书法“传承”二字用行草书怎么写好看，有什么技巧？

解决方案1：

一、从基本功入手

三个结合:临贴与创作结合、大字小字结合、楷书与行书结合。

三看：1、平时多看名帖、2、看书法展、3、看名家挥毫。从好作品中汲取养分。

二、推荐范本

“多景楼”、“虹县诗”、“研山铭”、“李太白忆旧游诗”、“花气诗”等。

三、三大创作原则

★线条坚而浑——激情原自线条的熟练。线是力和势的组合，行笔要沉着痛快，做到稳健、轻便，重笔势（即趋向），根据字形大小排字的走向，线条斜势，整体纵向走势。

★结体奇而稳——注意重心。欹侧、擒纵、疏密、高低。

★章法变而贯——竹节式（几个字一节）节数间有空隙；贯珠式（中心线）；蛇行式（左右摆动）；疏影式（疏疏朗朗）。

四、七大整体布局要点

1、一字不能成行。

2、字与字之间有呼应，上承下启，左映右带，行距和字距不能相等。书眼放中央，可大些，字与周边气贯。

3、整体上展出适合墨迹浓重的作品。挂家中适合疏淡的作用。

4、作品中不能有错别字，异体字不过于冷僻。

5、作品整体布局上面重下面轻。

6、评作品好坏主要看总体视觉效果：节奏、墨色、用笔。

7、三三两两，似散还续，气脉一贯，此布局之妙也。

五、十个书写关键词

1、八面出锋。借助于八面出锋，自然显出墨色浓淡，湿中有干，干中有湿，浓中有淡，淡中有浓，变化千万，使作品富有节奏感。

2、刚柔相济。刚力-----铁划银钩（粗）：柔力-----行云流水（细）。

3、惜墨如金。楷书要求蘸一次墨写一个字，甚至数字；行草一笔写3-5字，每笔结束笔毛复原，要求纸上调锋。

4、豁然开朗。留白处有宽有窄，宽处给人以忽然开朗之感。艺术是制造矛盾，到解决矛盾的过程。

5、中侧并用。中锋得法立骨，侧锋得势求变。中锋是理性的要求，是书法审美的核心所在；侧锋是情性的化身，是书法通神的手段。

6、深思熟虑。创作前要深思熟虑，反复推敲，做到“胸有成竹”。

7、一气呵成。书法是感情的流露，不是技巧的表现。要在身体与心情皆好的状态下写字。书写时随意挥洒，一气呵成。

8、错落有致。一般情况下，作品的行距要宽，字距要紧。字忌并列，要错开。节数间有空隙，排列组合要有节奏，大小字参差，突出中间书眼。

9、笔情墨趣。书法是无声的音乐，无形的舞蹈。求变化中有呼应，使整体和谐，有强烈的节奏和视觉冲击力。用好拙笔，用笔略慢，动中有静，写出墨趣。

10、重视贯气。书法的气，是指点划与不同字之间的呼应，字与字之间的趋向。

六、十二条用笔细节

1、草书不见横画。行草书有横线条的尽量短些，要有纵向感。可用虚、细线替代。

2、忌由快产生的平拖、干笔、粗细一样的现象，行处皆留，留处皆行。

3、墨淡无神。重新起笔用浓墨，浓墨字的笔画要交代清楚。

4、忌单字中的“眼”，防止“眼子”太多。

5、中间一行是作品重点。一作品中，要有几个突出、精彩、有个性的字。这也叫“书眼”。

6、长线条字很重要，收笔时要谨慎，一般笔势结束时用干笔。

7、笔墨重的字不能面积相等，字的重轻要有过渡，忌团状。

8、细笔要有韧性，粗笔要结实。要有铁划银沟的粗笔，又要有行云流水的细笔。

9、墨干时速度稍慢，湿时略快，粗时略慢，细时略快。行草有楷意，楷书要行写。

10、交笔时，起讫分明，每笔要交代清楚。

11、讲究提按：齐而不齐，直而不直，曲中含直，直中含曲。要“提着笔向下按”。

12、中侧并用，八面出锋，细处用中，厚处用侧。

中国的书法艺术最讲究的就是用笔。元代赵子昂说的“用笔千古不易”，是指在用笔的法则上千古不易，是对笔法重要性的高度强调。

我们理解，这法则是：要用毛笔书写出高质量的，具审美有表现力的点画。这是书法艺术无可争议的一条法则。

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谢邀请。随手涂了两字，不知合意否？请指正。

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草书书写重在掌握笔画的枯湿浓淡结构的聚散欹侧，当书写字数较少时，建议不要枯笔，可以加强字的结构和笔画上的变化。

