颜真卿的行书具有什么特点？

颜真卿行书“三稿”即《祭侄文稿》《祭伯父文稿》和《争座位帖》，这是颜真卿的三个手稿。根据自己的临习体会，我认为先从《祭伯父文稿》人手比较合适，因为它相对工整，易识别，手法也相对简单。然后是《争座位帖》，最后是《祭侄文稿》，达到一定程度后再交替进行。

1.《祭伯父文稿》。

此稿具有以下几个特点:一是字少;二是字形相对较“正”;三是字迹相对清晰，章法相对规整。在鲁公“三稿”中，这一稿的艺术个性相对较弱，这正是其作为入门法帖的优势，上手相对容易些。

2.《争座位帖》。

此帖的特点亦有三点是字数多。有了临习《祭伯父文稿》的经验之后，再临此帖会有更好的感觉，二者同属拓本，且基本风格相对一致，这样临习起来比较容易上手。因为字多，因此又向创作迈进了坚实的一步。二是章法极为丰富，此前后变化较大，这样的章法学习，对于行书创作，尤其是大字路的创作是极为有利的。三是文章可读性强，这也是此帖极为重要的特点。它的内容是鲁公写给郭仆射的一封书信手稿，因鲁公对当朝宦官当道的不满，对郭公不敢申张礼法和不敢主持正义的不屑，虽文之前半部有赞誉之辞，然里面依然充满了嘲讽意味，既体现了鲁公仗义执言、不屈权贵的性格，又道出了极其深刻的道理。比如“满而不溢，所以能长守富也，高而不危，所以能长守贵也

行百里者半九十”等等

3.《祭侄文稿》。

此帖被世人誉为“天下第二行书”，从古至今无任何争议，可见此帖在行书发展史中的重要地位。我在和书法同道聊天时曾发表过这样的“谬论”，我说我觉得此帖应为“天下第一行书”。之所以这样说，是从它是真迹的角度而言的。《兰亭序》高超，可我们看到的好比是人的“照片”，而《祭侄文稿》好像是一个活蹦乱跳的真人。严格意义上说，此帖是我们临习古人行书墨迹最可信、最完整的一本法帖，所以我才有上述的说法。其实这正是此帖的第一个重要特点:真迹无疑。与其他二稿相比，面对这样的真迹，我们可以清晰地看到鲁公书写的真实过程，包括线条的内外虚实、墨色的变化等等。

清人包世臣在《艺舟双楫》一文《书临平原祭侄稿(丁西)》中说:“平原三稿，以《祭侄文》为最奇纵，定是真迹。”李宗玮先生解释说:“此文是包氏临颜真卿《祭侄文稿》而自题其后的跋文。《祭侄文稿》《争座位帖》《祭伯父文稿》，被公认为是颜真卿书法‘三绝’，而包氏又认为真卿稿书又以《祭侄文稿》最为奇纵，故列为‘三绝’之首。鲁公在官场上为杨国忠所妒，张欲去之，乃出为平原太守，在平原太守任上，适逢安史之乱。真卿从兄果卿任常山太守，杲卿与季明两人同在抗击安史乱军中战死。季明只寻得首级，而尸体不见，仅以头入棺，称为‘首榇’。《祭侄季明文稿》写于乾元元年九月，真卿47岁。书写时心情激昂，怒火中烧，悲愤齐发，不可遏止，故不思笔墨之功，不求章法规矩，笔走龙蛇，着墨斩杀而一气呵成。这种不期然而然之书，却又深得书之神理，体现了一种不可言喻的精神状态，所表达的意境玻了旧有的范式，作品那种潜在的冲击力和紧张感，使你为之动容。这正是的真实艺术价值。”这是《祭侄文稿》的第二个重要特点。它是鲁愤情绪下所书，“笔走龙蛇，着墨斩杀”成了他最重要的艺术风格和特点。

