临摹可以画的很好，但是不临摹就画的很丑怎么办？

坚定地丑下去，这是脱离监摹的必经之路。

多去领悟作品的构图。

继续坚持

还是临的少。

纪继续临

答：说明‘革命尚未成功，同志仍需努力’，继续努力画去，加油！[可爱][玫瑰]

写意画重在写不在摹，像写文章一样，还是要储备一些词汇量的，临摹只能提升语感，写意画还是需要目识心记一些内容。

小时候没有字帖，我练毛笔字从写九字开始，练入，行，收；练指，腕，臂的功能和协调关系。一年后，再练各种笔画的典型字心领神会便不画字了。

修行是一辈子的事，如果真喜欢请坚持，认真的坚持学习增加阅历，回头再看，你在满满的进步。

因为临摹的图里面别人都帮你想好，并呈现出来，自己想的没那周全，有时手跟不上脑

多练。多学ei

没关系，很多初学者都有这种困惑，甚至美术生都不能避免，其真相是：

临摹好没什么了不起的，能画好自己的画才是真的会画画。

“临摹我还挺会的，只要不是很难涉及素描光影透视这类的作品我就能的心应手的临摹，甚至说涉及素描也勉勉强强马马马虎虎吧。”

从这里就能看出题主的心态了：马马虎虎。

事实上，我有个非常悲伤的事情告诉题主：

光影透视这类的知识点是包含在素描中的，题主这样说，说明对画画没有一个基本的认识。

基本上一切的绘画，都要学习造型基础，想画好画，素描你是绕不开的，因为素描里包含的知识点太基础了。

喜欢了这么多年，但是连基本的知识体系都没有建立起来，题主的学习效率确实太低了。

所以题主如果想画好画，首先要做的就是承认自己暂时没有能力画出让自己满意的画这件事。

然后找到适合你的学习方法，等到你开始进步，就不会因为自己暂时的画不好而焦虑。

我来说几个学习方法

1.带着目的临摹

照着原画无脑临摹的就像抄作业一样，别看临摹是个很费劲的事，而抄作业可能抄个数就行了，但是在结果上没有什么本质区别，都是什么也没学到。

第一，你要思考临摹的目的，也就是从原作里学什么东西。

你要知道你想学到什么，这样的临摹才有价值。不要只是笼统的说我临摹是为了画好。

比如说我不懂透视，就去找透视的书或者资料，学习完之后挑一张适合自己的画临摹，看这张画里的透视是怎么用的。

如果形不准，就专门找步骤图看怎么控制形。

如果线条不好，就临摹一下大师的的作品。

这样把你的目标拆解开，你就会发现，眼前的boss被拆成好多小怪，可以逐个击破。

2.找到合适的学习对象

你的学习对象一定是要在你学的方面特别突出的，求上则中，求中则下。

但是也不能超出自己的能力范围太多。

我有时候会和同学们说，急功近利的人，很难坚持画画。因为进步是一个日积月累的过程，常常几个月才能看用肉眼看到进步，太着急，会适得其反。

所以，在学习的过程中，别让学习的作品超出能力范围太多，这样才能保持信心。如果一上手就要求自己画的很好，可能会让自己压力太大，产生挫败感。

3.找一个靠谱的方法去补一补理论知识。

你可以找一个培训班，当然了，不要去成人兴趣班，最好是专业性比较强的，比方说一些插画师的训练营之类的，或者考前画班，补一补造型基础。这是你入门最快捷也是最稳妥的一条路。

4.多看、多思考、多练习

看画要多、要精、涉及范围要广，多想想别人是怎么画的，他的思路是什么，你的眼界会慢慢提升的。

等到你把基本功练扎实了，眼界提上来了，追求每一张画都能画好，就这样，你进步越来越大。这时候，你还会把临摹好当作一种心理安慰？追求抄答案抄的像？笑话。

临摹不仅仅是形态，还要注重用笔，用墨，还有章法构成，举一反三最好。中国画法是有根之木，有源之水，临摹是为了学以致用，站在巨人肩膀上进步，才能够取得成绩。

临摹能画好这是肯定的，问题在于不临摹画不好是什么原因，一是临摹的少，还没有达到了熟于心。二是临摹的方法不对，也就是一味比葫芦画瓢，没有研究经典好画是如何花成的道理，画面的构图，用笔用墨好在什么地方，怎样是好，怎样是不好，要能够分辩清楚，懂得道理，熟练了技法，就能画好了。再留是不能只是一味画，一定要读书，提高思想修养和审美能力，在技法达到一定程度后，拼的流是思想境界，你的思想境界决定了你的绘画水平的高低。

