为什么西方油画有这么多裸女？

西方油画中裸体女性大大多于裸体男性，但其实西方最早发展起来的是男性裸体艺术，女性裸体艺术出现较晚。在公元前6世纪还没有女性裸体艺术。女性裸体艺术是希腊文化后来发展起来的。

中世纪，两性身体都受到基督教的抑制。根据《圣经》记载，亚当夏娃在偷吃禁果后，意识到自己是赤裸的，第一个反应就是找东西遮掩下体。

在宗教文化中：文明的人应该有羞耻心，不应该裸露身体，必须将生殖器官遮掩起来。所以，在宗教气氛浓郁的中世纪，男性和女性的身体都被遮掩得严严实实。

到了文艺复兴时期，艺术家们在“重新回到希腊去”的口号下，开始大胆展现人们的身体，达·芬奇、米开朗基罗、提香等人纷纷表现身体的美感，男性身体再次成为主流。

与此同时，绘画中裸体女性受到了越来越多的关注，到了19世纪，男性身体，特别是裸体已经不再成为艺术创作的主旋律。

男性身体从人类文明的最初就“不是公然带着情欲加以注视的对象”。在艺术作品中，赤裸的男性身体可以是英勇的，它经常被表现为行动、战斗或挣扎的姿态，肌肉紧绷，血管清晰可见，充满力的美感。

“女性裸体几乎从一开始就是男性的情欲化的观看对象”。因为女性通常被隔绝在家庭等私人空间中，她们的身体只被展示给特定的男性。在当时，做裸体模特的大多是妓女，这样可能你看到的油画是某位女神的裸体，但想到模特是妓女，这样就不免让观看者带有色情的眼光看待。

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无声、无字、无旋律的西方油画充满了让人产生无尽遐想的神秘感，这“神秘感”从题材到流派风格：比如，历史、宗教神话、人物等等；古典主义、新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义、以及各种形式的抽象主义。

问题来了：为什么西方油画有这么多裸女？

有人说，西方油画中之所以有那么多的女性人体油画，是因为女性美，博人眼球。特别是青春女性，体态轻盈、线条优美、前凸后翘、温婉有致、丰姿绰约、纤巧灵动、婀娜多姿、风情万种……，而人体油画能够把女性的这些优点淋漓尽致地表现出来，是非常能打动“爱美之心，人皆有之”的普罗大众的。

油画艺术的女性人体艺术，具有赏心悦目的艺术审美价值。人体艺术中的女性形象比男性形象的审美效果高，千百年来以被人们共识。女性的美丽动人、妩媚多姿、柔美情感，使欣赏者心灵深处感悟到人间仙境。

画人体裸体有两种不同的境界，一种是以人体的自然美，在自然的心境中画出的裸体，裸而不色，还有一种对裸体抱着情色的念头和欲望画出来的裸体，充满色情。

西方油画中的裸女画，是文艺复兴时期对禁欲主义的冲破，回归自然的人性。禁欲会带来更多的欲望，压抑自然的本性，会造成欲望和扭曲变态的欲望。相反，自然地展示女性自然的裸体，反而把人们的欲望引向了自然，引向了高尚。

西方油画和咱们中国的水墨画，相比，其实是比水墨画色彩更加丰富，也更容易保存下来。而中国的水墨画，像《清明上河图》其实是非常容易被太阳的紫外线分解的。虽然用毛笔画人像也是很常见的，不过国画更多的还是寄情于山水之间。

油画的重心从来没有离开过裸女，就像国画的重心一直是山川自然风景一样，首先，跟东西方的文化理念有根本关系。

在西方人的文化观念里，人是万物之灵，有思想有情感，是世界的主宰，世间万物都必须围绕着人类来运转，人类只有在充分了解自己后，才能发挥出最大潜能和作用，促进万物的和谐。在这个观念下，人物油画理所当然成为画家观照的最主要题材。

用东方人的审美去理解西方人的心态本身就是一个错误的看法，西方人崇尚自由，开放，很多人并不在乎自己的身体作为艺术形态让人观赏，那是展示自己美的一种心态，男人对自己的美欣赏也是一种荣耀，西方绘画，雕塑有着很多的人体艺术，那是因为这样的艺术有着市场的需求，只要有市场就会有着很多的艺术家去创作，就会出现很多的人体艺术。

