赵孟頫的书法及理论对后世书法有什么促进？

颜、柳、欧、赵，我觉得四人中，赵孟頫是最被低估的书法家。

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选择艺术类的话题，出来的三个问题都是书法。这个题我自己也不太懂，就不误人子弟了。还请知道的小哥哥，小姐姐多多解答一下。

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赵孟頫将书法带到了一个全新的境界，被称之为五百年来第一人，我认为他是是大家里最被低估的一人。而且，总结的东西也非常管用。也更加贴近大家伙的认知，他的体也避免了许多套路化用笔

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赵孟頫应该差不多是第一个把写字（书法）系统地上升到理论层面的人。而且，总结的东东也非常管用。也更加贴近大家伙的认知，他的体也避免了许多套路化用笔（比如古今都有抱怨柳体难掌握……诸如此类的）。

当然，也有说字个头一般大，没有起伏，这样那样的。但不管怎样说，赵孟頫还是产量最高，字还是看上去最舒服的之一……

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赵孟頫是一位中国元代的书画全才，其精通诗、文、书、画，以书画为主。赵孟頫也是中国书画界第一位既精通实践又把实践经验上升到理论的文化名人。

赵孟頫把书画的理论更是上升到相通相辅，首创了“书画同源”的著名论断。使中国书画经典得到有效的同步发展。而赵孟頫对书法的经典理论更是无人出其右！

中国书法界柳、颜、欧、赵四大主体书法流派，赵体流行最广，实用最強。赵孟頫出身吳兴（湖州），我也是湖州人。他的字体厚稳、规矩、形美、内刚。既没有柳体的清秀，也没有颜体的刻板，更没有草书的潇洒。但我们湖州城早年的商铺和近年矗起的大厦题名筑篇用的都是赵孟頫的真传字体：稳重、厚道、规矩、漂亮！

“书法以用笔为上，而结字亦须用工”的理论正是道出了赵孟頫字体使人喜爱的真实来源和书法精髓！书法是一门文化，更是一种实用的工具。在体现这种精神方面的范例，赵孟頫的书法是独树一帜的。难怪近来会有人在大遗其力地对赵孟頫进行人身名誉的无端攻击。相形见绌呗。

中国的书画早年一直被上层捧为至宝高高在上，随着人们的观念改变和经济地位的普遍提高，书画作品都进入普通人家。更是体现了大量的商用。使各派书画作品更显出其真实的价值。真正体现了文化艺术学以致用的现代价值观。

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此题目较宽泛只能概要性的说几点：

元代书学大体是崇尚复古，宗法晋唐。(由松雪倡导.践行)。《元史·赵孟頫传》中说:孟頫篆籀.分隶.真.行.草，无不冠绝古今。相较而言.松雪的真书，行书造诣最深.影响最广。他学识渊博.善诗词歌赋.精通音律.书画并举。雪松早期书学隋僧智永.进而取法二王.并广学汉.魏.晋.唐各名家.得诸遂良的遒婉，陆柬之的流畅，李邕的骨力，字体珠圆玉润.典雅秀丽，形成了姿韵婉约.中和遒美的风貌。

他力排南宋以来的书风，主张并领导元代书坛远接晋唐.崇尚古风，提出了书画同源的艺术理论。开创了诗.书.画.印相结合的综合艺术风貌之先河。

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赵孟頫是一个全才，你们这些回答都太片面了！他不仅有书法还精通各种国画花鸟，山水，人物

（赵孟頫《幽篁戴胜图》，元代，北京故宫藏）图2

（赵孟頫《红衣西域僧图》，元代，辽宁省博物馆藏）图3

（赵孟頫《水村图》，元代，北京故宫藏）图3

因为有了赵孟頫，后世书法才得以继续光辉灿烂（当代书法除外），赵孟頫不仅是一个上承魏晋唐宋，下启明清近代的书法家还是作品在北京故宫收藏总数最高的艺术家

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促进不敢说，不过最起码没什么坏处，俗话说:无害便有益，至于益，那就需要我们不断的练习，钻研，把这种书法传承下去。毕竟好的东西都掌握在少数人手里

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赵体书法流传深远，对后世影响很大，赵孟頫上承晋唐、下启明清，把书法艺术推向一个新的高峰，为我国书法的发展作出了独特的贡献.由于他本是宋朝皇室后裔，却出仕元朝，在气节问题上屡屡为人诟病，其书法风格也被贬斥为奴书、骨软字媚.然而，从书法艺术角度客观评价，赵孟頫的书法遒美俊逸，在我国书法史上占有重要的位置.

