临摹速写是要追求速度还是追求质量呢？

临摹是学习手段，想要达到自己的学习目的，要么是学习造型能力，要么是学习某种绘画风格，速写因为相对时间简短，造型简练，可以很好的临摹，这里有个速度与质量的关系，比如考试，你质量画的再好，超时了，又比如你画的很快很勤奋，一年画几千张，却不明白画理，不多加思考，却也没一点提升，这都是相互的，看似矛盾，却也又可达到平衡，总之一定要盯紧一方面踏实的一个个问题解决，例如线条，光影，造型，组合构图等，经过一段时间练习自然就不存在是速度是质量的问题了。

刚接触速写的时候同学们是否也遇到了各种各样的问题，找不到方法，也不知道该如何画起。我们简单分析一下应该怎样学习画速写?想要画好速写要学会临摹，找形体结构，用线条的方式来表达，快慢结合练习，分项突破。速写最能考量的是眼脑手的协调能力，说到底多画才是硬道理。

今天先讲一讲临摹的重要性，想想第一次包饺子时候，饺子皮不会擀，包的时候包不严，形状惨不忍睹。因为包不好，所以要学，看看其他人是怎么包的，怎么擀饺子皮。当多看多包过几次以后，饺子皮能擀圆了，甚至能控制两边薄中间厚，大小也能随心控制了。

这就是一个临摹的过程。在刚开始画的时候，让你直接画你肯定画不好，如果把知识点都讲明白了，这时候让你去临摹一幅作品，我相信尽管你第一次画不好第二次画不好，当临摹到第三次的时候你肯定能画好，这时候进步就飞快了，只需要两到三次就可以产生质的飞跃。但上来就让你连续写生三次，这时候就会怀疑自己的能力是不是有问题了。

知道为什么临摹能有这么好的效果吗?其实是因为临摹减少了你的思考，这句话不是贬义词。假设我们在写生你现在随手找一个你身边的物体你准备画它，找到了吗?现在我们要确定它在纸上的位置，你觉得应该放在哪?好那就放在中间，那应该画多大呢?这个问题就不好回答了吧。你再思考，这个物体的透视你能画出来吗?空间感你想怎么表达，用什么手法去表达?这些问题对于一个没有基础的同学来说根本回答不上来，就算是勉强回答上来，画到纸上就又是另外一回事了。临摹就很好的解决掉了这个问题，你只要按照照片一模一样的画出来就可以了，这个难度就降低了很多，只需要一点点的思考就可以很好的画出和画中一样的效果。

减少思考怎么能是好事呢?临摹完知道了原来空间感的虚实应该这么表达，固有色的程度是这样的。这时候头脑中就会多了很多知识点，再到后期的吸收，再实践，临摹一段时间后就要尝试写生，临摹和写生结合，带着问题去临摹，临摹会更有针对性和有效性。

质量

速写本质是带有草稿性质的，是为下一步的精细造型服务的，它是快速记录灵感的方式，是素描的一种。

初学为了打基础可以慢，画久了还慢，那就失去了本来意义。

上图是列宾的速写，你品品。

不懂绘画，我认为是速度吧！为什么叫速写呢，还有为什么叫写而不叫速画呢？

我的意见和刚才翻看的大家的答案略略不同，速写首先已定义了风格，当然它的速度不是特意追求来的单纯的快，而是“用较快的时间来锻炼型和面”，如果是一一幅幅精致的画面应该不能算速写风了。速写就是为了锻炼自己如何打型如何理解褶皱人体物体关系的。

我理解的速写真谛就是它的字面意思，快速去描绘一个场景或人物，并没有让你花费一个较长的时间去用非常多的线条来“画一幅画”，如果深入刻画，也显得不适合用“速写”这个词来形容这个画风了。

至于说质量么，扎实基础吧，感觉学学人体结构，景物透视什么的蛮有用，肯定不能为了仅仅追求速度而抛弃所有。就像前面说的，只是一种风格。在有一定基础的前提下，让自己下笔利落，线条干脆的表现出要写的那个瞬间吧，可能是一个瑜伽动作，可能是一角温暖街景，可能是陌生人一脸的幸福表情。

我最近刚开始自学速写，我就是线条很死板，不干脆，0速写基础，所以平常画水彩起线稿容易下笔重，擦来擦去显得不干净，又不习惯用透写台。于是又开始临一些速写作品了，不求多精，但肯定对我线稿起型有很大帮助的。

第一注重质量：要求真：第二才是速度

这个问题很确定的告诉你，要先追求质量！无论是简单的速写或者复杂的，单是追求速度的临摹，你是很难体会到其中的知识点，为什么要这么画？宁愿慢一点，先去提高意识，眼睛，思想，对你后面加快速度的画才会有帮助！

你的纠结是大多数初学速写上都会遇到的问题，你们应该都听过老师讲过，量变引起质变，但其中的量包括数量和质量！就是画每一张要有质量的基础上去做数量，才能达到质变！会有事半功倍的效果！如果只是一味的去追求速度，当然对手的熟练程度有一定的帮助！就看你想达到什么目的？

本人教学速写多年，一般都会先告诉学生应该先慢，再快，再慢，循序渐进！通过临摹是不错的学习方法，去借鉴别人的处理方式，多总结，找到速写绘画规律！不要急，画好速写需要漫长的过程，必须达到眼，心，手的完美结合，才能画好速写！