在西方油画中，裸体艺术占有一席之地。在我国也一样有裸体艺术，只是好事多磨，总被一些人当成色情来看待。事实上，作为一种潮流，相信几代人过后，这种艺术将会变成家常便饭，走进寻常百姓家！

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裸女都是男人画的，没看到过女人画的裸女作品。男人为什么画裸女是色心所驱吧，一个人没有色欲膨胀到一定程度是画不出的。

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首先，西方的艺术史中并不是每个历史时期都有那么多裸体艺术品。其次，不是只有西方有很多裸体艺术品，对于东方的艺术史中也有许多裸体艺术作品。

裸体艺术是代表一个地域在特殊历史时期的产物。

在我们看到的西方油画中，有许多表现女性的人体艺术作品。我觉得这个问题可以从三个方面来作下分析。

第一，先说一下油画。油画发源于西方。比较流行的说法是十四世纪末由尼德兰(荷兰)画家杨·凡·艾克和胡伯特·凡·艾克兄弟俩发明的。简单说，油画是用植物油调和颜色配制成颜料在画布或者适宜的画板或墙体上绘画的一种创作方式，并逐渐成为西方绘画的主要画种，也是目前世界最大的绘画画种。

希腊艺术

希腊艺术里最出名的就是各种引人入胜的神话故事了，希腊神话认为神和人外形是一样的，接近完美的躯体就是神。因此在雕刻和绘画的时候使用近乎完美的比例来塑造神，然而只有裸才能最直观的体现。

欧洲文艺复兴时西方世界女性的地位依旧是卑微低贱的，而欧洲文艺复兴运动的意义就是人文主义思想要得以全面解放自由，女性在社会上的地位才能得到提升，被重视；在艺术家的世界里人的思想灵魂要得到解放，纯洁的身体要先得到自由，身体是自己的，不是神创造的，所以女性裸体就在西方油画中出现。

文艺复兴裸画又一次兴起，以此来推翻人性高于神性。文艺复兴复兴的即希腊文化，裸画便是最好的题材，于是在文艺复兴时期产生大量的裸画，和雕塑作品。

裸体画自古都是欧洲油画的一个重要艺术题材，了解西方历史的人应该都知道，在文艺复兴以前的欧洲一直是天主教的封建统治，那段历史时期人的思想被禁锢，因此不会有裸体艺术被流传下来。

思想解放是前提

一直到了文艺复兴时期，民众的思想得到解放，涌现出了一批著名艺术家。油画艺术起源于古希腊，在希腊神话当中，神与人形象是一致的。他们认为人的身体就是神的神体。

那个时代的人们认为神都是裸体的，也就是在那种历史条件下，裸体油画成为了西方绘画艺术当中的主要表现形式，至今都有所体现。

理论支撑是基础

在这种绘画艺术的诞生以及发展过程中不得不提到“文艺复兴三杰”——列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。

达芬奇在人体解剖学上的成就，更是为裸体油画提供了非常强大的理论支撑。画家以写实为标准，在作品中融入解剖学、透视画法让裸体油画表现的人物造型更加准确。

人体绘画有不可取代的题材优势

画人体相比较其他题材更加复杂，要以解剖学、透视画法为基础，可以直接展现人体之美，表现人物性格，更可以借鉴很多充满情节性的故事题材，这样的艺术形式更能直接体现画家的思想内涵和绘画水平，人体绘画在这些方面有着不可被取代的优势。

市场需求也有一定的指导作用

这一点可能有点不太好说。在那个时代，大多数画家和收藏家都是男性，女性几乎没有可能收藏油画作品。因此，女性裸体油画存在着巨大市场，这也导致裸体油画的模特以女性居多。

历史传承影响绘画内容

从历史传承上讲，中国画注重“意”，因此绘画题材以山水为主；而西方画注重“形”，因此绘画题材以人物为主，再加之油画起源于希腊，希腊神话中的形象都是裸体，导致人体画至今都是西方绘画的主要内容。

东方裸体绘画的历史

实际上，在中国古代也有许多以裸体为对象的绘画作品，自宋代以来，随着社会经济的发展，人们的思想也日渐解放，春宫图就不断出现，某些作品从视觉效果和题材表现上并不弱于西方裸体油画。