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他带书法回家

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赵孟頫，字子昂，号松雪道人，水精宫道人，湖州(今浙江吴兴)人，以书画名，尤精正、行小楷，书学魏晋，兼法李邕，字体圆转秀逸，人称赵体。

赵氏学养深厚，兼擅各体，天资聪颖。欲迈唐宋而直入晋人之室，其清秀逸美之书风领袖一代，影响极为深远。

赵氏书法力破宋人取法四家而无不囿于颜书的习俗，开一代新风。不仅重视晋人风神萧散之精神，更揣摹其笔法规矩，提出用笔千古不易的理论。赵氏越唐宋追魏晋之遗风，在当时起到了改变书风，力矫时弊的作用。

赵氏书论推崇魏晋，认为书法审美在于潇洒清真，俊逸自如，其流美秀逸之书风与宋人刚健腴厚之书风形成了明显的对比。

赵氏《赠彭师丘》云：学书工拙何足计，名世不难传后难。当有深知书法者，未容俗子议其间。又云：古来名刻世可数，馀者未精心不降。欲使清风传万古，须如明月印千江。其论书力求韵逸、澄净。

赵氏以为王羲之为书法史之集大成者，南北书风无不受其熏陶，推祟二王之书为百代楷则。创新与继承并举，天资与学养兼备，相互结合方能“雄秀之气出于天然”。

结字因时相传，用笔千古不移。赵氏一变宋人书风，推祟魏晋，其结字与用笔的论述，对后世产生了深远影响。

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赵孟頫被称为五百年来第一人，因为他迎来了晋唐以来的又一个书法高峰，其赵体一直受到往后乃至当代人们的热捧，是一个值得大家学习的榜样

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赵孟頫于书于画都是承前启后的一代宗师，再加上他自己中央办公厅主任（“翰林学士承旨，荣禄大夫”）的地位，都使得他成为了元朝艺术圈的绝对领袖。赵孟頫的题画诗“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，须知书画本来同”，居然成了后世公认的书画融合理论上正式确立的宣言。自此，文人画一宗在元朝达到了高峰。

而相比于其在文人画上的成就，赵在书法史上的地位，属于被高估了。仔细考察赵的书迹，不难发现这两个问题：1.虽然赵鼓吹“复古”，但是对比二王、颜杨，赵孟頫的笔法（动作的复杂性）大幅简化了，造成的结果是速度的提高，但是线条的形态变得简化、单一。2.单字的结体雷同。这在其楷书及比较认真的小行书里面问题尤其突出。随意一些的书札稍好一些。也由此可见，在书法“馆阁体”确立的历程中，赵是其中关键的一环。

从书法艺术达到的高度而言，赵远逊于之前的颜杨苏黄米，也不及之后的董其昌何绍基。

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赵孟頫提昌“书画同源”。并提出：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通；若还有人能会此，须知书画本来同”。还有“盖用笔千古不易，结体因时相传”。对后世产生了深远的影响。

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赵孟頫是元代最著名的书法大家，成就之高后世无可睥睨，他的书法世称“赵体”，他的楷书与欧阳询、颜真卿、柳公权合称“楷书四大家”。

赵孟頫一生都沉浸在古法之中，他不只是书法，他的绘画也是强调向古法学习，因此元代、明代、清代的文人画大多数都受他的影响。但是他虽然遵循古法，但并不是一味的因循守旧，而是师古之后而化古，然后自出新意。因此他的书法华丽而不失骨力，流美而不甜腻，潇洒中见高雅，秀逸中见清气。所以赵氏的书法理论与他的书法是一致的，就是推崇向古人学习。

宋末元初的时候，时人多学宋代的几位名家之书，或者学习颜真卿的也比较多。赵孟頫在给友人的一封信中就表达了对此现象的思考和担忧：

近世又随俗皆好颜书，颜书是书家大变，童子习之，直至白首往往不能化，遂成一种臃肿多肉之疾，无药可差，是皆慕名而不求实。尚使书学二王，忠节似颜，亦复何伤？若令子弟辈，自小便习二王楷法，如《黄庭》《画赞》《洛神》《保姆》，不令一豪俗态先入为主，如是而书不佳，吾未之信也。

赵孟頫认为从儿童就开始学习颜真卿的书法，很容易进去就出不来。说实话，赵孟頫这点说的非常正确，早些年大家一起学颜楷的时候，很多人写了几十年还是那样，始终没有蜕变成自己的风格。近年大家又一起学欧楷，也是这个问题。赵孟頫对初学者的建议是，入手就学二王的楷法，范本可以选上述几种，打下基础后再去学其他名家的，这样就不易落入俗态。

另外赵孟頫对书法中的用笔非常重视，他在《兰亭十三跋》中就曾经说：“书法用笔为上，结字亦须工。盖结字因时相传，用笔千古不易。”这一书法观点，成为后世书法史上的著名论断。

