书法怎么样才能练的更精？

练书法除了有选择性临帖之外一定要多看，想要学好书法，首先是得选择有代表性的字帖临习，如九成宫，多宝塔，张迁碑等等，通过临习对书法有了较系统的了解，从而明白书法的一些规律和审美标准！有了一个基础，就得多走多看，网上的，现实原作的，书本的等都要去看，不管哪家，看多了就可以培养出对书法的感觉，有很多书法表面上看好像并不怎么样，可是为什么很多书法大师都肯定它，也有很多人喜欢，这是为什么？这有通过练多老多学多才能甄别出来的！一旦你能甄别什么才是好书法，你才能有方向性地去追求和努力！才能写出更好的书法！

在不同的阶段有不同的标准。

不知您现在处于哪个阶段，可以登一些您的作品，然后再往上一个台阶即可。更高的楼层是没有实际意义的。

您现在认为的好叫“精”，这个在您心里是什么含义？

书法人对书法的高标准也不用“精”这个词。

书法是心境的表达。除了对笔墨纸砚的特殊感觉外，需要人生丰富的阅历和对生活的热爱，国学的热衷以及卓越的智慧。仅仅是喜欢实际上已经很好了。如果必须达到一个境界，少不了前面说的介质。

学书过程中，所需悟书法之精髓，其实就是一个过程，是每个人都经历的过程，有些人注意到了，学的就比别人快些，有些人没注意到，则废了几十年功夫。

所谓“俗书”乃“老干体”“江湖”“账房先生”，为何这些字被称为“俗书”？是因为写的不好看吗？当然不是，历史上如杨维桢，张雨，傅山，徐渭的字也不是很受民间青睐。通常解释这些高低书品的区别在“法度”“神韵”！

“行笔有法则为法”每一笔要有“起笔，行笔，收笔”每一笔画的组合“如横折，竖折等等”要有“提按转折”。

“结字要有法”一字之向背，奇正，收放，布白等等，都要符合古帖。

至于其中悟到的“精髓”，也不过是书法入门的“钥匙”罢了，算不得书法的精髓。

《书谱》名言两句名言“察之者尚精，拟之者贵似”，这是很重要的两句话，可能在初学者眼力这可能是两句废话，因为学书法肯定要学的像才行。

但是在过来人眼力，这是一个过程，是一个成长的过程。书法的水平提升，无外乎是从这两句话开始的“读帖从不精到精”“临帖从不像到像”。

所谓“法度”是一种标准，但也是一种抽象的概念，因为“法度可千变万化”，有些人这么写也对，那么写还对，但是有些人无论怎么写都是错的，这就让初学者很难受。

此二句的经典之处在“读帖尚精”“临帖贵似”只要临的像，越来越像乃至一样，则写出来就可以做到“有法度”，临多了知晓变化，则可做到随意变化而不逾法度。这就是法度的由来。

初学如何知晓法度？当然从临帖读帖中来，只要临的准，一点一划的位置都准，自然就有法度。

所以，抛去“法度”这个概念，单纯说“像”的问题。

这两句话中，每一句都有一个字是关键，我认为“尚”“贵”是两句话的点睛之处。

“尚”有追求之意，“贵”也有向好之意。

二者说的就是一个过程，读帖要越来越准，临帖也要越来越准，只有越来越准才能有水平的提升。

读帖和临帖是相辅相成的，初学谈不上读帖，就是看一眼然后模仿。如果写不像，则眼力就不会提升，因为我们的眼睛天生就有“对比纠错”的功能和意识，如果连一横都写的歪歪扭扭，如何谈把一横写的粗细有变化呢？只有先写直，才能谈粗细变化，然后才可以学很多种横的变化写法。