如图，“传承”二字传字散承字聚；传字往左上斜承字往右上斜；传字大承字小；传字粗承字细。并且两个字内又有粗细聚散对比，这样写出来的字就好看！

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赵字笔意，撇没写好，仅供参考

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传承的行草写法请参考以下内容

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传承指的是通过传授和继承，长期以来流传下来的东西，如我们中华民的的优秀的书法艺术的传承，中国书法历史悠久，伴随着中华民族的文明发展，从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，以不同的风貌反映出时代的精神，在中华文明发展中，书法一直散发着艺术的魅力，艺术青春常在。

至于传承二字用行草怎么写更好，我目前正在学习楷书，但我查了一下历代名家对传承两字的书写，谨供各位老师欣赏

下面就我刚练的楷书传承二字，敬请各位老师指导

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感谢您的特别邀请！

大家有好的写法，欢迎跟帖回复！

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传承二王的写法很美

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首先从用笔，做到“中锋取质，侧锋取妍”的根本，一副作品先不看技巧，先看线条的质感，做到“入木三分”，有一种锥画沙，屋漏痕的味道，笔在画中，才能写出线条的质感，其次再看用笔的技巧，比如，露锋，还是藏锋，虚实结合……

再看结构，要注意疏密、向背、收放、留白布局、高低错落……

再次看章法，比如“传”字写得轻巧灵动一些，“承”写稍微厚重感，行成对比，或者一个字中，如“传”，左边“人”写得厚重一些，右边“专”写得轻巧灵动一些。

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【麓风轩】书法公益课堂，写字经验分享

一、个人经验分享

书法“传承”二字如何写，如何布局才好看，我来分享一下我的方法。先用签字笔演示行书、草书两种写法：

1、行书写法，基本传承二王的行书写法

2、草书写法及要领

“传”字较正，较为收敛；“承”字较为放纵，形成对比；特别是最后一笔收尾，颇有“曲终收拨当心画”似的感觉，戛然而止，余音绕梁。

二、古人经验解读

（一）、王羲之行书：1、《晋·王羲之·金刚经》；2、《晋·王羲之·集王字圣教序》

（二）、王献之行草：1、《晋·王献之·益都帖》；2、《晋·王献之·夏节帖》

（三）1、《唐·李邕·云麾将军碑》、2、《唐·李邕·李思训碑》

（四）、唐·欧阳询·千宇文

（五）唐·颜真卿·祭侄文稿

（六）米芾行书

1、宋·米芾·紫金研帖；2、宋·米芾·面谕帖

（七）赵孟頫行书：元·赵孟頫·杜甫秋兴诗

以上九种书法“传承”二字行草书写法，既有小编的行书、草书写法演示，也有古代书法大家的集字作品，希望对书友们有所参考作用。

更多书法技巧文章，欢迎关注【麓风轩】书法公益课堂

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顾名思义，行草的风格介于行书和草书之间，兼具行书和草书的一些特质。一方面，具有较为独立完整的单字结构，能展现出每个字的各种优美形态；另一方面，又具有草书线条的连贯和变化，可以展现出波澜起伏，摇曳多姿的美。

传承二字有多种写法，个人比较喜欢二王和米芾，现成的写法在网上可以找到不少。我结合自己的一些书写习惯，尝试了一下，有诸多不足，希望有些参考价值。

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谢谢邀请!首推传承二字的标准草书写法，请指正!