第三个重要特点是章法上富有生命韵律。打开《祭侄文稿》，我们似乎看到鲁公书写时的“心电图”，又像听到了贝多芬的《生命交响曲》，情绪的波动，眼中流泪，心中流血。正是在这样的状态下，鲁公所书非书迹，乃心迹也。这样的心迹，创造了书法史上独一无二的章法，这样的章法是做不出来的经典的书法作品，一定是书法家情感的倾诉，这是艺术的灵魂。这与电影、戏剧、小说等艺术门类一样，情感的倾诉，使观者入境，产生共鸣，随之哭、随之笑。

学习鲁公的“三稿”，必须通过研究历史，了解鲁公人格的伟大，这样才能与之产生共鸣。他在书写《祭侄文稿》《祭伯父文稿》时，心里是何等滋味?有失去亲人的彻骨悲痛，有对奸贼当道的愤恨，有空怀报国之志，却不能为民解难的遗憾与无奈……了解了这样的历史，用心去感悟鲁公的精神世界，才能读懂这“三稿”。

---

关键是用笔的内力。

---

刚劲有力，经道柔美！

横细竖粗！结构圆融！

大气！正气！

---

它能排第二行书，纯是真情实感流露，不是无病呻吟，，，故成榜样

---

颜真卿的行书是正人君子，修身齐家治国的仁人志士，做官为民为君的一位忠志之士时心迹。无絲毫的浮躁与妍奇，“有斐君子，如切如磋，如琢如磨”，如觉似一位德高哲深的长者坐在堂中桌左与对话者既交心又道理，不激不励，情理并茂。

---

会用笔法之后，随意表达情绪，不加雕琢，没什么布局谋篇之类。重点都是笔法。其余皆是枝节。

---

颜体书法是书法中的精品，颜真卿生活在盛唐时期，盛唐以胖为美，颜体书法正迎合了这个时代，从颜真卿年轻时候的《多宝塔》的清秀飘逸，到颜真卿晚年的《勤礼碑》的肥厚高贵，颜体书法的特点逐渐现成，并到了最高峰。学习颜体我认为应该临写《勤礼碑》。

---

颜体贵在筋。即所谓的颜筋柳骨。颜体不仅筋重，而且厚实。实用于匾联。因其写法稳且法格太重，规则太死。变化太少。适用初学者。

---

与以前二王的秀美相比，颜书开大气纵横之先河，男性粗犷大气之美力压女性的柔美……

---

颜真卿，字清臣。由于被封为鲁郡公和做过平原太守，故人称颜鲁公、颜平原。他是唐代继晋以后最有成就的书法家之一。

他的行书特色是，在结体俊秀的基础上，笔法圆劲，线条浑厚，常使中锋使转，线条厚重流动，中宫紧密，四肢开张，线条粗壮劲道，提按转折迅捷，形成一种浑强挺秀的风格。

他的行书代表作有《祭侄文稿》《祭伯父文稿》《争座位贴》等。

下面是我临写的颜真卿的行书，请朋友们批评指正！非常感谢！

---

谢谢邀请。颜真卿先生的行书，比较纵放，有种大开大合的感觉。也比较苍老浑厚，写大字榜书非常有力的。小字也可以。颜体不论行书楷书草书，都是中国文化史高峰。

---

颜真卿的行书应该说是中国书法行书体系里面，非常值得我们学习的一个技术系统，实际上他这个技术系统也是从二王技术系统里面生发出来的。他有什么特点呢？颜真卿的书法是引篆籀入书，也就是说他的行笔过程中是以绞裹的运用，绞转的运用为主要运动形式的，他不是单纯的、简单的提按、反转来实现毛笔的节奏变化和那种断连、映带、牵丝、转换的。

所以说，在学习颜真卿行书过程中，你还是要建立在对篆隶书的技术体系上，建立在对篆书绞裹、绞转和平铺的这种小篆线形、大篆线形的基础上的，还要建立在对二王行书深入学习的基础上。因此说学习颜真卿这种技术体系，得有足够的前期技术准备，还要通过对颜真卿墨迹的学习，《祭侄稿》和《争座位帖》其实是一个技术系统，但是《争座位帖》是刻帖，《祭侄稿》是墨迹，那么我们在学习刻帖的时候能够以墨迹作为参照，那将会作为我们非常好的过渡。

