练书法时字帖上的字都要记住吗？

我是绳其祖武，很高兴回答你提的问题。首先，学习书法要想达到孙过庭《书谱》中所说的心手双畅，那必然是要把自己平时学习书法的积累了熟于心，了然于手。楷书有楷法，行书有行书的法度，草书有草法，只有把这些法则记牢，加上任性恣情以及良好的文化底蕴，这样才能创作一些好的书法作品。

其次，学习书法的爱好者要明白一道理，那就是学好书法的捷径就是没有捷径。中国书法的学习是漫长的过程，不可能短时间就会有很高的水平。正如著名画家吴冠中先生所说的，要成为一个画家，天赋好，功力好，大概要二十年时间，要成为一个书法家，天赋好，功力好，大概要三十年时间。所以学习好书法必然是持之以恒。

再次，练习书法不要贪多，要一步一个脚印，临写一本经典碑帖，要把这本帖的大概内容，以及作者背景等弄懂，通过不断的临摹，记住字的间架结构、分间布白。

最后，在学习书法的道路上，兴趣是最好的老师。只有真心的投入，心甘情愿地耐得住寂寞，通过不断的深入学习书法，才会懂得中国书法的博大与精深，才会敬畏与尊重书法。

要学书，不要练书。必要的书法结构符号当然要记得！

没有必要记，熟能生巧。

临帖，背临，记住

学书法其实是一个记忆的过程，也是一个忘记的过程。记住你该记住的，忘掉你最初的字迹。是无意于工而后工。也叫不断提升书法水平的功夫。

因此自古以来流传下来的《张长史笔法十二意》《欧阳询笔法八诀》，实际是帮助我们分析笔法结构的规律，让人尽快上道，而非单纯的记住这些笔法技巧的干条条。

比如王铎终生临习二王法帖，即使到了功成名就的晚年，他仍然坚持一日临大王法帖，一日创作完成应酬。按理他早就记住了诸如《圣教序》《兰亭序》的笔法，为何还要晚年不缀的临习，因为书法艺术是不断挖掘和提炼的艺术，具有无限的广度和深度。这不是靠死记硬背能开化的。

怎样理解?就是说，书法临帖，实际是一个肌肉记忆的过程，需要你记住的，如点，横，撇，捺，钩，挑，横等多种笔法。最开始要琢磨总结笔法结构的走势，特征，就会自然而然在无形中，在练习中记住了字体。

也就是说你眼高手低，记住的再多，还是不管用。必须要通过不断练习，让手与心合一，让手部肌肉记忆在习惯性的笔法重复中，无意识的记住笔法。

所谓忘掉你最初的笔迹，其实就是规范化训练，通过古代经典法帖，把自己一些江湖体，一些自创体，一些习气，逐步完善和削掉。

把具有艺术特色的笔法，规范的结构学到手。这样下来，几年后，你都会对自己书法刮目相看，字体风格匀称，笔法韵律，都会有大幅的改善和提升。可为脱胎换骨的变化。

所以说，书法是一个眼力提高，笔力逐步完美的过程，不需要刻意的记忆，而是通过坚持不断的临帖实践来习惯性记忆;而且也是一个忘记错误的过程。

白蕉认为，“从来书法学习，开始求‘无我’，末了求‘有我’”，具体到临帖，开始则务必追求精准。“学一家一帖，规矩方圆，开始亦步亦趋，要求惟妙惟肖，求合求同，不宜有一点自己的主张，好像是蚯蚓，吃的是泥土，吐出来的还是泥土”（白蕉《书法学习讲话》）。

但这种准确并不仅仅是针对字形的记忆而言的。白蕉有一个比方，他说：“临帖很类乎一个演员，光是扮相像是不够的。一定要进入剧中人物的内心世界，然后能够演活角色，成为好戏。”这就要求在读帖的时候既要关注和熟练其点画形态、结构特征、通篇章法排布”（白蕉《书法十讲》）。

