在练字的过程中，你学习到了哪些书法的精髓？

小学生写字，其实做到这几点基本上就能写出一手好字：横平竖直，撇捺舒展，勾画出勾。如果要再加上一点的话，那就是汉字结构做到“上伸下延，左扩右张”。

要有美感，要有精气神

把简单的问题复杂化，如临帖细致入微。把复杂的问题简单化，如出帖自创风格。既知平正，务追险绝，既知险绝，复归平正。

风格

【鱼化堂】答：练字亦练己，字乃书者心境的外在俱像表达。

书法的精髓，是在长期的，坚持不懈的临摹过程中，体会出来的。它此时已经铭刻于你的大脑中，融化于你的血液里。

书法是一门艺术，不可把它想象的莫测高深，唯一记住一点的是:手熟而已。它和其他一切艺术一样，要学好就要不断向名家学习，学习至一定程度，自己的风格就出来了。这是一个自然而然的过程，正所谓“功到自然成”。

所有的艺术都是相通的，都有其内在的规律，一通百通，就这么回事儿。学习书法，最基本的就是坚持，慢慢临帖就行，不可多想，不可急躁，不可功利，日日练习，不可一曝十寒。

练字的过程中，开始不得要领，随着时间的增长，逐渐茅塞顿开，逐渐兴趣盎然。自然而然转入了精细临摹，书写速度也慢了下来，一笔一画，字逐渐漂亮起来。临摹是个漫长的过程，可延续到你书法生涯的终点。

练字的过程中，由慢到快，再由快到慢，将经历几个否定之否定的过程，有时感觉自己达到了瓶颈期走不出来，切不可妄自菲薄，这正是你品读书法理论的最佳时机，一边读一边配合实践，不可贪多，贵在“悟”出书法的真谛。

说了这些，我最想表达的是，在练字的过程中，需心平气和，修身养性。学习书法的精髓，也就是学习一种技能的精髓，天天学，慢慢练，细细品，时时悟。要知道，学习书法和学习做人的道理是相通的，这才是学习书法的真正意境所在。

这有些体会，如下：

古人云：徐铉作书，映日其字笔画中有一墨线。

作书作画者不通笔法墨法，则不得其迹。当知笔法墨法准确把握之要。

古人云：作书笔画中多肉微骨者，则为墨猪。

无论书画，不通笔法墨法者，必微骨至无骨。

中国书画笔法墨法是灵魂，精髓。以上古人所言当为精髓。

掌握方法第一。

细工出慢活，先慢着写熟练啦就可以快起来[大笑]

兴趣＋临帖＋摹帖＋读帖＋记帖＋揣摩，无它近道

对于练字来说，要想写出好字，方法经验比努力更重要。

01重视方法，不要太莽

我们从小就一直在接触学习写字，但是有些人几十年还是写不好，究其根本就是方式方法不对，找对路径自然水到渠成。一些日常养成的错误书写方法和习惯，只会让你对写字更没信心，越写越糟。

在每次练字之前我们应该先找到适合自己的字体，就如同找对象一样，找一个自己对的上眼的，这样自己心情舒畅，练起字来也会得心应手，越练越自信，不至于让光阴白白浪费，练得再多也是徒劳，磨刀不误砍柴工，找到一款合适自己的字体和方法再进行联系。切记，勿莽！

02留意身边，多动脑筋

写字就如同摄影、工作一般，我们在动笔之前，应该先观察它的细节和特点，对其进行全方位分析，字体条索的构成，笔画之间的关联，摸索作者在写字时的运笔方式和技巧。

字中没有你的思索和细节体现，就如同一潭死水，嗅不出其中的精华，更无法体现它的华丽形态。

03不骄不躁，稳操胜券

起初，我们练字之初肯定是兴致勃勃的，但认真一番之后，你会发现一篇字里边能达标的字基本不存在。这时，我们应该及时稳住自己，沉住气，分析原因，心态放空，平和静气，一个字一个字写起，稳扎稳打，就从写好第一个字开始。

自我们写好第一个字以后，之后我们就会更加从容，其中你会发现很多细节之处我们也会逐渐地好起来，包括一些基本笔画、偏旁部首都是信手拈来，通过这一个写好的字，举一反三到其它的字上，达到事半功倍的效果。

04心情舒畅，寓练于乐

在练字的时候，我们不能带着郁闷的心情去练字，那么写出来的字也会拉跨，在特别困累的时候，我们可以小憩个20分钟后再练，这样就精神抖擞下笔如有神了，再者我们可以选择在环境优美安谧的地方进行练习，配上一些轻音乐小调，你会发现练字也会是一种享受。练字的时候，我们必须要有一个好的状态。

