现在的戏曲文化为什么越来越少的人看？

戏曲作为古老的艺术表现形式，曾经让王公贵族、皇亲国戚为之倾倒。从徽班进京再到京剧的诞生，梅兰芳等为代表的四大名旦的出现，无不再证实清末民初以及解放初期戏曲的红火，京剧、昆剧、豫剧、秦腔、越剧等等大多都在那个时期鼎盛繁荣，又在上世纪80年代后期逐渐式微。我以为，这是社会发展的必然规律。互联网时代，影视媒体、自媒体再到目前的抖音、小视频直播等的出现，速度和时效是这个时代的节奏，而戏曲在城市的老年人及乡村的中老年人群中还有一定的市场。但是作为我国最重要的非物质文化遗产，戏曲无疑是要保护和传承的，需要社会的引导，需要学校、媒体乃至政府舆论的引导。我曾经非常讨厌秦腔，几年前受邀去西安易俗社观看了《》

五因素：A、下层大众币子少，门票价高买不起。B、人们忙于生计，免费看都没空看。C、电视电脑手机视频都可以看，何必去剧场。D、戏剧电影质量上要提高。E、要具综合性大剧院的功能，要体现多样性，融入各种文化娱乐因素，像古代勾栏瓦肆一样，大力体现民族特色，与此同时要具有更大的兼容性和多元化，力争丰富多彩，切切切实实地对戏剧和电影实行高效地继承弘扬和创新。总之，不是人民大众不需要艺术，是艺术要不要大公的问题。只要明理并去做，才会有卖场。

现在戏曲看的人少了，因为现在都玩手机，小孩大人都在玩游戏，看，看抖音，看电视剧。这智能手机什么功能都有，又方便，出门走路都在玩

生活节奏快，安心、静心的机会少。戏曲恰恰是需要静下心来一字一韵一腔的细细品味。

因为现在人都追求时尚

听戏：就是听故事，品戏节奏太慢，生活节奏慢的人都爱品戏，现在大多人都玩电子产品，生活节奏快。

首先，市场是决定生产力的第一标准。如果一件商品从设计到生产，最终没人购买，那么这个商品迟早要被淘汰掉。这条定律用在戏曲上也不为过，当今社会的消费主力军为80、90、00这些人，对于他们来说，戏曲是陌生的，能够去真正消费戏曲的人屈指可数。

那么为什么当今社会消费主力军不喜欢看戏去了？

个人觉得有以下几点原因：

一：娱乐的多元化

说到这一点，我们首先要知道戏曲的起源及流行期。中国戏曲起源于唐朝时期，各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计，比较流行著名的剧种有昆曲、粤剧、川剧、淮剧、晋剧、汉剧、湘剧、潮剧、闽剧、祁剧、莆仙戏、河北梆子、湖南花鼓、吕剧、花鼓戏、徽剧、沪剧等五十多个剧种。其中京剧是中国戏曲曲种之一，发源于十九世纪中期的都城北京，并于清朝宫廷内得到了空前的繁荣。起源于唐朝，鼎盛于清朝，可以看出那时期人们的娱乐方式比较单一，而戏曲这样的形式正是迎合了人们娱乐的需求。进入到20世纪以来，随着工业时代的到来，电影、通信、互联网的出现，让游戏、见面变得轻而易举，打破了见面式的娱乐方式，人们足不出户都可以带来感官上更为充分的娱乐；

二：形式上的代沟

很多人认为戏曲的内容及形式单一，是导致其不被大众观看的原因，其实不然，我们可以对比下电影或者相声，电影从被发明以来，始终是投在屏幕上被人们观看，无非是经历了无声、无色，但到现在依然经久不衰，说明形式单一并不是导致其没落的原因；同样，相声亦即是单一的形式；那么，我个人认为导致戏曲不能广泛流行的一个很重要的原因就是，内容上的代沟，简单点说就是我们现在去观看很多戏曲，发现根本听不懂，不知道实在演什么，唱什么，就像一门全新的语言，完全无法交流；而相声和电影这一点做的都比较好，无论是谁在拍电影，在讲相声，他们首先考虑的是观众是谁？能否听懂？带着这个最基本的原则去创作，这是现在很多戏曲值得去借鉴反思的问题。可能会有人指出来，戏曲是传统的，怎么能够轻易的去改变它呢？一句“树上的鸟儿成双对”，怎么能够改变它的语调呢？其实这些问题真的值得我们新一代的戏曲人去思考？到底是迎合观众的需求？还是继续坚持原版的内容？