从古到今，书法让许多名流大腕，平凡的芸芸众生趋之若鹜，如醉如痴的追求，魅力正在于是一个修炼笔法，也是修养身心的享受，兴趣是最好的老师，不断的坚持临习是最好的记忆方法。

练习书法一定要记住码？这个疑问我也曾经有过，做为过来人，我来告诉你，练习书法是一定要记住的。

书法讲究的是传承，所谓传，就是师父传给徒弟，老师传给学生，是临摹。也就是书法要有出处，不能自已胡乱写。所谓承，就是可以在前人的基础上，发扬光大，可以加入自已的特点，但必须要有传的前题。也就是说必须先临贴，再发扬。如果不昨临贴，自已胡乱写，只能称之谓毛笔字，不能称之谓书法了。近年来出现的丑书、江湖体，就是没有传的代表。

所以说，练习书法是一定要记住原贴的。

选一本最喜欢的帖，给自己定好位

当今学书法的人很多。评价一个人书法水平高低，一个重要的衡量标准就是能否入国展（中国书法家协会主办的书法展览的统称）。因此，毛国典说：“我们学书法要与国展的要求、标准对接。要想入国展，就一定要学传统，精临历代经典的书法碑帖。什么是传统？民国以前的优秀法帖都是传统。”他总结出行之有效的学书方法，4句话16个字，即“一家一帖，经典精临，像复印机，取法多元”。

“一家一帖”，即一人选择一种自己最喜欢的法帖，切不可三心二意，看到什么帖都去临，结果什么帖都临不好。有的人写了几十年甚至一辈子的字，号称什么字体碑帖都写过，但水平却是业余，没有出处，人称“江湖体”，只能在外面蒙外行人——这就是教训。

“经典精临”和“像复印机”，就是要下苦功夫，要对照碑帖实临，临得像复印出来的效果就最好。临得像是硬功夫。有的人临不像，就说是“意临”。如此自欺欺人，最终学无所成。

“取法多元”，即大家不要都学相同的碑帖，如果大家都写“二王（王羲之和王献之）”、米芾、文征明等，就会造成书体“撞车”现象。要知道，写这些常见碑帖的高手全国有多少？你要入展，就要达到甚至超过他们的水平，难度之大可想而知。因此，取法选帖一定要打开思路，选择人们相对不太熟悉的经典碑帖，只要写好了，就会使审美疲劳的评委眼睛一亮，感觉很新鲜，入展的可能性就大。当然，选帖不能绝对化，没有不能选的帖，也没有哪个帖就没人写，写任何帖都有可能入展，关键还是看水平。

具体如何选帖？毛国典带来了数十本自己珍藏的碑帖，分书体一一展示，供大家选择。他强调入门时，每人只能选一帖，临像，不能讲个人风格。待达到一定境界后，再融入多种书体，形成个人风格是最高境界。他建议取法的碑帖有：

篆书：毛公鼎、散氏盘、金文等大篆，字型率意，自然质朴，相对装饰性强、工匠气浓、极其严谨规范的小篆而言，更好学。清代的篆书，目前学的人相对少，也好学，譬如杨沂孙、赵之谦、邓石如等名家的碑帖，各自的符号和特征明显，容易上手。

隶书：《好大王碑》《马王堆帛书》《武威汉简》《武威仪礼简》等，均为很好的取法范本。

楷书：敦煌写经，属于当时的民间书风，有的不可学，要选其中经典篇章；《于右任墓志表》很好，写的人少；宋徽宗瘦金体，只能写小字，适合题画，不能写大字；《魏石婉墓志》、金农题画的小楷字都很好；《好大王碑》字体在楷隶书之间，很拙。

行书：黄庭坚、八大山人、赵孟頫、赵之谦的行书，金农小行书手札都很好；吴昌硕、康有为行书是冷门，也很经典；欧阳询的行书可学。

草书：张瑞图草书好，索靖的《月仪帖》等章草可学。

临帖要讲究方法

首先要读帖，把帖的风格特点读懂，把所有的偏旁部首找出来，找出共性和规律，记住字型，绝对不能盲目抄帖。市场上的双钩字帖不可用，一定要选原碑帖拓片的复制品。不要描红，要对临；初学要实临，不要意临，最好原大临。