首先第一步就是“做到”，横能写平之后，注意力自然就不在“如何把横写平”的问题上，自然而然就会追求更深一层的东西。

所谓的法度，从无法到有法，也是一样的过程。从不像到像，是一种过程，是学习法度的过程。

从像到不像，则是一种把古人法度化为己用的过程，这是不一样的。

所以临帖是没有止境的，只有阶段不同，标准不同，追求不同。

其实贯穿整个初学阶段，何为入门？

个人认为就是通晓法度。

书法理论如何入门？

如果法度都不懂，又如何能看懂理论？

法度由何而来？

临帖，临的越像，眼力越精，眼力越精，临的越像，到一定程度，自然知道何为笔法，也自然知晓一字难度在哪一部分。

当然这是一个长期的过程，是一个漫长的过程，短则几年，长则十数年。

所谓的“悟其精髓”不过是这个过程罢了，需要的方法就是“拟，察”。

写的越像，悟的越多。

今天学到了转折笔法，明天知道了收放结构，后天知道了向背取势等等

这是一个过程，不会一蹴而就。

否则大书法家也不会到老还临帖了。临帖是为了检验自己在古人的身上学到了什么。

至于创作，才是检验自己所学是不是能随心所欲的应用。

何为精髓？太多了，到兰亭序中，一转一折都是精髓，但是初学者能看到吗？即使有些水平，学起来也比较慢，即使是大书法家，也只能取其部分，没有全学的可能。即便王羲之本人都写不出第二遍。

不要觉得书法有窍门，有技巧。

不过多练而已。

欧颜柳赵选一种自己喜欢的字体，哪种学好都可以，其次是选帖，这些都简单，真正难的在于坚持。学书法是长期的，枯燥的，艰苦的，要懂得享受进步的乐趣，才能沉浸其中，乐在其中。学习书法，临帖是核心，要求写出的字要跟字帖一模一样，达到“重影”的效果，即字放在一起丝毫不差，不要说这会不会太苛刻、刻板，你如果真这么想那就放弃书法吧。临帖就是要较真，一次写不好，就写十次，还写不好就一百次，一千次，一万次，直到写好为止。这里有个方法，初学，不一定感受到每个汉字的美，那么就在字帖中优先选择自己喜欢的字临，直到一模一样！

先博后约。一点一画皆出于法度。

没有初学的博，下以后的提炼过程中就会显得非常薄，意思浅，缺少必要的厚度，作品有经不起推敲或琢磨。所以学习书法必须要经历一个由简到繁，有博到约的过程。书法是文化，一点一画皆饱含书法家的审美意识或文化与艺术的积累。这种积累是递进的，长期的。有了这样的积累，自然会有作品或字形的丰富性和厚度。就像一流的刀剑，都是经过千锤百炼，才成为形的。百炼成钢就是这个意思。百练，没有博是无法做到约的精劲的。博和约只能获得精美高质量，但仍然需要有他的灵魂或思想，法度就是其中的一个重要的元素，为什么呢？失去了法度的形质，就是一盘散沙，甚至不成其形。有许多书法家在由博到约的过程中发生了偏离，使得书法作品的艺术性大大降低。有了法度，形聚与内，神生与内，才使得作品有了形神和筋骨血肉，才有了书法作品的生命。

要想做到书法的精炼也需要下一番这样的功夫，就像居里夫人发现镭那样的千锤百炼。

关于书法优劣的评判，自古以来标准太多。对于如何写好书法，也是各家各说各话，让人莫衷一是。

在这样的背景下，我这里稍稍总结并发表下个人观感。一，关于如何取法。大多数人认同取法乎上，就是要跟早期的书法家学习，多早呢？很多人建议要先从魏晋时期开始。晚期的如明朝清朝的甚至近代的书法家尤其不建议初学者去学习。理由是早期的书法家写字相对不至于太花哨，越早的书法越朴实，拙而不妖。这代表了某种原始的审美。可越到后期越多人为了求型求异放弃了这种审美，写出了风格各具特色的大量作品。近现代这种书法审美上的突破更是艰难。少数人甚至求奇求怪，以至于出现了“丑书”这个词来专门形容这一现象。

有了正确的取法对象，接下来就是大量的临摹练习。首先关于怎样临摹其实也有不同态度，有人强调临摹就是要临得像。有人则强调临摹贵在临习用笔行笔方法。其实这两者缺一不可，临得像说明对于原字帖的字形结构把握准确，行笔正确说明对原字帖笔画细节部分认识恰当。将二者割裂开来，偏废任何一方，我认为都是不可取的。其次，关于书体的选择，是“先楷”还是“先行”抑或能不能先学草书，这一点争论颇多。个人认为，要先“正”体后行草。这里的“正”体包括楷书隶书篆书甚至金文甲骨文。因为这些字体相对笔画清晰，字型端正，很少连笔。是初学者练习笔画基本功和理解汉字美的绝佳对象。