---

颜真卿的书法，民间有“楷不如行，行不如稿”一说，颜稿尤以三稿最佳。然颜体后继者乏人，把颜体再推到一个高度者，后世者大家又更少。清朝的何绍基，算是有成者，但不幸他把颜体推成了老干体，但不管怎么说，也是一种发展吧。

---

书之妙道，神采为上，形质次之，通俗的说，古人学书，笔法技术是一脉相承的，然而能做到寄情于书，就完全超越了单纯的技术层面了，王羲之的兰亭集序是欢畅悠闲之余慨叹人生的，纯属闲情雅致。颜真卿的书法大多是悲愤激昂，一腔热血，充满庙堂之气。苏东坡的寒食帖又是凄凉寂寞的。虽说文以载道道有异，然而寄情于书亦相通，能从古人书法作品中寻情探道，才是现代人传承艺术的意义所在，而单纯的探讨书家的技法未免狭隘。

---

颜体行书特点：

化篆隶高古之法入行书，创造了与盛唐相应的新书风及新体势。自然雄健，博大壮美，气骨森然、奔放挺拔，真情流露。其中的《祭侄文稿》又称《祭侄季明文稿》，乃颜真卿悲愤交加、情难自禁时作的祭侄文，虽作品中错桀之处不少，时见涂抹。但通篇凝重峻涩、神采飞扬，笔法圆润雄奇，姿态横生，纯粹自然，妙处连连。其中情感波澜起伏，时而沉郁痛楚，声泪俱下；时而低回掩抑，痛彻心肝，真真是一篇动人心魄的悲愤之作。故元人鲜于枢认为：此帖仅次于王羲之《兰亭集序》，评为“天下第二行书”，这一评论，也为历代书家公举。颜真卿行书还有《潮州帖》，乃颜公任湖州刺史时，湖州遭水灾平静后所作。《潮州帖》笔法侧媚多姿，字法圆转连绵、丰丽灵动，墨色华润光亮，由章法井然纸上可见颜公当时的安然心境矣！再看他的《刘中使帖》，此帖又称《瀛州帖》，约写于唐大历十年（775），为颜真卿得到打败安禄山叛军的消息后，（因其侄颜季明皆因安史之乱而惨死，而悲愤作《祭侄文》）大喜若狂（个中当有与杜甫《闻官军收河南河北》诗所描述的“漫卷诗书喜欲狂”一样的狂喜情状。），于是奋笔疾书而成这《刘中使帖》。该帖：运笔古劲酣畅而不露锋芒，结字跌宕多姿而熟合规矩。帖中“耳”字结束那笔拖长竟占了一行，其欣慰之情，由此溢于笔端矣！后面21字线条遒逸联绵，更见激情不绝。故明代书家董其昌称《瀛州帖》：郁屈瑰奇，于“二王”法外别生异趣。

总之，颜真卿行书就如他的颜楷一样，以“筋”取胜，兼收汉隶及魏碑笔势，再以篆籀行书，化瘦硬入丰腴，改“二王”阴柔秀美转雄浑宽博而气势更为恢宏，骨力更为遒劲，风格凛然气概，终成万世典范！

---

感谢大师兄的邀请，我从几方面来回答：

一、颜真卿所处时代的书法流变

唐代的行书和草书，均看齐二王的风骨，以二王为正格，欧阳询、虞世南都勤于临摹和学习，《圣教序》敛入规矩。

到了李邕，得右将军之气而失于体格，学王右军行法，摆脱旧习，《李思训碑》以行作楷，趋于平实。

到了开元、天宝年间，崇尚隶书，一改行草笔势，张旭更是将草书的用笔由清健演变为圆劲。

颜真卿真草兼通，用笔从母亲启蒙时的清健，到《颜勤礼碑》时期的圆劲，行草书，则以《祭侄文稿》和《争座位帖》为杰作。

颜真卿书法的主要特征是雄健而外拓，创造出盛唐浑厚丰腴的书法新风，后人将颜真卿的书法、杜甫的诗句和韩愈的文章，并称为“唐代文化三绝”。

颜真卿幼时受家学影响，非常注重文字的规范，受褚遂良时风影响，可以说褚遂良是他的老师。之后，颜真卿又师从张旭，尽得其楷书笔法，有意思的是，同时期的怀素，吸收了张旭的草书笔法，也自成一家，宋人董逌认为：“鲁公受法得尽于楷，怀素受法得尽于草”。颜真卿存世的楷书作品，风格也是变化很大的。