日本艺术中非常有名的浮世绘，大部分都是以女性裸体为题材。

因此，并不只是西方油画盛产裸体画，其他画种也有很多裸体题材作品。

裸体艺术是艺术的重要表现形式，我们应该用正确的观念去看待它，以包容的心态去接纳它，用真诚的态度去创作它，让它真正成为人类艺术的瑰宝。

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纵观西方艺术发展史，从史前艺术到近现代艺术，女性裸体形象贯穿始终，不管是雕塑还是油画、人体艺术，“裸体之美”也赋予了一代代艺术家创作灵感和激情，不断勾画出女性人体美。

女性裸体作为审美理想传达的最佳载体，经历了一个漫长曲折上升的审美演变过程。但无论在哪个历史时期，女性裸体内在崇高的艺术美是生生不息、永不磨灭的。

为什么女性裸体作品比男性作品多呢？

一个原因是，男女性特征的差异美，男女在肌肉和脂肪的分布不同。

女性的脂肪主要集中在胸部，臀部和大腿，曲线起伏，婀娜多姿的身姿，使得女性的身体线条相比男性更加丰富，形体更加饱满，更加立体。而女性相比男性皮肤更富弹性，色泽更加诱人。

电影《顶层》中以小片段描述女主角以前曾为画家做过模特，男朋友知道后吃醋了，于是出现一段精彩的议论。她对他说：“你看我，就是大腿、肉；而画家看我，却是线条、色彩。”

另一个原因是，在父权主义的社会里，男性主导着艺术的制作、评论以及交易和收藏。长久以来，男性的观看习惯和喜好遂成为主流价值观。

17世纪的欧洲，贵族和新兴资产阶级摆脱宗教的束缚，开始追求现实生活的舒适和奢华。这时艺术家们的作品主要是通过女性裸体形象，反映宫廷贵族和上流社会世俗生活的富足与享乐，与文艺复兴相比较，更现实、具体，女性裸体艺术从程式化的“和谐”走向世俗化。

当人体裸画褪去神话和宗教的外衣，它更倾向视觉愉悦、心理慰藉和性能满足的功能。

英国作家JohnBerger在《观看的方式》写道

文艺复兴以降，裸女艺术的赞助者和收藏者多是男人，他们是隐形的性主角，藉着观赏和拥有裸女画，证实自己是男子汉。

作为裸体艺术的欣赏，裸体艺术是以美感为存在形态的美感、性感和羞耻感的统一。我们不能过多地强调人的生物本能，我们也不能绕开这个根本的因素。

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西方油画中有这么多女性裸体，其实是为了迎合众多的男性观众和收藏家，除了极少数作品之外，绝大多数都表现了男性对女性的审视和把玩，体现了男女之间不平等的地位。

男性和女性展示自己风度的方式截然不同。男性的风度体现在力量上，这种力量是对外的，可能体现在身体上、经济上以及权力上。

和男性不同，女性的风度和气质有很强的自反性，她们既是观察者又是被观察者，她们不仅要让别人感受到自己的美，而且要自己观察自己的美，同时还要观察别人对自己的观察。她们会特别关注别人对自己的印象，特别是男性对自己的印象，因为在女性普遍依附男性的时代，这个印象可能成为她一生成败的关键。这样，女性就把自己变成了对象，甚至是别人眼中的景观。

传统油画中表现的裸体女性，基本上都是作为看画的男性的“景观”出现的。她们身体的姿态，目光的朝向，都是为了画面外那个观看她们的男性设计的。这些裸体画的真正主角其实没有出现在画中，因为真正的主角是对着油画欣赏女性优美身姿的男性观看者，或者收藏家。这一点可以在提香的名作《乌尔比诺的维纳斯》里看得非常清楚。

↑提香-《乌尔比诺的维纳斯》

在这幅画里，维纳斯全身赤裸，很闲适地斜倚在床榻之上，她身体的姿态和目光都是对观看者的挑逗和诱惑，有着毫无掩饰的性意味。连她脚边趴着的那只小狗也是一副非常顺从的样子。

再来看一下法国画家马奈的名作《奥林匹亚》——

↑马奈-《奥林匹亚》，不再含蓄，非常直接，甚至有一股女权主义的气息

马奈在作品中体现了对绘画艺术的朴素认知，挑战公众对艺术的传统认识。例如他的知名代表作《奥林匹亚》，与提香、乔尔乔内笔下的维纳斯很相似，但是比起这两幅作品，《奥林匹亚》不再含蓄，非常直接，甚至有一股女权主义的气息。