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谢邀请，憋人觉得传承二字应体现出从上往下的气势，贯通一气，一脉相承，不能气断，一来体现出书法史的传承，二来体现技法、内涵的传承，意义的传承，正统碑学，帖学当推之。江湖不考虑！

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基本以二王系列为主。

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关于书法“传承”二字，其主要是对我国汉字书写的艺术历史精随的继承。书法是汉字的书写艺术，是中华民族传统文化的瑰宝，承载着中华文化的深厚内蕴，与中华民族的内在生命精神血脉相连，融为一体。书法不仅仅是“技”，是“艺”，更是“道”，它与中国文化相表里，是我国几千年文化的结晶，有着深厚的文化内涵和社会价值，在我国五千年有系统文字记载的历史中，书法艺术无疑起到了承载历史，传承历史文化的不可估量的巨大作用。我国书法艺术在魏晋唐达到顶峰，其后有发展，只是在传承中的发展罢了。

在那个以毛笔作为最主要的书写工具的时代里尚且如此，那么，在现代社会中，钢笔等等硬笔成为主要书写工具，而今日电脑的大普及，又把文字书写变成了键盘的敲击和发送或存储，使得社会成为了一个信息快捷递送的社会，连计算机也快到每秒亿万来计算了。如此快捷的现代信息社会中，还想回到古时候那样，希望毛笔书法大普及，这已是不合时宜的，也不确实际的了。因此，在今日社会中，中国书法家们的责任主要也就是传承中国书法艺术的传统，致力于弘扬光大，让中国书法艺术成为中华文化的象征，走向世界，在世界艺术之林中光彩夺目。同时，也要大力培养书法爱好者和促进书法艺术家的成长。因为，只有独具个性的，具有高度艺术修养和造诣的书法家才是中国书法艺术传承和发展的希望所在。

我国书法艺术的爱好者，这其中也包含了未来的中国书法艺术家，因此，即使在市场经济的涌潮中，作为一种精神美学享受的和寻求文化艺术知识的需要，中国书法艺术也不会消失，她会和地球一样的长寿。这就是书法之传承。