三：属性的转变

这个不仅仅是戏曲所遇到的问题，像传统的民乐、书法、诗歌等，都会遇到的问题。一个事物的兴起一定有它合理性，这个合理性包括了刚需和被需的关系，同样还要有保鲜期。如书法，在古代是一个刚需的要求，一个书生要想通过科举考试，就必须写得一首好书法，这样的刚需会导致这类事物具备很高的地位，从而被轻易传播。而今天这个时代，很多古老的事物已经从刚需变为被需的关系，如同戏曲，在以前每家每户有大事发生，必须要做的是排上一场戏，这个是传统也是礼仪；放在现在，戏曲已经变为少数人的精神需求品，甚至变成普通人的奢侈品。

四：泛娱乐化的时代

不知道是谁说的，这个时代人太累了，那些厚重的带有思考的故事已经没人愿意看了，大部分人就是图一乐。这句话虽然难听，但却不失道理，我们不能要求每个人都要像鲁迅先生“横眉冷对千夫指”。面对万种娱乐的心态，戏曲这样的精神产物，似乎真的无法走进大家的内心。唯一能做好的，就是让喜欢的它的人继续热爱吧。

也是分年龄段的吧，年龄大的还是比较喜欢的

我是一名八零后，对戏曲的印象还是比较深刻的。在我小的时候，村里每年都会搭戏台唱戏，唱的是地方戏，比较好懂，大人小孩都喜欢看，非常热闹。每年过了年以后也会唱一个星期的京剧，虽然很难懂，但是也喜欢看。在那个年代也是一种娱乐的方式。

现在戏曲文化比较落寞了，主要有几点，其一是现在的生活节奏太快了，大部分人已经没有太多的娱乐时间了，主要以工作为主了，根本没有时间去看戏曲了。其二随着电子产品的发展，人们生活条件越来越好，电子产品已经普及了，电影电视和手机已经是生活娱乐的主流了。戏曲接触的就更少了。其三戏曲文化比较传统，很少融入现代的元素，有很多人都看不懂，戏文也是相当陈旧的内容，相对来说喜欢的人就越来越少了。

现在很多人都觉的懂戏喜欢戏的都是老古董，所以说喜欢的人越来越少了。不过毕竟戏曲文化是我国的一种古老的传统文化，还是要多多宣传。

时代不同

生，为它灌慨，死，不必悲哀。

因为戏曲一般都是老年人的最爱，像一些年轻人啊！根本听不懂戏曲，

不但是戏曲没人看，春晚看的人也不多。娱乐节目太多了，以前除了戏曲就没有娱乐活动了。现在手机电视电影游戏，在家躺着趴着坐着躺着不舒服吗？

现在的人越来越少看戏曲，其原因首先与它的表演形式分不开。

戏曲是一门集文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成的文化展现。它划分“生、旦、净、丑”四大行当，并充分表现在“唱、念、坐、打”这四个方面。而“台上一分钟，台下十年功”，说明如此博学多杂的表演，不可能一蹴而就。

因此纵观戏曲的发展史，它的流传多是师徒间的经年传承，也因此相交于影视的表现自由，戏曲就多了更多的“程式”。而恰恰正是这特定一句唱腔，一个手势乃至一个眼神，才是整个戏曲的精髓所在。所谓看戏在行的看门道，不在行的看热闹，人们观看戏曲除了看台上人的行头装扮，最重要的就是这个。于是这就注定了它的一个特性——慢艺术，需要人们坐下来慢慢欣赏。然而，这与我们现在快速的生活节奏和不知何时开始的快餐文化相冲突，让人们坐下来慢慢的享受一下生活这件事越来越难。

其次，戏曲的地域性强。我国地域辽阔，文化多元，且地域文化差别较大。戏曲虽然经过千年的演变，但仍旧形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲为首的中华戏曲百花苑。相交于影视广播方面的全国通行，戏曲就显得局促，受众划分明显，成了小众文化，一撮一撮的散在各地。

此外，戏曲的表演场所的限制。俗话说“搭台唱戏”，就如影视离不开银屏，戏曲也离不了戏台。无论是正正规规的大戏院，还是简简陋陋的草台班子，四四方方的一个戏台，便撑起了一出戏的全部。只是也显而易见的，这戏台也圈住台下看戏人的脚下地。毕竟戏台就这么大，戏台下看戏的地方就这么多，有的甚至还没舞台。

当然，现在的戏曲也不仅限在原始的戏台上，也搬上屏幕，只是这种观看缺少了戏曲独有的文化氛围——互动。看戏曲是一种丰富人们精神生活的娱乐活动，是一件令人开心的事情。跟西方人在观看歌剧或听音乐会过程中的独自欣赏不同，我们看戏听曲过程中多喜欢互动。或小贩跟观众，或观众与观众，或观众同台上的角，互动的形式不同，内容不一，但这也是戏曲的魅力之一。