其次，在具体临帖时要注意，合体字要里紧外松，撇捺向外舒展，是“松”；中宫紧凑，是“紧”。每个字都有一定的形状，如正方形、三角形、倒三角形、长方形、扁方形等。要注意字的中轴线。特别是篆书，许多字左右对称，有的是相对对称，有的是绝对对称。

如何牢记碑帖中的字？方法有对比、改错、背临，即将自己临的字与碑帖字反复对比，找出不像的地方进行改错，临熟练以后开始背临字帖。如此循序渐进，再进行临创转换就很容易。初学者如何临创过渡？方法是，碑帖上有的字，可直接用；没有的字，可偏旁组装，灵活“嫁接”。

在学习书法的过程中，我们当然需要将书法中的一些技巧和规律记住，如此可以使我们在练习中不断的得到强化，最终使之成为我们的书写习惯。

但是在书法的学习中，不仅仅是简单的你学习了一个字，就记住这个字如何来进行书写，而是需要将这个字书写的共性记住。

所谓的共性，从字面上来讲就是拥有共同的特性，它的本质就是汉字在书写时大家共同遵守的一种书写规律。

比如：竖笔画的应用规律。

我们基本上把它归纳为两点：

其一就是悬针竖和垂露竖在什么情况下使用？

其二，就是当一个汉字中拥有两个竖笔画的时候，应该如何处理？

前者是：一个汉字的最后一笔为竖笔画的时候，那么就可以采用悬针竖，在其他时候都采用垂露竖；

后者是：当一个汉字出现两个竖笔画的时候，在书写过程中它们需要做到左边的竖笔画短，右边的竖笔画长。

而以上所讲的只是书法练习当中笔画规则应用里头的一种，像这一种笔画的应用规则，还有很多，像横笔画的应用规则，捺笔画的应用规则，折笔画的应用规则等等，除了笔画的书写应用规则之外，我们在学习偏旁部首以及间架结构和章法的时候，它们都有各自的规则存在，而学习这些规则并且记住它，使我们学习书法的效果往往可以达到事半功倍。

总而言之

书法练习要善于掌握共性，这样不单单一方面使我们的学习记忆深刻，另外也可以使我们学习的时间大大缩短。

我是书法有云，一个书法爱好者，从事书法软、硬笔基础教学，偶尔有点疯，喜欢，就关注我吧。

要取法古人，记得越多，进步越快

要背诵，默记才准确无误，才好有变化，以免看腻！

很高兴谈谈自已的浅薄观点，我是书法爱好者，就我近四十年的学习精验分享给大家，谨供参考，我认为练书法分这几个步骤:首先选适合自己的字帖，经过读帖、临摹帖，背帖(记)，练习书法记住是必须的。

练书法没有必要特意去记住，书法的学习过程要保持良好放松的自然心态，随其自然，不浮不躁，一切紧张的情绪，一切造成紧张的因素都要排除，每次经过书法的学习应感到精神愉悦，心情快乐才是书法应该给你带来的效果。

北魏【龙门曹连造像记】临摹作品

书法的学习不只是通过人体的心脑组织系统来完成记忆程序的，通过心脑来完成记忆只是书法过程中的很小一部分。

书法的学习是一个立体的综合的学习过程，它的整个运作模式是心脑眼指腕肘臂身的配合过程，这些过程同时动作互相配合才能有效的完成书写任务，这个记忆程序是复合的是整体的，它的记忆程序相当复杂，用一个简单的记忆英语单词的方式根本行不通。