画的太少

勤加练习，熟能生巧！

肯定是画室图简单，很少开写生课，临摹出效果，所以都临摹吧？甚至有些画室不开写生课，恶心。

绘画是脑手眼的结合，我们画画应该以写生为主，因为写生需要我们的大脑处理画面，拿起形为例，把三维转化成二维是需要脑子转换的，还有调子的明暗，虚实，色彩的明度纯度亮度等等。都是需要脑子去发现问题解决问题的。临摹是达不到这种锻炼脑的效果的，因为临摹是别人已经给你处理好的东西。

那么临摹解决的是什么问题呢？

第一，解决写生过程中遇到的困难，比如有些地方不会处理啦，空间做的不好啦，我们就可以从临摹中寻找解决方法。

二，逐渐形成一个大的概念，也就是培养审美，当然这个跟临摹好作品有关，可别不好的作品也临摹。培养一个好的审美之后，当你写生的时候大概就知道这副画应该朝什么感觉画了。算是给你定了个目标。

第三，练习手上功夫，这个不必多讲。

所以怎么提高自己的水平就很明显了，多写生，多动脑子，结合临摹，不要怕画得不好，这是个必经阶段。

临摹一张画，然后自己画一张相似的。把临摹学到的技巧色彩用到自己的画中。有不足之处，再多看，多想，再临摹，再自己画，时间长了，一定有长进。

抄名人文章可以抄得很好，但是自己写就写不出来怎么办？

当然写不出来，因为你一直只是抄，都没过过脑啊。

不要一说画画就玄而又玄。道理是完全一样的。文章的载体是文字，表达的是内核；绘画的载体是线条之类的表现媒介，表达的仍旧是内核。

一篇文章，你不去读懂，抄一百遍它也不是你的。一幅画，不去读懂、不去分析其技法，画面抄一百遍它仍然不会被你所用。浮于表皮的模仿，折损的就是对内部信息的理解。

你觉得自己临摹得已经99.99%相似，其实只是因为你看不到你所理解不到的东西。

但在创作时，没有这些真正重要的信息撑起表达，文字只是文字，线条只是线条，永远不会成为作品。

就以各大考生都临摹过的素描大头为例。如果你是抱着“抄“的心态来临摹的，那么这些东西对你来说，只是一个大概的外形，一些色块，和线条。你大概把它们抄对位置，对于外行看来，就挺像的。感觉挺好。

但正所谓外行看热闹，内行看门道。对于抱着学习的想法临摹的人，他们可能都不会完全把形抄得一模一样。对于学习者而言，这一张大头所包含的信息远不止那个相似的形。从透视、虚实、明暗，到骨骼结构，肌肉关系，叠压结构，再到不同质感的处理。每一处都包含着巨大的信息，甚至是远远超过这幅画的。

你看着一副具象的画，想到的应该是其背后的那些要素。

在这种情况下再去参考这张画的表现手法，为自己所用，才算是破译了其内部的信息，在将来继续为自己的创作所用。

所以可见，这是一个信息破译-转译-内化-表达的循环。但你从破译信息那一步就漏下了。连信息都没有，更别提之后的表达。

以题主所说的卡通画为例，我来演示一下这个步骤。

以这张画为例吧。

在你破译画面信息的时候，你的学习就已经开始了。

首先，你要区分画面景别以及主体。前景虚化的羽毛，中景的人像，远景的海面，构成了一个画面整体。而中间的人像就是画面塑造的主体。

所以，你在临摹起稿的时候就要以这种结构起好稿，为每个景别大致定位，并把画面整体调整正确。

然后，你就可以按照习惯，开始考虑塑造主体。在塑造人像的时候，人体结构就是重中之重。从头到脚抄一遍，不仅结构极有可能出问题，还什么都学不到。所以，在临摹这种人像的时候，你可以先区分体块关系。头-胸部-腹部以此类推。将它归纳为不同的块体，规划人体动线和透视，并且根据实际情况调整。双肩连线，双肘连线，不断去找它们之间的动态关系、位置关系。久而久之，你就会对人体有整体的理解。

除去新手临摹线稿，上色也是需要思考的重点。吸色抄色的道理也是一样的。在面对不同画师的不同上色风格时，不要全盘接受。二次元画风，上色的习惯区别可谓天差地别。但总有一个问题是不变的：明暗的素描关系。无论是谁，都不会把亮的画成暗的，黑白分明的画成暧昧不清的。所以，通过色彩表达，真正需要学到的是如何通过色彩表示素描的体积感，光线的质感和规律。真正理解了之后，才能在自己创作的时候创造出真实的有说服力的光影。

可见，临摹的学问大着呢。没有人能平地起高楼。你所临摹的每一幅画，其中的每一条信息，全都是奠定你创作的重要基础。多学习专业知识，才能更好地释读出作者的表意，更多地为自己所用。

无论何时，都不要抄。不要浪费生命。

那就证明平时练的太少，还是练的不到家，功夫不够，再多练一练就好了。只要功夫下的深就没问题！