赵孟頫于后世最大的功绩就是推崇“二王”，复兴古法，他的影响之大，于元、明、清三个朝代无出其右，后世对他的赞誉是“上下五百年，纵横一万里，举无此书。”正是因为他的影响力，使得元朝在蒙古族的统治下，书法没有变的粗犷和野怪，反而现象出一派纯正典雅的古风，使得我们的文化薪火不灭、古法不失，就这一点善莫大焉。

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谢谢你的提问。赵孟頫的书法理论，一个是书画相通理论，一个是书法贵有古意和用笔为上的理论。

这些理论在明清两代，主要是书画相通理论影响巨大。

元代以后，中国画向文人画方向发展的路径非常明显，文人画就是以写意画为主。

事实上，赵孟頫早年主要学习唐代绘画，也就是我们所谓的泛工笔画。

但是，后期他接触到很多南宋的写意画，他的同时代大画家钱选也是一个写意画家，他们的美学情趣非常一致，赵孟頫，也就开始尝试写意画，结果，给他打开一个绘画的新世界，他热烈的拥抱写意画，画了不少石、松、竹、山水，这些绘画非常成功，至今也是中国绘画史上的杰作。

他还写下著名的书画诗，说明书法和绘画相通的心得。

石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。

正是绘画大师，也是书法巨匠，所以，他的书法绘画相通的理论，在理论是上实践上，都取得了显著的印证，所以，赵孟頫书画相通的理论，至今也没有过时。

赵孟頫书法贵有古意的理论，我们就不多说了，应该说，在实践上，自古都是主张书法贵有古意的。

不但书法是这样，文章诗词都有贵古意的传统。

赵孟頫以元季文化领袖的地位，提出书法贵有古意，当然更加强调了元代书风和书法美学的自觉。

而书法用笔为上的理论，则是现代书法教学非常重视的问题。

现代书法教育家，喜欢把书法的核心问题归纳为笔法与结构。

赵孟頫恰恰是最早从理论上提出笔法与结构问题的第一人，所以，他的书法用笔为上的理论，更加受到现代书法理论工作者的重视，而且，实践的意义巨大。

所以，这是赵孟頫对后世影响巨大的理论之一。

只不过，赵孟頫把用笔看作第一，而有些书法教育家把结构看做第一，其实，这已经不重要了。

重要的是，赵孟頫提出的笔法与结构这个问题本身，确实是学习书法的核心问题。

当然，比起赵孟頫的理论，他的书法才是真正的理论。学习赵孟頫的书法，你会体会得出，他的理论精神完全在书法作品之中。

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赵孟頫书法大家，还有:

二王、苏东坡、颜真唧、董其昌、王锋、柳公权、毛泽东、杨再春、、、、、、、等等。

还有近代好多书法大家如:舒同、启功、张海、沈鹏、欧阳中石、等等一时写不完。

都是我们学书法的先师、前辈、榜样。对后代的影响深远，意义十分重大。

想学好书法，离不开他们的经验。

这是真理。

一一一晚眺居士:郑老书。

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元代的书学没有重大的创新发展，大体的情况是崇尚复古，宗法晋唐，元代书法家大多沿此路寻求发展，值得注意的是提倡并领导书坛复古的书法家是赵孟頫，魏晋南北朝时期的书法“尚韵”，唐代书法“尚法”，宋代书法“尚意”，元代书法“尚古”，因为元代书法崇尚复古，

如果要说赵孟頫的书法及理论对后世书法有什么促进作用的话，可以很肯定的说，正因为有了赵孟頫，后世书法才得以继续光辉灿烂（当代书法除外），赵孟頫是一个上承魏晋唐宋，下启明清近代的书法家，为什么这么说呢？因为在赵孟頫所处的元代文学主要成就是元曲，元曲排在唐诗宋词之后，以自然、坦率的特点反映了元代的时代面貌，也就是说在元代除了赵孟頫之外，几乎所有人都不重视书法的，而书法是要靠一代一代的传承复制，

赵孟頫除了领导书坛复古之外，还明确提出“书画同源”的艺术主张，他的这一主张，无论对中国书法还是对中国绘画都有深远的影响，比如，明代的文徵明就非常雅慕赵孟頫，致使文徵明也是集“诗、文、书、画”于一身，书法同样是诸体皆善，除了文徵明之外，还有很多书家深受赵孟頫的书法理论所熏陶，

一个伟大的书法家，其书法作品或者书法理论是完全可以影响后世好几个时代的，书法家及国画大师吴昌硕、齐白石同样主张“书画同源”的艺术理念，把千年之久的传统“笔墨”精髓领悟透彻，所以他们的书法作品还是国画作品，传统文化底蕴都非常浓厚，事实证明，临摹古代大家的书法，从来都是学习书法的不二法门，是历来学书者的必经之路。

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