北魏【龙门道晕造像记】临摹作品

一个钢琴家对乐谱的记忆也是一个综合的记忆过程，经过千万次心脑眼手指身脚各个功能部位的协调训练，最后的记忆会自然的烙印在血液中，最后的表演完全是一种条件反射，这时旋律如果单单靠记在脑中已经完全不能胜任快速如飞的演奏，这时的记忆已经完全凝聚在指尖上，书法家也是如此，当书法家泼墨挥毫之际，所有的反应已经是一种反射，日常大量的练习把记忆高度浓缩，书写不过是这种浓缩的爆发而已。

北魏【龙门尹伯成妻造像记】临摹作品

学习书法的过程，是充分调动各种学习能力的过程，记忆能力当然需要，但思考分析判断等各种能力也都同时需要，其中持之以恒的精神更重要，长期保持对书法的追求，每天坚持脚踏实地的练习才是学好书法最重要的因素，功到自然成，当你的书法技艺达到顶峰时，书法中最重要的种种要素都溶于你的笔墨中，记忆之神也会自然而然的陪伴着你在书法的海洋里尽情的享受畅游。

图中作品选自杨半撰书【中国书法临摹创作全集】

（北魏卷，龙门专辑）

如果学习书法要全部记得是不可能的，学书法关见我认为要学习它的笔画，形，神间架结构以及等。一定要有悟，自悟才是道理。

能记住最好，但书法种类和规律那么多，你是记不住的。所以，我们要记住的是“共性”。

比如说《九成宫》里面的“点”，有好多种写法，你能完全记住那个字怎么用么？肯定不需要那么记，要去抓共性。

再比如《九成宫》中的“九字，开始的时候是斜势，而后面的“九”字就显得平正，你在用的时候v不知用哪个？再说“之”之，里面最多，你能记住每一个么？

在临帖过程中，去归纳总结规律性的东西，才是学书法的唯一途径。

“练书法都要记住吗”关于这个问题，我们应该首先要弄清楚几个概念，以便于我们厘清逻辑：

第一，书法是什么？这里的“书法”是指硬笔书法还是毛笔书法？

首先我们要弄清楚，什么是书法？这是纲领性的东西，请务必了解。

书法被誉为“无言的诗，无图的画，无声的乐，无形的舞”提起书法，我们也常说是“中国书法”，因为书法是以汉字为载体的艺术，提起书法就等于提起中国。（书法在日本被叫做“书道”，不叫书法，况且其平假名源于汉字。）

书法属于造型艺术的范畴，具有艺术的一般性质，是人在现实中所产生的情感的艺术反应。而真正的书法作品，不仅仅是一种外在形式，而且显示着作者的思想意趣和精神气质。

“（书法）表达着深一层的对生命形象的构思，成为反映生命的艺术”——宗白华

那些局限于表现外在形式的，只是低段位选手，写不好的是青铜，写的好的充其量也就是黄金；那些能通过书法表达内在情感的，才是大神，最次也是个星耀，一般都是王者。

（颜真卿《祭侄文稿》，天下第二行书，你品，你细品）

所以，学书法如果只是停留在技法层面，未免把书法看的太简单，也太无趣了。

再者，按照空间划分，书法也可以被划分为平面艺术，说白了就是2D！但是，书法却是在用2D的硬件，运行3D的软件！这和很多人在纸上画画追求立体感，是一样的。我们不妨举个例子：

（是不是有那内味儿了？）

还有很多我就不在啰嗦了，暂且点到即止。

至于硬笔书法，远没有毛笔书法表现力强，艺术性自然也差很多，以及难度相应小了不少，所以我们一般说到“书法”都是指“毛笔书法”。这个问题，应该也是问的毛笔书法，所以我们接下来就围绕毛笔书法展开讨论。

第二，书法应该怎么练？方法是什么？

刚才我们讲到了，什么是书法，那么对应书法的艺术特点，其实就包含在我们要练习的重点中。

在造型艺术中，书法是最具有抽象意味的，没有之一。

如果我生在中国，也许不是位画家，但肯定是一位书法家。——毕加索

它主要通过用笔、结构和章法三个方面技巧的运用创造特有的形式美，这一点相信大家都知道。但是，既然作为视觉艺术，那么如何形成视觉冲击呢？我们还应当注意的一点就是——墨色。“墨分五色”虽然是中国画的技法，但是书法一样要注意墨色的变化，近代的大书法家林散之先生，就是个中翘楚。