颜真卿书法中有篆籀气，楷书结体中常常参有篆书结体，而且不使巧劲，不求妍媚，也不趋于简便，独守拙气。颜真卿一生仕途起伏，被贬谪近十年后又升迁，最后以忠骨报国，为人尽忠职守，正气凛然，天性如此，他的书法也自然刚劲独立，因为整体结字非常端庄，初见颜体的人有些难以入帖，然而越看越是可爱敦厚，后世也广为取法流传。

二、《祭侄文稿》

公元758年，颜真卿49岁，书写的原因，是正当英年的侄子，惨遭杀戮，而且身首异处，归葬时，仅有头颅，没了身躯。

常山太守颜杲卿父子一门在安禄山叛乱时挺身而出，最终“父陷子死，巢倾卵覆”。季明是颜真卿堂侄，其父与真卿共同讨伐安禄山叛乱时，他往返于常山、平原之间，传递消息，使两郡联结，共同效忠王室。

颜真卿看到侄子的头颅时，悲愤交加，写字用笔顿挫纵横，情绪注入笔端，收放顿挫激昂，能感受到行笔速度极快，下笔也是狠重猛烈，为书法史留下“天下第二行书”的千古绝唱。

从整篇的气息，可以看出纵笔浩放，遒劲又不失流丽，篆籀笔意，或者像镌刻，笔意自然，书写速度极快，他的全部注意力，都集中在如何通过文字的书写，来表达自己当时的情感，没有过多注意到章法和布局，所以笔画非常天然，没有半点刻意。

圆笔中锋为主，藏锋出之。《祭侄文稿》厚重处浑朴苍穆，如黄钟大吕；细劲处筋骨凝练，如金风秋鹰；转折处，或化繁为简、遒丽自然，或杀笔狠重，戛然而止；连绵处，笔圆意赅，痛快淋漓，似大河直下，一泻千里。

文稿墨色浓重而枯涩，书写工具可能是短而秃的硬毫或兼毫笔，蘸取浓墨，使用麻纸，所有渴笔和牵带的地方都历历可见，与颜真卿当时撕心裂肺的悲恸情感一致，能让人看出行笔的过程和笔锋变换之妙，对于学习行草书有很大的益处。

从情感表达来看，颜真卿一反“二王”茂密瘦长、秀逸妩媚的风格，变为宽绰、自然疏朗的结体，点画外拓，弧形相向，顾盼呼应，形散而神敛。字间行气，随情而变，不计工拙，无意尤佳，圈点涂改随处可见。在不衫不履的挥写中，生动多变。

字与字之间，集结处不拥挤，疏朗处不空乏，疏可走马，密不透风。

行与行之间，如同过桥之担翁，左冲右突，欹正相生，或纽结粘连，或戛然而断，一任真性挥洒。

最为精彩的是末尾几行，由行变草，迅疾奔放，有江河决堤的磅礴气势，到了第十八行“呜呼哀哉”，前三字连绵而出，昭示悲痛之情已达极点。从第十九行至篇末，仿佛再度掀起风暴，其愤难抑，其情难诉。写到“首榇”两字时，前后左右写了又改，改了又写，仿佛置身于情感旋风之中。长歌当哭，泣血哀恸，一直至末行“呜呼哀哉尚飨”，令人触目惊心，撼魂震魄。

所以《祭侄文稿》有天下第二行书的美誉，人们以为《兰亭序》之后，惟此最高。

三、《争座位帖》

《争座位帖》书于广德二年，也就是公元764年，距离《祭侄文稿》已过去6年，颜真卿55岁了。

颜真卿与尚书右仆射、定襄郡王郭英乂的书信手稿。相传有七页纸，大约64行。信中直指谪郭英乂在两次隆重的集会上藐视礼仪，谄媚宦官鱼朝恩，以致礼遇高于六部尚书之事，抬高宦官的座次。

