怎样理解书法中的功力深厚？

书法中所谓的的“美”与“丑”，在表面上，看起来是视觉的冲击，其根据不同的欣赏个体，以及欣赏个体本身存在的主观能动性而给人不同的感受，这是“艺术生产”中最后的一个阶段，即“艺术鉴赏”阶段，也可以说是“消费阶段”，他是欣赏主体在和欣赏客体的相互作用中得到艺术享受的过程。

在艺术生产理论的全过程中，包括艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏这三个阶段。他们是相互联系的环节，其是一个完整的系统。我们在鉴赏中，需要将艺术作品的客观性，与书家情感结合起来，不仅从形态分析作品是遵寻“古法”，更要体会其作品深层的内涵，即其作品所表达的情感。

一个功力深厚的艺术家，必然是从传统中汲取营养，取其精华之法度，加之自身的探寻创新，使书法不仅具有实用价值，更有其“表情达性”之深层内涵。

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此话复杂又简单就如同是看戏。懂行人一看行武架式一开嗓便能品味儿出功夫与味道来！

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按一些书法家爱好者就是对书法神话，功力堪比造原子弹还难，让人避而远之，闻之惧怕。

文字是思想和语言的载体。

写字比作文章还需要功力吗?

动不动就把书法之束之高阁。

西方人总是把复杂变简单。如电脑。

中国一些人总把简单变复杂。

如写毛笔字。

毛笔字早失去实际应用了，硬笔的方便，毛笔字的不方便，逼迫毛笔字边缘化。

打印机复印件的出现使文字传播更快更广。

时代将淘汰一切方法落后的行为方式。

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具体到书法艺术，“功力”有三个方面的含义：

1、对传统书法艺术有较深的认识和继承。

2、对笔墨工具熟练的驾驭能力。

3、“字外功夫”，个人文化思想学养背景。

以上三点，决定了所谓“功力”的深浅。

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书法的功力，是指对书体的认识深度能力及在书写中的心力。

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所谓书法的功力深厚，理解起来很简单，怎么写都合乎法度，怎么看都好看。

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书法中所谓的功力深厚，包括多方面因素。

最近我在临摹颜真卿的书法作品，在这一方面，我有必要深入的探讨一下。

请看一下上面两个字，（1）和（2），这两个字在用笔上没有多大的区别，最大的区别还是在结构上面，结构不一样，这个字的神采就大相径庭。结构包括两个笔画之间的远近，笔画的长短还有倾斜程度。

同是一个“有”字，（1）具有静态美，（1）具有动态美。所以说学习书法，最忌讳把字写死，要叫它动起来，这才是书法追求的终极目标。

同一个字，由于右半部的处理不同，两个字显示出完全不同的面貌，这也是不容忽视的，也是你书法综合能力的体现。

一个字可以写成不同的形态，

我们看右半部的竖钩，（1）的竖勾用力均匀，所以呈现这样的状态。（2）的竖勾，由于在运笔过程中的“提按”动作，才呈现出异样的风采。这样的功力没有几年是掌握不好的。

在书法中想达到深厚的功力，只有不断的写下去，反复的临摹，把废纸写成几筐，把毛笔写废，堆成小山，到那时候你就成功了。

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.点画要力透纸背，节奏要对，章法要好！

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功力深厚。书法中的功力深厚是指临摹功夫到位。也就是通过临摹掌握经典书法的一切技法功夫的程度。包括用笔技法、墨法、结构、章法、风格、精气神，即接近原帖有又自己的特点，并能够娴熟的运用自如的驾驭，才能真正称得上功底扎实。在就是点画造型结构章法，气韵格调鲜明显现出非常扎实的功夫。如黄惇的书法线条，王铎的书法线条，以及一切古今经典书法作品中所n表现出来的对传统经典的继承功夫和书法作品中表现出来的自然妍美的形质。功夫扎实深厚是在临摹的基础上建立起来的没有临摹练习就不可能见到功夫。仍然功夫是练出来的。但功夫的标准却是对经典的掌握与理解的程度以及深度。

书法的功夫有一方面有临摹学习经典获得，另一个功夫则是人格的修养的功夫，是文化内涵和底蕴的磨砺与炼达气息格调在书法作品中的呈现。

前者是外功夫，后者是内功夫。一个是技法，一个是心法。技法靠临摹，心法自修。

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怎样理解书法中深厚功力？

书法具有功力深厚，看笔功，即笔墨功力，驾驭笔墨的能力，用笔瑧熟及结体的丰腴性，可以看出深厚底蕴否？

笔力的稳健与洒脱，刚柔相济，都是用笔的功力，天然放纵，达到笔画的刚劲又持重且有活力，此界为“铁画银钩”。古传王羲之生五之，总角出银钩。铁画银钩乃王羲之笔画，而践行者元代赵孟頫。有人对赵体有妩媚之感，而忽略其笔墨的铁画银钩之刚劲。

柔克刚的道理，在此验证，故古人的书法深厚的底蕴一般很难看出。

用笔变化万千，彰显用笔的自我从裕心手，才是境界，即属于自己笔墨法性特点，才有纵横笔墨，天然烂漫，生机盎然。一般停留在按照古人的笔画字形结体上去创作，仍然显示出笔画的模仿痕迹，这种笔墨形式有参与古人笔度，也是还未走出古典的羁绊，这种书法作品依然中矩，还未达到自己的书写创造性，也乃未达到自己的风格特点。可列为学习初期。底蕴算不上深厚。