马奈的这幅作品1865年第一次公开展览就引起了观众的震惊。观众的这个反应恰恰表明，这幅画和传统油画的距离巨大。这幅画在构图上跟提香完全一致，是有意向提香致敬。但马奈的画同时改变了提香画作中的很多细节，给人的感受也截然不同，他是在用这种方式表示对传统的背叛。

马奈画的不是女神维纳斯，而是妓女奥林匹亚。这个妓女完全没有传统油画中的那种温柔和顺从，而是用一种冷漠，甚至鄙视的目光注视着画面外的观看者。她对女仆送上的鲜花不屑一顾，这些鲜花来自她的客人。奥林匹亚手部的姿态不是挑逗，而是强硬的拒绝，连她脚边的动物也换成了一只象征厄运的黑猫，而且这只猫还弓着背，摆出一副非常警觉，甚至准备发动攻击的姿态。这幅画是马奈颠覆裸体油画传统的一个宣言书。

↑马奈-《草地午餐》

马奈的代表作《草地午餐》更惊世骇俗，被很多人认为暗含色情的意味。画面中非常反常的是一位女性全裸坐在草地上，身边的两位男性却衣冠整齐。马奈是油画发展史上的一个转折点，标志着传统向当代的转变。

根据被神化了的传统看法，你可以理解这些油画中的裸体女性展现了画家对完美人体的追求。其实，传统油画对裸体女性的刻画，是为了满足男性观看者对女性的审视和把玩，她们完全沦为了男性眼中的景观。

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西方以裸体展示男性的阳刚与女性的柔美，而东方则以犹抱琵琶半遮面为最佳的展示方式。

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东方文明进化的美，有内在羞耻感的美和外在视觉感的美。而西方只有外在视觉美，而没有羞耻感！衣服的功效，一是保暖防尘保护身体，二是遮羞装饰美化！

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因为健康的人体就是美，美术就是研究美的事物，包括人体。

并不单单有裸女，男的也有。

男性有力量美，女性有柔和美，爱美之心人皆有之。

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艺术来源于生话，服务于生话！这都很正常！公开的比不公开的更有价质！

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西方人缺乏想像力所以直接画裸画，中国人想像力丰富，从一条裸露的胳膊或小腿就可以想像出一个完美的裸体。

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他们相信，真理都是赤裸祼的！只有谎言才会包裹美丽的外衣！所以反映到绘画就也返映出来了。

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西方人看到裸体会欣赏，中国人看到裸体会“激动”，区别就是这样。

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高雅，艺术。二词对我而言，不透气。

可这些名画，美不美？美在那里？以我苯头之見，不外忽他们是女人，正是贼心男人所想追的。自有人类开始，到现在，同想遵询一个理，男人统治世界。而女人则成男人的付庸。根据男人的原始本性，不难看出这些艺术大师们所作拿出迎合权贵男人的色心，可能再也没有美和不美了。

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我不懂艺术，说不好，但我知道画女人裸体不犯法，照女人裸体像犯法。

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是男人都喜欢看裸女！

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西方人开放，东方人固襟，其实，无所谓，人为什么

要结婚，撕开面纱不都一

样，

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你好，亲，很开心回答你的问题

西方美术史上，人体油画，特别是女人体，在14世纪的文艺复兴，至20世纪的现代艺术时期，裸女油画，一直贯穿西方美术史

女人体油画，从西方文艺复兴时期，写实古典的女人体油画风格，至20世纪现代艺术时期，女人体油画也演变成各种丰富多彩的绘画表现风格，如马蒂斯的野兽派女人体，毕加索画笔下夸张变形的女人体，德库宁画笔下狰狞可怖的女人体形象，莫迪里阿尼画笔下病态畸形的女人体