（林散之的书法）

“运墨而五色具。”——张彦远《历代名画记》

用笔，有出锋、藏锋、中锋侧锋、方笔圆笔以及轻重缓急；

结构，要疏密得当，虚实相生；

“字划疏处可使走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。”——邓石如

章法，要布局得当，形意结合。

同时要知道书法因为以文字语言为依托，本身具备一定思想内容，因而书法家还要加强自身的文学修养。再者，还要加强生活体验与情感的艺术表现。

“喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨思慕……有动于心，必于草书发之。”——张旭

这些都是学书法要注意的事项，或者说，这就是学习的方向。

从技法层面到情感抒发，就是一个从浅入深的过程，也是学习书法应该遵循的大的方向。

第三，“都要记住”这句话中的“都要”是指哪些？我们又该如何筛选出知识点去“记住”？

（以上两点，我们已经交代的差不多了，所以答案渐渐明了）

很显然，书法艺术是复杂的，篇幅有限，我们不能详尽。但是从学习一种书体，再到某家某帖，再到具体某个字、乃至某个笔画，知识点是很多的，从古至今，我们都在从古帖中汲取营养，也没见得谁就把二王给“吸干”了？所以，书法的学习，要不断的专研、挖掘，您所以为的“都要”只不过是你以为，其实背后还有很多你没看到的知识要点，你以为的“都”，不过是“部分”罢了。既然只是“部分”知识点，当然要记住，而且不光要都记住，还要使劲儿去专研新的不断挖掘新知识！这都记不住，之后随着你学习的深入，你还会发现很多要点，还会有新的体会，如果你之前的没记住，抱歉，你后面的也记不住。

“古人于笔法，无不自秘者，然亦以自秘之甚，故求者心挚而思锐，得其法则必有成。”——包世臣《艺舟双辑》

脑袋里都记不住东西，手上也就没得表达，自然进步缓慢，更别说“抒情达意”的最高境界了。

难么，怎么样去记住呢？一个字，一个笔画，我总不能像面对语文课本一样，去读出来吧？（“读帖”可不是这意思）那么就要求我们有方法来记忆这些知识点。我们不妨按照门类，系统的去归纳总结，把一类型的笔法，时不时的整理在一起；把一类型的结构，时不时的归纳在一起。比如说《圣教序》中的一个“理”字，要是我们能够闭上眼睛，也能回想起来，并且还能写出来，最好还能够举一反三，那就是真的消化这个字和这些知识点了，就才算“记住”了。

综上，题目的答案是“肯定的”，但仅仅是这三个字的回答是远远不够的，是苍白无力的，真正的满分答案应该内容很丰富，让你知其然而后知其所以然。因此，我这一整篇内容，都是答案。希望对你有所帮助，欢迎大家点赞评论，谢谢，我们下期再见✍

我觉得知道字体主要特征就行，但用笔方法一定要正确的，多练习，让手腕产生记忆，以达到自然书写的感觉！

学习书法都要记住的问题，我考虑必须掌握的问题还是记住为好。比如临帖的正确方法是先要在老师的启发下记住帖的特征。如张迁碑的特征是方整朴拙，厚重大气。字帖里有关具体笔画，要深刻记住笔法和结构特征。还有不同书体，如楷书，行书，草书的笔法都有不同，这些要领必须记住。最重要的是执笔和用笔方法，怎么样是正确的用笔，这是必须记住的。当然有些创作方法，章法的变化，对不同格调和审美取向，都是看你的悟性和创作经验，很多方面是灵活掌握的。就不是死记硬背的了。