关于行草书如何写的好看，这里面主要是在书写过程中所要掌握行草书法的笔法、字法、章法、落款等等才行，具体讲如：

一、从基本功入手

三个结合:临贴与创作结合、大字小字结合，行书与草书结合。

三看：1、平时多看名帖、2、看书法展、3、看名家挥毫。从好作品中汲取养分。

二、推荐范本

“多景楼”、“虹县诗”、“研山铭”李太白忆旧游诗”、“花气诗”等。

三、三大创作原则

★线条坚而浑——激情原自线条的熟练。线是力和势的组合，行笔要沉着痛快，做到稳健、轻便，重笔势（即趋向），根据字形大小排字的走向，线条斜势，整体纵向走势。

★结体奇而稳——注意重心。欹侧、擒纵、疏密、高低。

★章法变而贯——竹节式（几个字一节）节数间有空隙；贯珠式（中心线）；蛇行式（左右摆动）；疏影式（疏疏朗朗）。

四、七大整体布局要点

1、一字不能成行。

2、字与字之间有呼应，上承下启，左映右带，行距和字距不能相等。书眼放中央，可大些，字与周边气贯。

3、整体上展出适合墨迹浓重的作品。挂家中适合疏淡的作用。

4、作品中不能有错别字，异体字不过于冷僻。

5、作品整体布局上面重下面轻。

6、评作品好坏主要看总体视觉效果：节奏、墨色、用笔。

7、三三两两，似散还续，气脉一贯，此布局之妙也。

五、十个书写关键词

1、八面出锋。借助于八面出锋，自然显出墨色浓淡，湿中有干，干中有湿，浓中有淡，淡中有浓，变化千万，使作品富有节奏感。

2、刚柔相济。刚力-----铁划银钩（粗）：柔力-----行云流水（细）。

3、惜墨如金。楷书要求蘸一次墨写一个字，甚至数字；行草一笔写3-5字，每笔结束笔毛复原，要求纸上调锋。

4、豁然开朗。留白处有宽有窄，宽处给人以忽然开朗之感。艺术是制造矛盾，到解决矛盾的过程。

5、中侧并用。中锋得法立骨，侧锋得势求变。中锋是理性的要求，是书法审美的核心所在；侧锋是情性的化身，是书法通神的手段。

6、深思熟虑。创作前要深思熟虑，反复推敲，做到“胸有成竹”。

7、一气呵成。书法是感情的流露，不是技巧的表现。要在身体与心情皆好的状态下写字。书写时随意挥洒，一气呵成。

8、错落有致。一般情况下，作品的行距要宽，字距要紧。字忌并列，要错开。节数间有空隙，排列组合要有节奏，大小字参差，突出中间书眼。

9、笔情墨趣。书法是无声的音乐，无形的舞蹈。求变化中有呼应，使整体和谐，有强烈的节奏和视觉冲击力。用好拙笔，用笔略慢，动中有静，写出墨趣。

10、重视贯气。书法的气，是指点划与不同字之间的呼应，字与字之间的趋向。

六、十二条用笔细节

1、草书不见横画。行草书有横线条的尽量短些，要有纵向感。可用虚、细线替代。

2、忌由快产生的平拖、干笔、粗细一样的现象，行处皆留，留处皆行。

3、墨淡无神。重新起笔用浓墨，浓墨字的笔画要交代清楚。

4、忌单字中的“眼”，防止“眼子”太多。

5、中间一行是作品重点。一作品中，要有几个突出、精彩、有个性的字。这也叫“书眼”。

6、长线条字很重要，收笔时要谨慎，一般笔势结束时用干笔。

7、笔墨重的字不能面积相等，字的重轻要有过渡，忌团状。

8、细笔要有韧性，粗笔要结实。要有铁划银沟的粗笔，又要有行云流水的细笔。

9、墨干时速度稍慢，湿时略快，粗时略慢，细时略快。行草有楷意，楷书要行写。

10、交笔时，起讫分明，每笔要交代清楚。

11、讲究提按：齐而不齐，直而不直，曲中含直，直中含曲。要“提着笔向下按”。

12、中侧并用，八面出锋，细处用中，厚处用侧。

中国的书法艺术最讲究的就是用笔。元代赵子昂说的“用笔千古不易”，是指在用笔的法则上千古不易，是对笔法重要性的高度强调。

我们理解，这法则是：要用毛笔书写出高质量的，具审美有表现力的点画。这是书法艺术无可争议的一条法则。

在书法方法技巧中，笔法是占第一位的，没有笔法，就无从谈字法、章法、墨法。所以，对笔法的研究就显得尤其重要。历代书家、书论家对笔法有着非常深入的研究，并且给我们留下了极其丰富而且精彩绝伦的论述。尤其是其中的“万毫齐力”、“力透纸背”、“屋漏痕”、“锥画沙”、“折钗股”等，至今仍是指导我们学习书法的重要指南。可以说，在书法技法的研究中，对笔法的研究应该是长久的课题。

鉴此，我们用今天的视角，对笔法中的问题作一番研究和探讨。

七、中锋与侧锋、圆笔与方笔

书写之际，运笔的方向和锋变总是处在变化之中的，笔迹总是形成短线、长线、直线、弧线的反复转换交*。笔锋常常是由中锋而转变为侧锋，又由侧锋而转变为中锋，这样的反复转换。发力的目的，就是调领锋毫完成这样的转换并刻画点画。历来人们对中锋侧锋的研究给予了很大关注。

以往，人们对中锋的判断比较一致，“令笔心在画中行”就是中锋笔法的核心技巧。我们的理解是，其中锋就是指毛笔的主毫，将主毫调领中正，利用主毫锋变刻画点画的方法，既中锋的典型笔法。但对侧锋的判断则莫衷一是，我们认为，侧锋指的是毛笔的副毫，控制副毫锋变刻画点画，同时，也包括用锋尖刻画点画，既为侧锋笔法的技巧所在。

鉴此，我们对中锋与侧锋的判断是：

中锋用笔的核心是对“主毫”和“正锋”的控锋锋变技巧。

侧锋用笔的核心是对“副毫”和“锋尖”的控锋锋变技巧。

有些论家对侧锋存有偏见，其结症是在侧锋与偏锋的区别和判断上。偏锋与侧锋的本质区别就在于，侧锋与中锋一样，也是笔法技巧中优良的技巧，偏锋则是败笔。侧锋的线形、线质具有丰富的造型和表现力，并具有多方面的审美素质，它可以充分表达和烘托作品的风格与气息。偏锋的锋变则有着典型的病笔形态，锋尖与副毫（笔肚）各在一侧运行，其线形必然呈一侧平滑，另一侧锯齿状，线形、线质十分拙劣。侧锋与偏锋是不能混为一谈的。