女人体油画，随着时代的演变，而不停地创新演变

为什么西方油画，裸女是画中的常客？

西方人体油画的源头，是古希腊人体雕塑的审美品味，艺术思想，美学原则

希腊艺术崇尚人体的美感，褪去华丽的衣饰，褪去身份，职业，地位的装饰，赤裸裸的人体，完美，自信，健康，活力四射地宣布，有血有肉的真实人体诞生了。

希腊各城邦之间发生战争，倡导体育锻炼，需要选拔勇猛的斗士，展示人体魅力，希腊人很早就培育了人体美的审美观念

在希腊人眼中，人体优雅匀称的比例，灵活强健的四肢是神在世间最完美的创造，在希腊人眼中，神就是强健俊美的男人，女人

希腊运动会，男人都是全裸参加竞技活动

希腊人，崇尚人体，表现希腊艺术优美，和谐，典雅的美学特征

文艺复兴延续了古希腊的人体艺术的美学原则

如果说，希腊，是用雕塑表现人体典雅，崇高，优美的美感，那么文艺复兴时期，是用油画表现人体的典雅，崇高的理想美

自此之后，西方美术史上，无论风格怎么演变，技法如何创新，女人体一直出现在油画创作中。

人体艺术，女人体，由于异性相吸，许多男性画家喜欢创作，如乔尔乔内，提香，毕加索，安格尔，鲁本斯

女人体，相比男人体，更能表现优雅，阴柔的曲线美感，特别是S形构图

女人体油画，在西方美术史上，从典雅优美的风格如同安格尔的作品《泉》，演变到20世纪，毕加索人体油画《亚威农少女》的怪诞丑陋，女人体油画，见证了西方美术史，风格，技法，创新思想的不断进步和演变。

画家眼中，女人体是表达美感，表现生命，表现崇高，表现优雅的美感，而不是赤裸裸的离开和情色

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

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首先，纠正一下，并非任何时期的西方油画都有很多裸女！

裸女绘画盛行主要是在文艺复兴时期，很大程度上取决于解剖学取得了巨大的进步，所以对身体机械运作的理解得到了更好的理解。

文艺复兴时期，艺术家们开始理解透视和现实形式。你看到的许多裸体都是他们实验的结果。他们不仅试图描绘一些真实和美丽的东西，而且他们试图理解人体和它的所有形式:骨骼结构、肤色、解剖学等等。

此外，文艺复兴出现在中世纪之后，也被称为黑暗时代，代表“重生”。这是艺术的重生，它的灵感来自古希腊和罗马。他们的艺术作品主要是为他们自己而存在的，作为理想美的对象，人体就是最好的创作。

但是你们不要光看裸体好吗。真正喜欢的应该是这些吧！

又比如

还有这个

是不是很美呢？

是不是很时尚

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可以说，油画是视觉的盛宴，从古典主义崇尚结构和谐典雅的画法，到巴洛克以张扬的色彩渲染情绪表现生命活力的画法，再到印象派通过色光影展现梦幻视觉效果的画法，再到新古典主义以冷静笔触重在展现形神兼备的画法，再到抽象派以奇形怪状的块面和结构展现夸张造型的画法，这些油画风格里，从来不缺乏裸女，以至于给观者留下一个印象，离开裸女油画就不知道怎么画。

事实上正是如此。油画的重心从来没有离开过裸女，就像国画的重心一直是山川自然风景一样，首先，跟东西方的文化理念有根本关系。

在西方人的文化观念里，人是万物之灵，有思想有情感，是世界的主宰，世间万物都必须围绕着人类来运转，人类只有在充分了解自己后，才能发挥出最大潜能和作用，促进万物的和谐。

在这个观念下，人物油画理所当然成为画家观照的最主要题材。

人体的结构构造本身就很美，尤其女性，妖娆、优雅，绰约多姿，仪态万方，本身就是自然天成的艺术品，能表现出相当丰富的审美趣味。

性格内秀娴静的女性，在油画家笔下，是妩媚温婉的象征。性格外向活泼的女性，油画家往往会把她刻画成活力四射的形象。人们欣赏油画作品中的形象，实际上也是在以物观物，欣赏自己的形神。

另一方面，西方历史上，99%的画家为男性，根本原因是油画创作十分辛苦，尤其绘制大型装饰油画，是脑力劳动和体力劳动的结合，比如，给教堂大型壁画时，需要站在几米高的架子上创作，并且需要创作很长时间才能完成。

像文艺复兴时期，米开朗基罗创作《最后的审判》和《创世纪》两幅大型油画时，前后总共消耗20多年时间。

这样高强度的工作，不适合女性去参与，因此，女性形象你通常被作为表现对象进入油画题材中，以丰富油画的视觉效果。

还有一个原因，《圣经》里有许多故事，比如，蛇诱惑亚当夏娃偷吃苹果，诺亚方舟，大卫逃难，女王亚他利雅，等等，这些故事里描绘了许多女性，大部分女性都是赤身裸体的存在。

西方油画家历来喜欢用油画的形式来表现文学故事，当西方油画家把创作灵感转向《圣经》里的故事内容时，自然而然按照《圣经》里的描述，画出了许多裸女。

这些油画中的裸女形象，从不认可到认可，在西方美术史上经历了漫长时间。

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