如何看待书法专业学生的练字方法？

练字方法？！书法专业练字有特殊创新方法吗？！本人不太了解，难道脱离得了临贴？！

感谢邀请！细品，点画精到，方笔多，有钢笔字的痕迹。气息连贯，占位精准。没少下功夫，鼓励您继续坚持，如果笔画上再柔韧些，可能会更好，个人见解！

专业学生的练字方法，校内的都有专用教材，校外的一般是从师学艺。练字无外乎临、摹、写；方法还得根据书法工具、书体、书写要求来确定，既有传统传承和研究，也会有创新。科学、规范、系统的学习是专业的需要。非专业的不能一概而论，可根据各自需求有选择地进行学习和研究，也能够达到相应的水平。国家的书法艺术考级正在推进中，有望书友们的书艺到时会获得属于自己的证书。谢邀答。

小编就是大学书法专业出身啦，说说我的看法。

1、大学里开设书法专业是从日本首先开始的，上世纪六十年代中国美院沙孟海先生主持开设了书法专业，后因各种原因停滞。

2、九十年代各个院校陆续开始开设书法专业，较早的有启功先生所在的北京师范大学、欧阳中石先生所在的首都师范大学、孔子故里的曲阜师范大学、中国美院、中央美院等，目前已经有100多所高校开设了书法专业。

3、小编根据自身经验，上书法专业一共经历了三个阶段，第一个是初中时期学校学校便采用自愿报名的方法招了一批书法生，每周练习两个下午，主要学习颜体和曹全碑，因为是初学，都是老师手把手教。初三经过两个月的考前集训，考入高中书法班。

4、第二阶段，进入高中书法班以后，每周一、三、五晚上练习两个半小时，寒假联系一周、暑假练习一个月，每天八小时左右，有专门老师指导，采用的方法也是师傅带徒弟式的。

5、第三阶段，高二升升高三那年暑假，是书法生的集训期，从七月份到第二年的三月份，一共八个半月时间，在这期间全天练习书法，每天练习十个小时左右。这期间要全面的练习各朝代的经典法帖，也会经历好几个老师，每个老师都有自己擅长的书体。其授课方式仍然是以临帖、背帖、创作为主，期间开始接触书法史、篆刻、国画等。

6、第四阶段，进入大学以后，各个学校课程的排序不一样，课程设置更加自主，但基本的课程设置都会包括：真，草、篆、隶、行五种书体的临帖和创作、篆刻、国画、书法史、书论、文学史、古代文学、美学、艺术概论、美术史、书法批评史、诗词学等课程。

7、第四个阶段仍然是老师带徒弟的方式，不同的是，老师换的更勤了，每种书体，甚至某一个帖都有专门的老师来教、分的更加细化，这期间、周一到周五每天上午练习半天。

8、通过上面的描述，总结一下书法专业训练方法：

第一：长时间，从第一阶段到第四阶段，至少要练习八年时间，这期间的主要任务就是练习，把最好的八年青春交给了书法。

第二、集中性，练习时间非常集中，最长的要连续八个月、从早到晚、每天十个小时，有利于集中解决笔法、章法、字法、功力问题。

第三、专业性，每种字体都有专业的老师来教、深入学习，有别于票友式的浅尝辄止。

第四、系统性，历代名家名帖都要学习，开阔视野，同时还要学习文学、美学、书法史、国画等相关学科，不仅仅是练字。

第五、在训练方法上也更加科学化，把毛笔的各种运动进行拆分，各个突破、更有针对性。

9、但是不管怎样，它的主体训练方法仍然是学习传统，只是在学习的方法上多了点花样，仍然是走从临帖到创作之路，偏离了这条延续数千年的学术之路，就偏离了传统书法。

喜欢书法的朋友麻烦点个赞，关注一下小编谢谢啦。

书法练习的途径无非三种，我们把从书法专业中出来的学生，叫“科班出身”。拜一个书法修行很深的师傅从事书法练习，有师承关系的我们叫“从师学艺”。第三种就是根据自己的爱好，自己揣摩自己练习的称为“野路子”。

下面分别说说这三种练习方法各自的优劣。

首先说，三种途径练习都能练出名堂，很多书画名家也是所谓野路子出生，过去也没有书法专业，最多的是从师学艺的。最终书法成就的大小还要看个人悟性和自己所处的生活环境。

先说科班出生的书法练习者，他们的主要优点在：系统规范，从作品中就能看出临过哪些字帖，受哪些碑帖的影响较深，中规中矩，字字有出处，整幅作品构思布局也挑不出多少毛病。但缺点也很明显，就是很难形成自己的风格，老气横秋，缺少灵动和飘逸。

从师学艺的学生，能够比较迅速地进入较高的层次，因为在平时的练习中，师傅能及时的指出缺点，能使练习者迅速地按照正确方法进行练习，少走弯路，言传身教的方法也适合练习者快速地掌握书法技巧。缺点就是：师傅很关键，也不利于形成自己对书法的理解，受师傅的影响太深，除非天赋好，否则难有突破！