通过研究我们发现，凡圆笔者，主要是以中锋来刻画的；凡方笔者，主要是以侧锋来刻画的。

一个笔画的方与圆，主要体现在笔画的两端和笔画中部的转折处。此外，圆笔的锋变又主要体现在点画的粗细、长短、曲直上；方笔的锋变又主要体现在点画的棱角、方折处。

方笔的锋变技巧，关键是对副毫和锋尖的控制，点画的棱角是用副毫和锋尖刻画出来的。在魏碑的笔法技巧中，侧锋的用笔占有很大比重。被认定为“方笔之极则”的《始平公造像》的方笔，就须用侧锋锋变技巧。

以横为例：入笔侧锋切锋而入，随即翻锋右行，收笔切锋回收。入笔切锋是用笔尖和笔肚刻画笔画首端的方笔笔形，翻锋是为了由侧锋变为中锋，收笔切收是用笔肚副毫刻画末端的棱角。在折笔处的方与圆要看折笔的程度，直折之笔为方笔，弧折之笔为圆笔。

毫无疑问，中锋用笔在笔法技巧中是占主导地位，在实践中我们发现，任何人在运笔时，是很难做到绝对地笔笔中锋的，都是中侧间互的。故而才有“取险”、“取妍”之说。

在古典法书之中，任何字体都有方圆之笔的存在。方笔典型的范例有：篆书《天发神忏碑》、隶书《张迁碑》、楷书《始平公造像》。赵之谦的行书具有明显的方笔色彩。草书基本是以圆笔为主，也偶有少量方笔的成分存在。圆笔典型的范例非常之多，大量的金文、小篆几乎都属圆笔系列，隶、楷、行大多方圆兼备。

八、主笔的概念

在笔法技巧中，主笔的概念是非常需要强调的，尤其是篆、隶、楷，主笔至关重要。

之所以称为“主笔”，是因为它在一字之中充当最主要的角色。主笔有三个主要功能特点：

1、占有重要位置，起一字的主体支撑作用。

2、笔画最长，书写难度最大的一笔。

3、表现力最强的一笔。

篆、隶、楷的主笔一般是比较稳定的，变异幅度比较小。行、草的主笔极不稳定，其变异的幅度非常大。所以，在篆、隶、楷的创作中，主笔是不能出现败笔现象的。如果苛刻一点，一幅作品之中、甚至连一笔的败笔也不能出现。主笔若写败，整字则必败，一字已败，通篇失色。当我们在审视一件楷书作品时，如果有一个字的主笔出现败笔，那么，我们就会发现，这个字是整幅字中最显最跳的一个字，败笔的暴露尤其明显。所以，篆、隶、楷的创作对主笔的要求是极为严格和挑剔的。

古人对主笔的研究也多有论述，刘熙载在《艺概》中有：“画山者必有主峰，为诸峰所拱向；作字者必有主笔，为余笔所拱向。主笔有差，则余笔皆败，故善书者必争此一笔”。

行、草书的创作，在主笔的把握上要比篆、隶、楷复杂得多，其难度也大得多。复杂的原因是讲求变异，主笔可以变异成副笔，主笔自身也可以有各种造型的变异。难度大的原因是，不但要精而且要具有丰富的表现力。

行、草书不仅仅主笔变异，副笔的变异更大，副笔有时可变为主笔，更多的是自身的变异。当副笔和主笔的功能特点发生变化时，对变异的副笔须作主笔对待。由于行、草书的创作有即兴性和随意性的特点，“同字不同貌，同笔不同形”是行、草书创作的重要技巧法则。它更须作者要具有较强的控锋能力、变化能力、应变能力、表现力以及对字型的组塑能力等等。