临摹速写最重要的肯定是质量，临摹是速写进步重要的手段之一，都是大师或者高手总结好了反应到作品上，有很好的借鉴意义，进步特别快。

临摹首先得明白为什么临摹，你要通过临摹学习什么解决什么问题？

临摹有两层意思：

1、学习原作者的观察视角、表达方式、素材组织、画面构图等

2、学习原作者如何运用线条语言通过粗细、疏密、长短的组织与搭配表达事物或人物；如果画的是人物一定要找到动态线，认真看懂如何通过动态线刻画情态各异的人物。如果画的是建筑、风景等一定要找到透视线，这是这副画的决定性因素。

前期临摹速度要慢，重在读懂和理解，积累些画法和技巧，但也不能量太少，毕竟熟能生巧量变才能有质变。

有了前面的积累后期可以追求下速度，别怕画不好，尽量让自己放开画，一段时间后你就会惊奇的发现有了自己的一套画法也就是自己的表现语言。

通过临摹的读懂到靠记忆画再到完全有自己的想法和画法，这就是整个的学画过程。所以画画就是从无法到有法再到无法，最后就是唯一的你的画法。

希望能帮助你解决问题！祝愿能早日实现理想！

临摹是要追求质量不是速度，临摹是要更加形象更加符合标准符合审美，若一味追求速度不注重质量那还不如别临摹了！

所谓“速写”，就是训练短时间抓型的能力，二者都很重要。

图：小神笔美术馆戚佳妙（12年老生高二作品）

首先，我们必须分清楚临和摹。

鄙人浅见，摹古时候通常是指摹古碑，而今人常常是拿透明纸描字帖，我们现在的小朋友从小学到大学不知道摹了多少本字帖，然而字仍旧不见长进，其内在原因是为何呢？无非是用手写了，却没有动脑，摹帖的意义在于琢磨不清帖主笔画时可以用描红的方式尝试，而一味追求速度则完全失去了这个思索的过程，也完全失掉了练字的效果。

真想快速提高书写水平，还是得多临帖，把字帖摆在面前，去琢磨他的行笔，他的字架结构，不用追求快，一通百通，一个偏旁一个偏旁的掌握，一种结构一种结构的掌握，很快字就会有大的进步了，古人写个“永”字就能练一年，你又何必着急呢[灵光一闪]

追求质量，待笔法与观察力有所提高再练习速度和默写

第一，要明白临摹的目的是什么？学习笔触风格还是人体结构？如果还没有掌握结构，那么建议先从基础学起。

第二，速写还是要实战，多写生，面对不同的动态画出的内容才生动有灵魂，笔触只是表现形式。

第三，如果是应试有应试的做法，如果爱好就从基础慢慢练起吧。

第四，速度和数量没有可比性，速写画的是一瞬间的状态，数量是提升你的功底。

最后，建议打好素描基础，多实战。

不要速度，学写字要静心修心养性，不是要多快的

嘿嘿，有速度没质量有什么用呀，首先要的是质量，等质量到了一定程度，速度也就上去了，熟能生巧就是这个道理。

既然是临摹别人的作品，就需要我们注重质量，因为即便我们速度提上来，达不到临摹的标准要求，那么临摹也没有什么实在意义，我提倡临摹作品，无论是速写还是创作，都需要我们认认真真地按照标准要求掌握技法，一旦我们掌握了速写的技法和各项标准要求，那么速度也可以慢慢的提升上来！

临摹速写首先应该要追求质量，先把人物的动态、形态比例画好，还有要理解好人物结构，这时候就需要我们慢下来思考，理解。但，也不是越慢越好，毕竟速写，就是在很短的时间内画出一副画，所以，我们在画速写的时候首先应讲究质量，其次，还要把速度提上去，速写也不是画得越久越好看，反而是一些短时间画出来的好看。

很高兴回答你的问题，在回答你的问题前，先说一下速写一词的由来。

其实速写在西方绘画里是没有这一说法的，它被归到了素描里，是国人为了素描基本功的练习，而从素描里分出来的一个学科。你可以看看很多国外大师的素描画册，很多画都是寥寥几笔，这都是我们认为的速写，但是他们是将其归类为素描。

上面说了速写是为了练习绘画基本功从素描里分出来的，因此，速写对素描以及基本功的练习可以说是非常重要的。下面我们从两个方面来说说临摹速写对速度和质量的追求哪个更重要。

第一、从临摹质量的角度来看。既然是临摹，那我们肯定要找一个好的范画，选好范画之后，在我们动笔之前需要认真“读画”，领悟这幅画的精髓，如果是人物速写，它的优点是人物结构，线条组织还是黑白灰的分布处理？这都是我们“读画”时应该找到的，然后，抓住优点，尽可能的表现出来。

第二、从临摹速度的角度来看。绘画基本功的练习也就是一个熟能生巧的技术活，需要大量练习。相信我们小时候都读过“达芬奇画鸡蛋”的故事吧，整天画鸡蛋，让达芬奇都觉得很枯燥，这就说明了练习的重要性。当我们练习达到一定量的时候，速度自然就快了，并且，因为大量练习，质量也跟着提高了。

因此，我觉得临摹速写首先应该追求的是质量，将临摹范画的精髓找到并表现出来，然后进行大量的练习，再追求速度，这样才能达到临摹的目的。