05重复动作，条件反射

当我们对一件事情形成条件反射的时候，这个感觉就来了，写字也一样，练个成百上千遍，写字的手感自然会生成，对每一个笔画、偏旁部首你都会产生条件反射，因为你已经摸清了它的套路，什么时候该平，什么时候该仄你都是了如指掌，掌握了其规律和节奏。

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刚开始练习时多去体会书写时的笔法，基本笔画掌握差不多了，再去观察字形结构，笔法和结构没问题了之后，就是书写的灵魂，就是了解古人在写作时的意境，把握好这些，就已经很厉害了！

我是退休后开始学习书法的，之前就没有练过字，至今，练习书法的持续时间大约两年，而真正做到坚持练习，也就是始于去年夏天8/9月份。

说实话，我毫无书法理论基础知识，甚至有些字是什么意思都不明白，我就那么写啊写。因为，我刚刚开始学习书法时，甚至有的字都写不下去，写不完整。

到现在坚持了约半年时间吧，我的体会是

一、学习书法，学会安静

写字不简单，写字不能急，写字需要仔细观察，你必须静下心来，专注于字本身。所有这些，首先必须静下来。本来急性子的我，通过练字，变得专注，心静。书法之美在慢慢地书写之时滋养心灵，这是书法带给人的精气。

二，学习书法，学会观察

下笔写字，不是用笔用墨就可以的，你下笔之前，必须仔细观察字的结构笔画粗细，哪笔在先哪笔在后，书法和笔划是有区别，书法不完全是写字。观察不到位不仔细，想写好字是不可能的事。学会观察，知道体会，写字练字便变得是一件有乐趣有意思的事情了，进步就在不经意间出现了。书写的快感在眼到手到心到之间，给人愉悦，这是书法带给人的享受。

三、学习书法，学会统筹

选择合适的书写工具是书法学习的必要条件，这一点不可否认。一支合适的笔非常重要，尤其对新手而言，有一个好的书写体验是坚持下去的动力。多大笔写多大字，羊毫还是兼毫，学习用墨，学会叠纸，如何洗笔，如何存放墨汁等等，把写出来一个字需要的工具和相关动作正确的选择和运用，你会觉得写字也有一套完整的体系和程序。开笔、选纸、研墨、书写、运气一系列下来，犹如完成一个项目，运筹帷幄，收放自如。一次次写字，就是一次次计划安排，长期的坚持，促使我们娴熟地运用统筹兼顾的能力，这是书法带给我们的能力。

四、学习书法，了解历史

我是个工科生，文史知识欠缺，练习书法，有限弥补了我的缺失。一个字帖就是一段历史知识，在一笔一划中，了解人物知晓故事。写字者，写文者，看文者，一人一面，从碑帖的故事中穿越，在书写的过程中学习，乐在其中。这样的练习和书写，让书法学习有了内涵和外延的深度和广度，这是书法带给我们的收获。

精髓就是最好的，最有益的东西。一笔一划的书写，不仅仅有表面的笔法，结构和章法，更有延伸出来的感悟和体会，我不追求成为书法家，不代表我没有追求，在书写坚持的过程中，获得享受，若有所思，对我而言，就是最好的！

“锥划沙”让我认识到用筆必须刚劲有力。这样的做写出的字挺拔有力度。

竖筆“欲下先上”。横筆“欲右先左”。这样的操作写出来了字厚重饱满。

通过練習書法让我彻底理解了什么叫“差之毫厘，谬之千里”比喻。对照字帖每写一筆，看似像古人筆法，但是仔细端详，总感觉有差距，锋毫扭动的瞬间，和字帖上的筆法差距就出现不同。这是在練習蘭亭序时最大感受，王羲之用筆的從容不迫的感觉自己偶尔会体会到，但稍微放松思想，那种心理微妙体验就沒有了。这样的感觉真是太美好了一一筆随心動，心導筆行，心手雙畅，妙不可言。

孙过庭曾说：筆锋起于毫稍。一点（、｀）之中含有起筆、行筆、收筆三个动作，过去总不理解怎么能做到的？经过这八年的练习。终于理解了他说意思：筆者心書也。形式上手握笔实际心書也，心里有筆法才能写出好字来。古人云：胸有成竹。劃畫和寫字一样，胸有成字，落筆相似。只要心里和古人契合，逹到字帖中的筆法不难。