深厚的书法底蕴，运笔能力在自己的智慧才情横溢內驰骋者。用笔老辣沉稳，风格独步，创造性的展示自己的风雅与情感。形成书法笔墨形式具美，而书法的内涵精神境界具美。

对于高水平书法者者，作为爱好者也就只能理解如此。

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余以为，书法中所言功力:一为驾驭笔的能力。可以如意任意，笔笔法笔笔不法然而法尽矣。用笔之挥运中笔之起行收皆见端倪，而无端倪也。笔仅一工具耳。一为掌控汉字结构的能力。不论甲骨金文小篆、秦隶简帛、章草，或者行草书楷书，皆合其法而不拘于法也。可谓精准到位，不失性情，点画不僵，其相互间犹如含情脉脉之情侣也。笔动情迷，蔚为大观，如千年佳酿或万岁枯藤，尽得风流，或曰道法自然耳。实实乃只可意会不可言传矣。所谓觉悟即佛也。一为悟得墨开五色，水为之氤氲也。墨乃书之魂，浓淡干枯劲，黑白无常式，任意泼书画，自在复尽兴，但得师造化，万般味天地。又或纸者书家谋局布阵之战场也。点画汉字皆战阵中之将兵者是也。所谓胸藏万千兵甲，可任性暴风骤雨。

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应该是作品中的信息量

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“功力深厚”在书法群体中是口头禅。古今有一致的认识。功力分内外功。内功指书写者自身对笔法技巧、结字及章法的把握与熟练。外功（外在的、与书法有联系的）指本人的道德、文学修养，生活阅历所形成的独立人格对书法风格、意蕴的影响。当然，对书法史的了解，对书法理论的学习更是不可忽视的外功。这两种功力的修炼都要下很深的功夫才能成就一个卓越的书法家。所以一个书法家能称的起“功力深厚”，那是要经过几十年的努力的。有些人毛笔字只写了三、五年便到处宣扬自己，或者临写了一两本字帖，邯郸学步未精便趾高气扬起来。夜郎自大，徒惹讪笑。

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书法功力（功底）深厚，主要表现在笔法、结字、点画质量和创作时的应变能力上，当然也体现在章法布局和墨色变化的处理上。丑书，在某种意义上说，是基本具备以上特点的，只是丑书创作者放纵过度罢了。

上图为隶书入展作品，看似歪歪扭扭的，但用笔和结构布局还是符合法度的，而且每个字的重心都是稳健的。图中的隶书，都有传统的根基支撑，并有自己的个性融入，字字生动，鲜活，有神采，点画质量好，技术含量高，章法布局合理，墨法有变。这样的隶书作品，有较强的生命力和艺术观赏性。

书法五体，即：篆书，隶书，草书，楷书和行书，都须有书法功力的。那么，书法功力体现哪呢？书法功力主要体现在用笔和字的结构上，无论哪种书体，只要用笔入法，只要字的结构入法，都可称之为书法功力深厚。书法是讲究法度的，没有法度的胡写乱划，或者是写的歪歪扭扭，都不能称之为书法功力深厚。至于外国人，绝大多数人是不懂书法的，他们甚至连汉字都不懂，别说写几个歪歪扭扭的汉字了。

上图为隶书入展作品，书者是在自然状态下进行，无拘无束的，字字凸显书者的书法功力。像这样的书法作品，能把它说成是“丑书”吗？

上图中的隶书的章法布局是有行无列式。这幅隶书作品算不算丑书啊？回答是：不算！这幅隶书的创作者是有深厚的书法功力的。

书法既是文化又是艺术。当书法失去实用性功能的时候，讲究的就是艺术。中规中矩书法不是艺术，正书（篆书，隶书，楷书）也是讲究变化的，也是讲究艺术性的。正书，完全可以写活，完全可以写出灵性，完全可以写出神韵，完全可以突出艺术性，但达到以上条件的前提，就是书者必须有深厚的书法功力，书法功力达不到，是无法实现以上所说的。

上图为魏碑书法作品：学习书法。“学习书法”虽然只有四个字，但用笔是入法的，结字是有变化的，而且已达到神韵十足的效果，还有一定的艺术观赏性。

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书法艺术品如何看出其功力是一个非常复杂却又十分简单的问题！所谓复杂是别有用心的人强把写字说成了书法。由于这部分“精英”的颠倒黑白使书法艺术的“功力”不见了！让人似乎感觉到人人都可以是书法家或大师……书法艺术不需要“功力”又怎么能看出“功力”！这样问题就变得非常复杂！如何把如此“复杂”的问题简单化？回答是：练楷书（不反对练篆书、隶书）。楷书水平不能出帖、不能用自己的风格写出上万字的中楷或大楷作品都没有资格论述书法艺术、更没资格称书法家！如今能满足以上条件的全世界也没几个人！这就是书法艺术的功力！非常简单就按这个标准评价书法爱好者的书写功力便能得出其书法作品的艺术含量！或书法功力的深厚！中国书法艺术有几千年的历史，能在书法艺术的长河中熠熠生辉又有几人！所以中国传统文化书法艺术其价值、其影响、其功力决不能小觑！更不能乱来！！！

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