笔法心法章法

这个问题，不必含糊，无需讨论，必须死死记住。

业界曾有人说，练习书法，从一点一画的起笔，行笔，收笔，转折等细节，必须达到胸有古人成字，手感要达到“肌肉记忆”，下笔能准确到位。

不难理解，记都记不住，怎么写出来？

我来回答：练书法都要记住吗？

我理解你的意思：一是问：练书法都要记住吗？并含：要记住什么？

当然了！练习过程就是要记住“古人”是如何用笔、用墨、适应纸张、合理布局以及书法章法等等！否则全是你自己原来的“喜欢”就无从谈什么“书法”了！

这里我说点题外话，这个“问答”还真是不错！我来参加各种回答，本以为是他们对我专业的一种考试！回答十来天才发现，完全不是这么回事！

譬如有人告诉我“回答问题”必须得到上千条“浏览”才能得到“优质回答”！而面对“专业问题”（由于受众群体多少的不一样，有些问题）怎么可能充上千数呢！所以我觉得我选择“艺术专业类”选错了！我该选择“大众热门话题类”才对！因此就有了“放弃”的想法！

看了你提出来的“练书法都要记住吗？-这一问题”，我觉得就更奇怪了，“问答”似乎也不遴选一下！

所以这里完全成了一个“开放式自由讨论”！

譬如你这个问题就有十五位“热心人”回答。不用说“问答”了（估计他们是用机器累计统计比较办法来判断是否“优质”！）我估计提出问题的人未必能全看！因为很多回答竟有几千或上万的回答！

我还好就你提问，我把十五位（实际显现是14条）都认真读了一遍！果真“收益不浅”！其问题的回答可谓是五花八门，不过确实很有“深度”和“广度”！参见：附录资料《十五位的问题回答》

如能全部照做下来则一定能成为“大家”！这里我有两层意思：一是可能成为“书法”大家；更重要的是一定能成“书法教育”大家！这远比“百度百科”（靠一些专业机构或专业人士）给出内容要丰富的多了！

至少我们在学校教书。作为“专业老师”都未必能总结如此全面！

附录

附录资料《十五位的回答纲要》（排名不分先后！）

01-“神韵轩书法”说：一种，练书法注重体验，重过程不刻意去记字帖的字形。

另一种，就是精临字帖。

训练快速记忆的方法:

一，外书空。用指头在空中书写字形。

二，内书空。闭上眼睛，在心里书写。

三，读帖与背帖。

四，并以示例说明（王羲之《圣教序》、米芾《方圆庵记》、苏东坡行书《洞庭春色赋》、黄庭坚《松风阁诗帖》）历代书家书法特点。

02-“吉峰的文艺视界”回答要点：

临摹字帖先要“背帖，心中有字一气呵成。反之，临写时看一笔写一笔，笔断意也断，就学不到用笔的笔势。

03-“圣阳文化艺术组织者”回答要点：

人的精力有限很难做到面面俱到要清楚以下六点：

一、依据自己的兴趣选帖，选帖求精不贪多，要舍得割爱。

二、“工欲善其事，必先利其器。”选择适合的（笔、墨、纸、砚）工具。

三、把握准（好）字的结构。写字要从字结构入手，整个字的位置、角度、距离“准”了就好看。赵孟頫说：“用笔千古不易，结字因时相传”。

四、日课不宜贪多。每日练习的字数不要多。但要求重点熟记、要“准”。

五、既要有侧重书体，又要不同书体穿插学习。全面涉猎今后书写出的作品会更美观、更丰富。

六、字怕上墙。把写好的作品挂在墙上，退后几步看，它的优缺点便一目了然；整体把握（内容、落款、印章）感觉好了，也就学到位了。

04-“墨林自牧”也说：能记住最好！而他强调的是“共性”与“特点”！不断归纳总结规律性的东西，是学书法的唯一途径。

05-“竹溪草堂于长琉”说：学习书法一定要记住。记住：笔法和结构特征。记住：创作方法和章法的变化。当你的悟性和创作经验不断积累后就不用死记硬背了。

06-“熊文文熊建平348”