二，现代人如何练习和面对书法。书法作为一门艺术，其巅峰早已被古人提升到今人可望而不可及的地步。这是一种让今人无奈的现实。因此，书法练习者一定要抱着平常心，因为即便你是专业的花大量时间去练习书法，也最好不要奢望在这方面有所突破。

书法艺术高峰虽然难以被今人突破，但不妨碍今人通过练习书法，体味中华特有的艺术的韵味。不妨碍通过书法练习，锻炼专注能力，提升个人修养，改善个人审美情趣。一手漂亮的毛笔字写出来，依然会收获众人艳羡的目光。

找一本自己喜欢的字帖临摹，下来就得天天坚持，如果没有对书法有浓厚的兴趣爱好，是坚持不下来的，两天打鱼三天晒网是学不好的。

如果真正想写一手好字，那就是一个字，练。

退休后练了两年毛笔字，渐渐摸到了门道，从字帖及中学到不少书法知识，开阔了眼界，拓宽了视野，越学越有劲，越写越觉得差得太远。前几天看了几篇有关书法的经验之谈，觉得收益不浅。一是虽然只写一种楷书，如柳体，但涉猎范围要厂些，如欧体丶颜体的经验都要多看，触类旁通，他山之石，可以攻玉。第二，写好的毛笔字，贴到墙上，多看多和字帖比较，进步一定很快。就先分享这两点吧！

一、碑帖的选择分步阅读

1碑帖的选择是练好书法的关键。练习书法，应选择合适自己的方法，一般应从简单的大楷练起，逐步进笔，不可好高骛远，欲速则不达。从楷书基本笔画学起，即点、横、竖、撇、捺、提、钩、折八种。

2练习书法的一般规律是：先练基本笔画；再练笔画顺序；三练偏旁部首；四练字形结构；五练分行布局。

3对于学习书法的人来说，平时所临摹的碑帖就是自己的老师。拜师学艺，老师当然是越优秀越好，古人云：“取乎其上，得乎其中；取乎其中，得乎其下。”碑帖是选择练好书法的关键。

二、不懈的坚持努力

1练习书法是一个持之以恒的过程，没有几年功夫是看不到成绩，学不到精髓的。每天的练习非常重要，一定要固定时间坚持下去。

2如果遇到重要事情被迫延迟练习时间，那也要想办法补上被拉下的练习时间。字无百日功，书法的练习需要的是铁砚磨穿刻苦勤练的精神。

3书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等折射出来，所以，通常有字如其人、书为心画的说法，因此说不断提高个人文化修为是学好书法的终级秘诀。

勤学苦练，选一些自己喜欢的字体练习，个人认为学习和工作中行书比较大众化，因为从书写速度可以适应，也实用。

楷书在学习中记录，笔记等，书写比较慢，草书速度有，自己看可以适应，别人不一定认得，所以觉得行书比较适合大家（不是说楷书、草书不好哈）。

书法，顾名思义，就是书写汉字的艺术。凡艺术，按克莱夫.贝尔和李泽厚先生所说，就是美，就是“有意味的形式”。形式意味来自积淀了社会历史内容，这种积淀了社会历史内容的自然形式，我们称之为“美”或艺术。书法尤其属于一种典型的“有意味的形式”。主要就是写出形式的意味。一是需要掌握篆隶楷行草的写作基本功，二是揣摩和学习古今书法名作的写法和艺术造诣，三是练出一套自己独特的书法写作风格，最后达到一种有意味的形式。

说说我练书法的经验，书法要念精，除了基本功要扎实之外，个人的悟性也很重要。基本功是靠临摹和，坚持不懈的，对笔画的控制来达到的。而个人的悟性就是对人生百态的各种看法，能够融入到书法的笔画中去。因为书法的每一笔都是人生的一个过程，要把这每一笔写好，那是不容易的，但是每次走过的过程肯定会更加熟练，因此能够，经历的越多，看到的越多，总结得越多，就不会容易出差错。所以练书法的，核心还是在于做人的态度。常常有人把书法当作修身养性的方式，这也是有一定道理的。

学书法首先笔法要对，然后多临习古人碑帖及理论书籍，多看作品提升眼界！