另外一个不得不说的地方，就是现代社会在精神和娱乐方面的生活相交于以前的匮乏，现在可谓是丰富多彩，可供我们选择的内容和形式越来越多，最突出的就是网络文化的崛起。网络时代的到来，不仅方便了我们的日常生活，同时也丰富了我们的精神方面的需求。影视、文学、游戏等等从单一变得多样，从少有触及变得触手可及，让人眼花缭乱。这极大的冲击了传统的文化艺术领域，而戏曲当首其冲。

戏曲的没落，除了戏曲的本身的局限性，外部的生存环境的变化也有关，这是对它的巨大挑战也是同时是促进它突破的机遇吧，“不成功便成仁”，希望戏曲突出重围，传承不息。

戏曲曾是在没有电视、电脑、手机的时代最为满足感官的事物。

之所以它被古人所追求，就是它的表演与声音满足了当时人所追求的感官需求。

而如今，随着各类荧屏节目的崛起，不仅满足了当代人最简单的感官需求，更丰富了当代人的精神世界。优胜劣汰，这是世间万物通用的进化论。

当更优质的事物出现，曾经的优秀事物也终将被取代。就如同当初最新款的手机每个人都对它非常向往，但随着更新换代，会出现功能更多的更新款手机，从前红极一时的新款也终将成为被人遗忘的旧款。

但其实，人们忽略了一点，曾经能轰动一时而如今却渐被遗忘的事物，往往才是经典。

是的，确实如此，越来越少的人看了。虽然戏曲曾经那么的辉煌，但是，尤其是近些年这种情况愈演愈烈，我觉得主要有以下几个原因。

第一、无法承担流行文化的功能

本质上，流行文化承担着人们表达体验与社会想象的功能；就好像人们常说的，啊！这句歌词写到了我心里。但是，戏曲这么多年几乎没有什么改革，几乎一直都在讲着同样的老故事，这样数量极其有限的老故事与变化中的生活完全脱节，完全无法引起人们的共鸣。另外，就表现形式而言，节奏缓慢拖沓，不符合现代生活快节奏的审美要求。

第二、娱乐活动的多样选择

表面上看是因为现在科技发达了，电视、手机、电脑等普及率非常高，人们有了太多的选择，慢节奏的戏曲更加受人冷遇了。事实上，电影、电视剧、视频、小视频等现代娱乐方式的特点是不但快节奏、低情景化，而且距离人们的生活更加接近，更容易引起人们的共鸣。

第三、门槛太高，深入太难

戏曲和古诗词一样，只有从小强制接触，耳濡目染才能够慢慢感觉其美好并接受之；稍微大一些再接触，就很难接受并喜欢上它了。所以，戏曲观众是需要传承的，而随着现代社会的发展，传承率越来越低。另外，戏曲需要太多的知识，至少要知道故事的剧本、人物的角色、还有对应的各色各样的方言……这才刚刚知道是啥，入戏那就更难了。

第四、缺乏现代社会条件下的传播渠道

戏曲的一个较大限制是只有名角才有号召力，而现代社会的名角是越来越少了，更何况传承到年轻一代的名角就更少了。那能否能像以前那样拍成电影呢？一个最近的例子是2015年新版《定军山》电影，反映很好，但是在院线看不到，因为院线没给排片子，这是商业化运营的院线的正常明智的选择。中央电视台虽然有戏曲频道，却是收视率最低的频道。

第五、经济方面的原因

现代社会戏曲越来越少人看，演员的收入越来越少，演员的队伍则越来越不稳定，然后愿意去学习的人就越来越少，现有人员努力的程度也就越来越低，慢慢的就形成了一种恶性循环。任正非说过，钱给多了，不是人才也变成人才，还是有一定道理的。现在社会是商业社会，选择有稳定市场收益的活动是自然的，戏曲被越来越边缘化也是自然的。

现在的人从在妈妈肚子里就受到了外来文化的嫌污染，如果把它反过来也许会是另外的一个天地吧！

在我小时候戏曲还很流行，那时候娱乐项目少。现在百花绽放有了选择有了新颖的娱乐，人们被新事物吸引了过去。再加上传承意识比较薄弱所以导致现在很少有人看戏！不过，随着文化传承的重视，和现在与时尚的结合，戏曲终将会回到新一代青年的视野！

戏曲看的人越来越少是因为视频表现太古老了，从视频上看落后于现代人的审美情趣，抓不住现代人的眼球了。不过戏曲的词很精美，有啥办法留住欢众？

忙着生活啊！没钱没时间娱乐