雅俗共赏的书法怎样才能做到？

书法有他自已的规律，楷范。要作到雅俗同尝，那要作到以下几点:！

l:有功力作为根本！

2:多数人能认识，即使有个别草字不认识，也能读通顺！

3:看了尝心悦目，不扎眼，有一定的观尝性！

4:内容积向上，有文化底蕴，不粗俗！

5:章法，墨法，提款，泠印规范！上得庭堂！

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做个雅俗皆宜的人，俗人做不了雅事，雅士可以俗，然俗中还是雅。

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雅俗是一个相对的评判标准。一般来讲，雅似乎更高级更有范式，更多文化积淀更多理性，而俗则相反。

书法源自汉字的书写实践，在古代那是少数文化人的事情，天然就是一种高级的文化行为。理所应当地属于阳春白雪一般的高雅之事。

但是，历史上魏碑体的产生和发展从书法的角度耒看，却是一个有意思的反向例证。

魏碑的产生是南北朝时期的北朝的北魏鲜卑民族汉化过程中学习书写汉字的实用字体。当时的南朝在文化上当然是主流，是阳春白雪。而北魏自然是初学者，是下里巴人。

魏碑字体在后耒的隋唐宋元明时期依然都是默默无闻的，只是到了清朝中后期，更多地源于政治文化的需求以及金石学兴盛被阮元、康有为、包世臣等人翻出历史旧帐，实现了屌丝逆袭，一时碑学风光无二，下里巴人俨然成为书学至高点。

魏碑之例只是个特例，照常理而言，雅俗自然对立，但随着社会进步，人们的觉悟提高，原本的雅事可能慢慢成为落后低俗的东西，但是在历史同期之内，雅俗共赏是没有道理的。对于书法而言也是，雅俗的标准十分明确，共赏不可能。

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所谓雅俗共赏，其实包含了专业书法家和普通老百姓两个群体，一幅作品，在专业的人看来格调高雅、用笔扎实、符合规范；在普通人看来好看、舒服，就做到了雅俗共赏。

古代书法家认为天人合一是书法的最高境界，在这个境界一定是雅俗共赏的，是所有人都说好的，而不是孤芳自赏，只有自己一个人说好的。

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只练勿想（创新出人头地名利），必然雅俗共赏……！

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我觉得雅俗共赏的书法作品在专业的人看来格调高雅，用笔扎实，苍劲有力，笔断意连，一幅雅俗共赏的书法作品可以让各个文化和审美层次的人都能感觉到美感，好看，有修养，有格调！

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每天别人写字和每天自己学习

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书圣王羲之本着发掘与解读中国古老书画文化，传承经典发扬国粹的发展理念，不忘初心一如既往从广大消费者的需求点出发，研发设计出既适合广大消费者需要又能传承经典国粹文化的文房四宝用品

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书法雅俗共赏，雅俗共赏是很多书法家的追求，我觉得雅俗共赏的书法作品有两个条件，第一个是这幅书法作品在专业的人或有书法功底的人看来格调高雅，用笔扎实，有学习古代书法经典的基础。第二个是这幅书法作品让书法初学者或者没有学习过书法的普通欣赏者一看就觉得好看、舒心、养眼。

古代和近代很多书法大家都有自己的风格，不管是哪种字体，总有一种行云流水，能震撼人心的感觉，看着就赏心悦目。比如书圣王羲之的书法，行云流水一气呵成，别有一番韵味。柳公权颜真卿的书法大气磅礴，力透纸背。好的书法其意境能让不懂书法的人也看着舒心养眼，让懂书法的人更是爱不释手，这就是所谓的“雅俗共赏”的高境界。

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“雅俗共赏”这个词汇让我先想到的是汉代陶舞佣的审美，汉代宫廷设乐府机构，奉常的太乐主管汉王朝宗教祭祀的雅乐，少府的乐府则主要收集来自民间的乐舞，一个雅一个俗，而到了东汉，人们更喜欢表达喜怒哀乐的民间乐舞形式，也就是所谓的“俗”。对于书法我认为道理相通，都是通过一种独特的形式来表现书法家感情色彩的，或草书的豪放，或隶书的温雅，或小篆的秀丽，每种字体都能体现喜怒哀乐之情，欣赏者也能通过起笔落笔感受蕴含其中的奥妙。

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在骨架上追求精益求精，在支脉上可以顺应潮流

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随性，跟着自己的心走

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好的书法是不存在雅俗之分的，都是雅的，因为雅是书者所追求的，因为谁都不可能去追求粗俗的东西，俗那不是书法本身的属性，所以对于书法的欣赏，只是不同的人看到的东西不同，就没有必要区分雅俗了

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提高全民的艺术欣赏水平，把书法教学纳入小学初中高中大学必修课程，用不了10年绝对都雅俗共赏了，当前书法还是少数人在坚持的一种梦。

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雅是雅致，俗是俗气。雅带给人的是向上的正能量，让欣赏他的人，精神愉悦。熟是指啊，非常俗气的书法，黑墨团团，丑陋歪扭，还自认清雅，也就是人的所说的丑书。没有对比就没有好坏雅俗之分，对比会让拥俗的书法一目了然，无地自容。

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多临帖，临光明正大的帖，尽量往前追，最好不要临当代书法家的。

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多看多练，创出自己风格。

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不管别人怎么说我会坚持的让你们看到我努力的一面

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首先在章法上，王羲之的草书章法很雅致，相比之下张旭章法穿插就多，让人不容易辨识，再到明清大草，倪元璐黄道周傅山王铎徐渭之类的，大多只能给专业的人欣赏，一般观众是不太喜欢的，因为作品的章法一块浓，一块枯，而且用笔显得“糙”所以喜欢的人并不多。

其次在结构和笔法上，结构，一定要雅致，才能雅俗共赏，其实古代大家对结构变化处理的方法很多，明眼人是能看出来妙处的，但是大众就会说这是乱写，因为现代人活在印刷体里，上一代人乃至上几代人，都活在馆阁体了。

所以细数数，清朝的大书法家在历史上都是稀缺的，还不如民国时候多，因为那时候思想已经改变了。

我们经常说某位书法家的字雅俗共赏，雅俗共赏是很多书法家的追求，我觉得雅俗共赏的书法作品有两个条件，第一个是这幅书法作品在专业的人看来格调高雅，用笔扎实，有学习古代书法经典的基础，第二个是这幅书法作品让书法初学者或者没有学习过书法的普通欣赏着看着好看、舒服、养眼。

一幅雅俗共赏的书法作品可以让各个文化和审美层次的人都能感觉到美感，历史上有很多书法家的作品都可以用雅俗共赏来形容，比如隋朝智永的《真草千字文》、唐代欧阳询的楷书、元代赵孟的楷书和行草书启功先生的书法等等。

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既然是什么样的人都能欣赏的到的书法，那么就应该按着自己欣赏自己的书法的态度去练。书法字体形式不一，讲求独具美，只有自己不断满意才能雅俗共赏。

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