鱼朝恩在当时大权在握、骄横跋扈，是让朝野为之侧目的人物，颜真卿痛斥责他嚣张气焰，奋笔直书，通篇刚烈之气跃然纸上。迄今一千余年，读之莫不令人肃然起敬。全文内容大义凛然，维护朝廷纲纪，铿锵有力，忠义之气贯穿字里行间。

书法随意自如，然而又裹挟风雨于空中，横斜曲直相联飞动，米芾曾说《争座位帖》是颜鲁公第一行书，后世也有评论，说此篇诡形异状，得于意外，为颜真卿行书第一书。

苏轼曾于北宋长安氏处见真迹赞曰：“此比公他书犹为奇特，信手自书，动有姿态。”

全篇书意不在字句，完全跳脱出法度之约束，肃然之气出于绳墨之外，有着魏晋以来风流气骨，被推为神品。

总之，两篇行书作品，都得笔神妙，是颜鲁公直抒胸臆之神品，从其中能获得不同的养分，今天的回答就到这，下次见。

---

谢谢邀请。颜真卿的行书，总体上的感觉，是大气厚重，，用笔沉稳，富有思想，充满感情。祭侄文稿被誉为天下第二行书，在悲愤之下，焦墨渴笔，如泣似诉，声音都沙哑了，还在控诉安禄山的罪行。、圆转遒劲的篆籀笔法。即以圆笔中锋为主，藏锋出之。此稿厚重处浑朴苍穆，如黄钟大吕；细劲处筋骨凝练，如金风秋鹰；转折处，或化繁为简、遒丽自然，或杀笔狠重，戛然而止；连绵处，笔圆意赅，痛快淋漓，似大河直下，一泻千里。颜真卿争座位碑同样在用笔、结体、布局上率意自然而富于变化的，加上用笔具有篆书的特点，以中锋、藏锋为主，很少露锋，线条圆转遒劲，在浑厚雄伟中又带有灵巧，显出一种“沉郁顿挫”的郁勃之气来。湖州贴虽然有人说是米黼所作，从湖字，常字看的确与米黼特点相似，但从凑字，年字等看，米书中似乎找不到类似的笔意，因此我还是觉得属于颜真卿所作，米黼中的一些笔法或许正是出自鲁公。这幅字如大江奔流，气势磅礴，用笔仍然是以中锋为主，在环绕的笔画里调锋自然生动，不激不厉，富有揉劲，趣味横生。总之颜真卿的行书以沉稳厚重，朴拙大方为主基调，具有篆籀味。结体布局自然富有变化。

---

颜真卿的书法有什么特点呢？我们先来认识这件颜真卿的作品，通过分析这件作品，我们来看看颜体的书法特点。

《刘中使帖》字体结构宽博，线条丰满而又极富弹性。作品中用笔提按顿挫的起伏与律动，体现出颜书强筋的特征。

宋代的朱长文在《续书断》）中也对这件作品进行过点评：“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发驽。”点评中的“屈金发驽”的比喻，揭示帖中的线条弹性之美真的是一阵见血。

颜体的结构以宽博为主，体现线条运动时的丰润感与弹性的力量美，环绕连带顿挫分明、肯定果断。此外作品还有飘逸洒脱的一面，如“耳”字的长笔直下，其势迅疾，其意遒劲，如锥画沙。《刘中使帖》与《蔡明远帖》内容虽同属一般书信，但此帖有一种欣慰之情，溢于笔端。《蔡明远帖》之字，锋多敛含，律动缓缓；《刘中使帖》则锋芒耀露，急湍迸流。“耳”字末笔拖长竟占一行，其欣慰之情，借此线条一抒为快。且情无尽，意未完，故其下半篇之字比上半篇更大，如心之舒，而线条更加遒逸联绵。第五行二字相联，六行三字相联，七行四字相联，又似情激不已。董其昌称其“郁屈瑰奇，于二王法外别有异趣”。