07-“书法有云”则认为学习书法的过程中，记住技巧和规律。并示例说明“竖”的规律为两点：

其一就是悬针竖和垂露竖在什么情况下使用？

其二就是当一个汉字中拥有两个竖笔画的时候，应该如何处理？除了笔画的规律之外，则强调“字”的间架结构和“书法”之章法。其实也是说的书法“共性”和“规律”。

08-“翰墨今香”

09-“赣州市南康区段民生律”也强调的背诵，默记才准确无误！他更强调了书法的“取法多元”强调很及时，目的是避免……审美疲劳要给大家新鲜感！

至于选帖，给了很好的建议。

篆书：毛公鼎、散氏盘、金文等大篆以及清代的杨沂孙、赵之谦、邓石如等名家的碑帖，巨献汉字的率意，自然质朴……。

隶书：推荐了《好大王碑》《马王堆帛书》《武威汉简》《武威仪礼简》等。

楷书：从敦煌写经说起、更广泛介绍了《于右任墓志表》、宋徽宗瘦金体、《魏石婉墓志》、金农题画的小楷、《好大王碑》。

行书：“二王”、黄庭坚、八大山人、赵孟頫、赵之谦、金农小行书手札、吴昌硕、康有为、欧阳询等等。

草书：张瑞图草书好，索靖的《月仪帖》等章草可学。

最后介绍临帖要讲究方法：

首先要读帖、描红、对临、实临、意临。

其次提示临帖时要注意“松”、“紧”、“形状”关系。

可谓“书法学习”的小百科了！

10-“H知寒”觉得知道字体主要特征就行，运用笔方法正确，多练习，让手腕产生记忆，以达到自然书写的感觉！

11-“我的天上人间”以“自身经历”告诫大家：书法是传承！

所谓传，是师承，是临摹。

所谓承，是在前人基础上，发扬光大！

同时批判了“当下”的丑书、江湖体，就是没有很好的传承。

12-“墨虎书法欣赏”认为练书法需分步骤:选帖、读帖、临摹帖，背帖（记住）是必须的。

13-“书画老白”言简意赅：要取法古人，记得越多，进步越快

14-“知行馆”最精炼：临帖，背临，记住。

如果你能把这些都理解消化了。问题就一定能解决！

不过我还是要说：“有一万个老师，就一定有一万个”教学体系！因为“艺术教育”不像是文理科那样凡事都有“定论”！艺术更多是“仁者见仁智者见智”！

所以我还是要给你我的建议！

一是问：练书法都要记住吗？

并问：要记住什么？

学书法记住“老先生教诲”启功先生和我（大家）说过：我们学习书法时需要学习的三句话！

1、写书法一定要认识。

2、写书法一定要有美感。

3、写书法应该遵守法度和规则。

学习书法要记住什么？

1、选帖

2、姿势和执笔

3、笔法

4、字体结构

5、临帖

6、布局格式

我就不展开了！有机会再切磋！切磋！

练书法不去记，那就是抄写，也叫写字匠。练书法分几个阶段，初级阶段，这阶段钩摹，也叫描红，用笔蘸墨在字型上填墨，这时不要求记，只要求把字描得和虚体字结构笔法相似就行，这阶段是培养你的书法兴趣，自已找到一点自信心。到中期要求对临，也就是看帖后，自已单独在方格上写和碑帖大小差不多，形态接近的字，有些人这时候也不怎么记，书写时会看一笔画写一笔画，当然了，如果你不怎么熟练这么写也没什么，因为因人而异，对书法悟性有差异。到了书写比较熟练，基本笔画基本掌握了，结构也认识了，这时就要求背临了，也就是把帖子放背后，看一眼一个字写一个字，到后来看多个字写多个字，写完后与原帖对比相似度，这都要求记这些字的结构，基本笔画等。到最后就是意临了，凭你自已时碑帖，以及记忆中的这些字进行书写，写出来的东西既有原帖笔法，又有自已的书法风格，最后出帖收关[祈祷][玫瑰]