要做到这一点，还是要在正确用筆的同时多練筆多思考。練筆时要时刻关注自己用筆方法，时刻矫正错误用筆方法。否则，練習書法实则筑固错误。越練越遠离目标。

練字其实就是練心。心畅書畅。心情舒畅筆筆有样。心随筆動，心導筆行。

汉字被称为方块字，标配是横平竖直。但这里的横，并不是庸俗意义上的水平的横，竖也不是直挺挺的一根木棍。

书法中的横画，左低右高，讲究扛肩，而竖，也不是一竖到底，而是直中藏曲，别有风韵。

你会发觉，印刷体方方整整，但是毫无美感，而书法则是在整齐划一的基本要求之上，加入了更多的审美因素，从而产生了飘逸，崎侧和粗旷等等不同的美感。

以精气神三个字的角度来讲，精为笔法、墨法、章法，重点为笔法，笔法精熟为书法用笔之本，业务精的配语，有笔法之精，才能到达一一险绝与通恵；次为＂气＂，气为字势之气，篇章之气，笔势之正气，书法正源之始，正气之宗。三为＂神＂，神为主流，是书魂之所加，贵以时代的主洪流为准绳，书体为形态，传播主流思想。哈哈，乱想的！

我在练字的过程中，学到书法很多精髓的东西，概括起来有以下几点。

一是学到了笔法的妙用。书法贵在用笔，用笔好不好，决定着线条的质量。我是练习行草书的，一般特别注重起笔，行笔、提按和使转，行草书讲究行云流水，所以书写的速度，中锋和侧锋，方笔和圆笔也是需要注意撘配的。

二是体悟到了墨法的妙用。我在书写中，要给墨里加少许水，蘸一次墨要把墨写完，一般可写到四到六个字，直到最后一个字能出现飞白为止。中间基本靠提按和速度来掌握浓淡枯疏。

三是摸索了大小笔的书写方法。我一直遵循小笔写小字，大笔写大字，大笔写小字这样一个传统习惯。大笔写大字时，注意用侧锋来把握线条的质量，注意在提笔过程中完成使转。

开门见山：

1、握笔要“紧“。且灵活，以抽不出毛笔为佳，做到人、笔合二为一，这样的下笔笔画才刚劲有力、入木三分（当然需要长时间练习）。举例：即墨籍甲骨文书法大家宋大海（笔名怪夫子），曾与国外大力士比掰手腕，对方竟甘拜下风，手劲可见一斑。

2、中锋为主。无论是篆书、隶书、楷书，都以中锋为主，写出的字笔画饱满、苍劲有力、圆润。中锋行笔自古被认为是书法用笔中“千古不易”的准则，《续书谱》中说：“常欲笔锋在画中，则左右皆无病也。”

3、笔画转折处穿插衔接妥当。这个要学中国传统家具的榫卯结构，浑然一体，这样写出的字就如同家具一样稳固。穿插是楷书字法中内在结构的形式美之一，是一个字中左右、上下之间的笔划、偏旁、结构的相互穿插给人带来的美感，穿插之美与谦让之美的联系最密切。如欧阳询的欧体。

4、不拘一家、一体。许多书法爱好者，往往偏好于某一种字体或者某一位大家，而不去也不敢去尝试其他的字体，这很容易落入俗套不能自拔，而要以某一种字体为主，而间歇性学习、借鉴、临摹其他字体，取长补短、去其精髓、融会贯通，并且进步能够更快些。试看历史上有名的书法家，最终有所成就，都是各体兼备，借鉴其他名家的长处，最后才形成自己独有的风格。如：被誉为”马背上的书法家“、”党内一支笔“、山东省第一任省委书记——舒同，曾系统地临过古代碑帖，师法颜真卿、柳公权、何绍基等名家，但师古而不泥古，尊法而求新变，并注意取其精华，大胆尝试，逐渐形成自己的书法风格，创立了著名的“舒体”，备受海内外推崇。

在练习书法的过程中，学到了哪些书法的精髓？先给大家讲一段小故事，帮助大家认识清楚书法的精髓在哪里。

说的是春秋时期，齐桓公在堂上读书，轮扁在堂下斫车轮。他放下了手中的工具，上堂来，问桓公：”请问，公所读的是什么啊“？桓公说：“圣贤之书”。“圣人还在吗”？桓公说：”圣人已经死了“。轮扁说：“那么你读的书不过是圣人留下来的糟粕罢了”。

齐桓公听他这么说，非常的不爽。说道“我在读我的书，你一个做车轮的工匠来胡说八道。给你一个辩解的机会，说得出理由来便罢，说不出来就咔嚓掉”。

轮扁不慌不忙的说：“我一辈子制作车轮，轮轴都有制作的尺寸。但是，按着它们的尺寸做出来，不是太紧，滞涩难以装进去。便是太松容易滑脱不牢固。要做到既牢固而又能顺畅的转动，共中的奥秘只有我自己心里清楚该怎么做，却没有办法用语言表达清楚。由此而知，古代圣贤的书，是糟粕罢了”