元朝也有为书法家评论称这件作品“英风烈气见于笔端”张宴也称赞说：“观其运笔点画，端有闻捷慷慨效忠之态”。

明代文徵明认为在颜书存世墨迹中“此帖为最”。并且花了很多的时间专门研究这件作品。

释文：近闻刘中使至瀛州，吴希光已降。足慰海隅之心耳。又闻磁州为卢子期所围，舍利将军擒获之。吁足慰也。

好多专家鉴定完这件作品以后都认为笔法虽然是颜真卿的，但是有些细节方面却存在疑点，怀疑是后人高仿的，特别是其后有个收藏界的毒瘤“米大神”，虽然是怀疑，但是还是没有过硬的证据来证明是米芾的仿作。同时认为其为真迹的一边提出了新的证据：

据明代张丑《清河书画舫》：“颜真卿大字《瀛州帖》，为宋宣和御府故物，元初藏张可与家。”又据帖后王芝题跋：1363年（元至正二十三年），王芝曾从张啸江处以陆柬之《兰亭诗》、欧阳询《卜商帖》易得。明代归项元汴“天籁阁”，后辗转落入厂肆。民初归李石曾。帖内钤有“三槐”、“悦生”二半印，“绍兴”、“张晏私印”、“王芝”、“项元汴印”等鉴藏印。后有元代王英孙、鲜于枢、张彦清、白湛渊、田师孟及明文衡山（文征明）、董思白（董其昌）等题识。明《戏鸿堂》帖刻入。

看过这件作品专家的点评，你明白颜真卿作品的特点了吗？

---

《祭侄稿》率性、随意、粗放、移情、偏草，叙事明显。《争座位铭》法度谨严、风格卓约：矫键、挺拔、奔放、多姿，示范明显。

---

谢谢邀请！在这里就不对颜真卿的生平简介再重复了，大家可以直接去百度科普。颜真卿的书法以雄强为主，曾学法于张旭，但并未得张旭草书的精髓。其中以楷书为主，楷书中的许多法帖也被奉为圭臬，例如《颜勤礼碑》、《麻姑山仙坛记》等。在行书方面，颜鲁公以篆籀入行书，笔画中常有屋漏痕的感觉，但传世作品较少，其中以三稿《祭侄文稿》、《祭伯父稿》、《争座位帖》最具代表性。至于《湖州帖》、《刘中使帖》中无论是用笔、字形都完全和三稿不同，却和南宋米芾的书风有很多契合之处，因此被历代书家鉴为米芾伪托鲁公之名而作。

单论颜真卿三稿之中，又以《祭侄文稿》和《争座位帖》最有特点，《祭伯父稿》在用笔上也有点脱离鲁公的笔法，不推荐作为学习的范本。

《争座位帖》又称《与郭仆射书》，在用笔上有强烈的篆籀笔意，多中锋，笔法劲挺有力，也是非常典型的“屋漏痕”。字数较多，可以作为创作的集字工具。但与《祭侄文稿》相比，其中的笔法变化较少，较为单一，显得整篇字帖都略为平稳，给人的感觉就是厚重。

而《祭侄文稿》被奉为天下第二行书，无论是章法，还是用笔，亦或是字里行间流露出的那种悲痛之情，可以和学习者产生跨时代的共鸣，这也是此稿被推到这个高度的原因。在用笔上变化丰富，顾盼生姿，全是颜鲁公书写时的真情流露，没有刻意，信手拈来，多了一份古朴和自然。而在笔画上，用笔浑强，力透纸背，篆籀笔法也体现的淋漓尽致。章法上变化丰富，虽有删改，都是也正是这种随意的改动，却打破了章法的平齐，显得更为自然，值得我们借鉴学习。

在学习颜体行书的过程中，要注意是藏锋，将笔锋内藏，显得更加含蓄有力，这也是和二王行草不一样的地方。颜体行书对线条质量要求较高，需要找到笔与纸的摩擦点，将笔墨刹入到纸中，如此才能将线条变得更立体、浑厚，这也是篆籀一脉行书比二王行草学习难度大的原因。以上所答希望对大家能有帮助，也希望能和更多的朋友互相交流。

---