九、连续书写的控锋问题

不同的字体在书写时有不同的控锋技巧。篆、隶、楷在书写时的调锋过程可以比较自由，也就是说，当锋变失控或不理想时，可以并允许随时停顿，可以在砚盖上将锋理顺。因为，这类静态字体的笔画是独立的，一笔写完，毛笔要离开纸面，然后写下一笔，每笔之间有一小的停顿间歇，所以，在书写的途中有能够停笔理毫的机会。这种调理锋毫的方法，我们称之为“纸外调锋”。

行、草书写时的调锋与篆、隶、楷有很大区别，因为，它有笔意的衔接，气韵的通贯问题。由于这种笔意气韵要求上制约，使得在书写过程中不能随意停顿，否则，行气会气断意阻。写行、草时必须是要连续书写的，这样，就要求书写之际边写边调锋，其调锋的过程须在书写的一瞬间完成。这种调锋方法，我们称之为“纸上调锋”。

行、草书连续书写的技巧往往与其它的技巧纠缠在一起。首先，与笔速有关。没有笔速也就无从谈连续书写的问题。其次，与把握线性的技巧相关。行、草书线形的变化非常复杂，连续书写，瞬间纸上调锋，要写出高质量的点线。第三，与字法、章法相关联。要注重字形的组塑、行气的通贯和章法的和谐等等。第四，与墨法技巧关系紧密。行书讲究墨的层次，讲究行气间的蘸墨点，只有笔在蘸墨时才是间歇与理毫之处。频频停笔蘸墨必然扰乱连续书写的节奏。第五，与风格样式等关系密切。

此外，连续书写的技巧与其它非技巧因素也往往纠缠在一起。如文字内容和字的大小因素，书写时几案的宽窄与纸的移动因素，等等。可知连续书写的技巧其难度是不容忽视的。

运用上述之方法，坚持数年或一生，勤学苦练，学书悟道就能把行草写的好看了。

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“行草”书是介于行书和草书之间的一种书体。它不仅仅是楷书的快写！它是有笔画的省略、连带、错位以及体势的变化的！写好行草书不是一件容易的事情！它需要书法家具备深厚的楷书功底，否则用行草书写出来的线条、笔画就会软弱无力，无精打采，缺少笔力和质感！

笔者学书30多年，篆、隶、草、真、行五体皆能，至于“传承”两字怎么写好看，笔者先来分析一下它们的字形结构然后再来尝试着写一写，不足之处请方家指正。“传”字左右结构，“承”单一结构或者说独体结构。“传承”两字放在一起书写，则要注意整体的美感和章法的协调统一！

“传”字可以用繁体字和简化字两种字体书写，左边的单人旁笔画少，应该写得稍微粗一些，整个字左收右放，左紧右松，左边占三分之一，右边占三分之二。单人旁的写法有很多种，起笔那撇可以藏锋、露锋，也可以用侧锋，或方或圆，上大下小，或者上小下大，或者撇竖分开，下面那一竖顺势往右挑，左右呼应比较连贯。右边中间那横和那点可以省略不写，但要注意笔画的穿插，中部写得稍微紧凑一些，有相同笔画的要有粗细、长短、方向、角度、方圆的变化，力求生动而不呆板！

“承”字起笔一般横撇与竖钩连在一起，也有用一点代替的，更有甚者把左右横撇和撇捺省略不写的，如唐代书法家陆柬之，明代的书法家王宠等人就是那样写的，笔画非常减省，笔意非常连贯。一般情况下，左边大多写成一个“7字”或者“z字”，也有用一点代替的，中间写出连带的两点，顺势向右挑出连接右边的撇。右边可以写出撇点，也可以写成一撇一捺或者一个类似“3字”或者“2字”的形状。

写这两个字的时候，要注意用“气势”把它们衔接起来！力求结体多变，于平正中见险绝，险中求稳！还要注意墨色的浓淡干湿的对比！总之，写好行草书要一气呵成，切勿断断续续，应该力求多变，在变化中求气势！

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书法主要是讲究章法、笔法和结构，三者都很重要，但就简单写几个毛笔字而言，结构比较重要一点，书写技巧就是注意整体和谐，笔画间架平衡，重心尽量垂直，写出来就能凑和，下面是我涂鸦“传承”俩字。

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