野路子练习的，大多数是半路出家，在日常生活中发现自己的天赋和兴趣爱好，而自己揣摩临帖，针对自己的特点，能够较快地形成自己的风格，也能够不受传统制约地采众家所长为己所用，作品大多数比较极端，带有深深地个人色彩。缺点是：作品有争议，作品难觅碑帖的影子，是江湖体、老干部体的主要来源。从事野路子练习的出了不少大家，也就是书画名人，也出了不少的名人书画。

书协就已经被人诟病为一个笑话了，大学里的书法专业就更尴尬了。没有明白的老师，没有虔诚的学生，大多是为了饭碗和一张大学文凭，至于方法就更显得无足轻重了。书法专业应该并入中文系或国画系，实在没必要从尴尬的单独存在

感谢邀请。

专业书法练习，再好不过。

毋庸置疑，这是一条学习途径，也是一个利于传播的举措，功德无量。

但在下也多次看过此等练习，多是以笔画为主。那些教师爷们，过于死板，过于纯粹，教笔画的专教笔画，且口气大得不容置疑，必须按他的理解、论调照本宣科按图索骥，一旦发觉有人独出心裁，必然大张挞伐，言说某某笔触完全不合老祖宗法度，是为歪书劣书，让人心生疑窦。老祖宗若是这般死搬硬套，还不把书法写死了啊。

就像目前存在极大争议的书坛陋像，某某名家只是一味的按其理解做法，一旦超出他所要求的范畴，必然视为学艺不高、法度不严，他的意见成了金科玉律，使学书者噤若寒蝉做声不得。

目前争议最大的当属欧体临摹。

不可否认，欧体的险峻欹正，悬崖置屋的感觉一直令人着迷，也是初学者最佳范本。但若干大家们的解读、示范，却实在不敢苟同。试看哪一位能写出欧体的原貌?只不过是都自称欧体传人，真是曲解了欧体的原笔原意。

文艺需要百花齐放百家争鸣，书法作为古老的艺术，也该焕发新的生命活力，纠缠于一笔一划之间的争执吵闹，沸沸扬扬越演越烈，真不知欧阳询地下有知该做何感想。

但这还算是较为正统的一路。最让人气愤和质疑的，该是那些所谓为书法艺术献身的所谓名家大师们。下笔龌鹾，字迹丑陋，却大言不惭，说是艺术书法，真是生生玷污了书法的名号，也必将会被真正的书法艺术所淘砺，乃至灰飞烟灭了无声息。

拉拉杂杂说了不少，中心一点就是:书法之所以千姿百态各逞风骚，不是哪一笔哪一划因袭了哪个人，而是心中丘壑凛然，笔下烽烟无状。

这该是书法艺术的最高境界吧。

不追求什么家，什么会員，只当成一种爱好而已。老年人一种爱好，当然如果年纪轻轻的我很赞成专业学生练字方法。

要专业，毋宁死练了仨月的野路子，一点都不专业的练，看看

什么是专业学习书法？那就是考入大学，进行系统学习书法。

当然大学学习书法，实际内容非常多，涉及书法书写的演进史，书法的美学史等等。

我们就谈谈“专业练字方法”这个话题吧。

专业贵在一个“专”字。也就是系统性。例如，学习王羲之《兰亭序》和《圣教序》都可以是一个系统性的学习。学习《九成宫》《颜勤礼碑》《十七帖》都可以是相对独立的系统单元。

系统学习有他的好处，就是可以全面系统一一有所学习，而不是碎片的，零星的学习。

这样学习，有利于对“写好字”这样一个任务有一次系统的把握。例如，用笔系统，结字系统，章法系统，风格系统等等。

如果你的主要目的是“写好字”，那么，在这样的学习体系之中，怎么也不会“写得很差”。这是最大的好处。

其次，文化知识的系统性。书法不仅仅是就是一个“写好字”的学问，如果仅仅如此，这学问真的也没有什么希望了。因为最终不过也就是一个写字好的“大师”罢了。

但是，书法是一种文化承载，系统学习书法有利于对中国文化的深刻认识和承传，就不可能仅仅是为了“写好字”而已，而是要担当更大的文化责任。

所以，学习书法，不管有没有条件，最好能够“专业学习”。即使你没有可能专业学习，也应该像专业学生那样去有系统的学习，那是最好不过了。

不过，学习书法，无论是专业学习，还是拜师，或者自学，都不是问题，问题是我们的学习取向是什么。

不是人人都能成为书法家的，也不是人人都能成为书法学学者的，书法学习有多种分享性，我们找到自己的分享就好。我们自己也可以系统学习书法。

而大学里的系统学习，也不是最终成才的标志，学习书法是一生的精神修炼，是学问和情怀的写照。大学问大情怀有大的情怀写照，小学问小情怀有小的写照，只要积极健康就好。