故事讲完了。书法的精髓在哪里？相信大家对此会有切身的体会。

作为一名草根级书法爱好者，我的理解可能会与学阀们不太一样。专业的书法家们会把相当的时间放在理论研究上，我对书法理论半信半疑，更享受练习和创作的过程。

大道至简。既然是美，我相信一定能够打动大众。如果大多数人都不能接受，那种书法美的存在，没有任何意义。

书法的精髓，是一种文化涵养和精神气韵，是一种用线条勾画方块字的艺术。这种艺术最终以文化的、典雅的、唯一的、生动的美感呈现世人，同时愉悦自已。

书法的精髓在于吸纳与创造。也就是先承而后创。书法之美应当是迁延不断的薪续包容，同时又是绝不雷同的能动创造。而不是抱残守缺或另起炉灶。比如，曾翔、沃新华就是承得不够、创得过头，割断了书法之美的迁延性；田英章则是承得刻板、创得不力，把字给写死了。

书法的精髓在于合而不同。这个合，就是无论什么书体、无论什么笔法，都要美的大方、美得让多数人赞同接受。这个不同，就是要具有美的原创性，有自己的艺术感悟与艺术造就。能把字写成像电脑打印的，未必就是好书法；田门弟子千篇一律写一样的欧楷，这只是学写规范字，根本上已背离书法的本义。

书法精髓，内涵太丰富。我只坐井观天的说一句：让自已愉快的写字，写出来的字让别人看着愉快，这就是书法的精髓。

抱庸斋主，问候朋友。

书法既是一门技术，更是一门艺术，学习书法几十年了，无论是书法的技法层面还是文化层面，我都有太多的感悟，写下来与大家分享。

1、工欲善其事，必先利其器。

我一向不同意“善书者不择纸笔”的说法，每一件工具必有其优劣，适用于不同场合。

书法也是如此，在练习书法之初，我们非常有必要搞清楚手中的笔和纸的性质，这就是所谓的“磨刀不误砍柴工”。

对于纸而言，我们要清楚生宣、熟宣、书画纸的区别，要明白大字可用生宣、小字须用熟宣的道理。

对于笔而言，要知道狼毫、羊毫、兼毫的区别，要明白篆、隶、楷用狼毫、行草书用羊毫的理由。

2、提按是笔法的根本。

古人把笔法说得很玄乎，其实说白了，就是在书写过程中如何及时调整笔锋，以保证大部分中间内中锋行笔。

而几乎所有笔法，都是由提按派生而来的。毛笔按下去，笔毫铺开；再略微提起笔头，笔锋重新聚拢；此时再向任何方向运笔，都可保证中锋。所以说，提按是笔法的根本。

3、拖笔与推笔。

有的人写的字，尤其是草书，字形没问题，似乎也是中锋，但就是感觉软绵绵地趴在纸上，没有精神。如果你看了他的书写过程就会明白，他一定是笔杆在前、笔头在后，拖着笔在纸上画出了字的形状而已。

正确的书写方式应该是，笔头在前、笔杆略向后倾，以笔杆推动笔头前进，增加笔与纸的摩擦，将墨“杀”入纸中，这样写出的字才有力量。

4、书无定法，但求自然。

一件作品，尤其是行草书，虽然有一定原则，但创作时不必拘泥于条条框框，章法上只要自然率真，没有扭捏作态，就是好作品。

有的人创作时刻意地大小间格，或刻意蘸水蘸墨制造浓淡干湿，失去了书法的书写性。

5、失去文化的涵养，书法就会沦为一门技能。

《兰亭序》《祭侄文稿》《寒食帖》之所以能成为“天下三大行书”，除了字好之外，更重要的是它们包含了丰富的文化内涵以及作者丰富的思想感情。

在书法中，字形只是它的外在表现，思想和文化才是它的内涵，失去了文化的涵养，书法就只有干瘪的外形，失去了其存在的土壤。

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学习书法既是学习书法技巧，也是学习书法理论知识的过程。两者都很重要。

比如，历代书家书论，今人时评都是可以作为书法学习指导，借鉴的理论支撑。

不妨引用下面的內容以作借鉴。

项穆《书法雅言》中有这样的评论：号称擅长书法的人本来就没有什么真正的高手，号称善于鉴赏而确实有真眼力的也极其罕见。

所以，正如其所言。学书不可视之为易，也不可视之为难。

一对于学习者来说，既不能觉得书法容易，也不能觉得困难:觉得容易就会忽视而产生怠慢心理，觉得困难就会畏惧而出现退缩心理。

二对于书法鉴赏者而言，既不能探索得过于浅近，也不能演绎得过于深奥;浅近就会导致泛泛观览而无法探求妙处，深奥可能论于吹毛求疵而走向诡诈怪异。

于是，学习书法的要领，可以探究以往的言论，也可以参考当前的观点。

以上是我学习的边学边思。下面是我学习《书谱》，《十七帖》后，结合两者笔法书写的几段。理论和训练相结合，不断去磨合，验证，不断反思提高！[作揖]