为什么有些书法爱好者喜欢学习写《兰亭序》？

我一天抄一遍，共抄了300多遍了。

---

没有学的，只听人说

---

遒媚，文与字都美。

---

东晋王羲之《兰亭序》是我国历史上成就最大、影响最广、价值最高的一部书法精品。这部作品无论在章法、结构和笔法上都是我国书法艺术的最高境界，被人们称作“天下第一行书”，自古以来学习书法的人都作为必学的“师法”。

长期以来，人们之所以对《兰亭序》有这样高的评价，首先是它在书法技巧上达到了极高的水平，古人称之为“清风出袖，明月入怀”。究其产生巨大社会影响的原因，不只是它在书法艺术上的完美，更重要的是，它在思想内容、文风等方面，都是一篇精品散文，在我国文学史上有一定地位。其次是作者用完美雄秀的书法艺术充分表现了积极进取、清新优美的文章内容和文风，使书法艺术与文章的思想内容、写作技巧三者达到了高度统一。

学习《兰亭序》的书法艺术，首先要深刻理解《兰亭序》文章的时代背景、思想内容和表现手法，也就是作者的气度、襟怀、情愫和文风，只有理解了作者的“精、气、神”，并把它融入书法艺术中，才能下笔有神，真正学到真谛。作者处在统治集团保守偏安、尚玄务虚的东晋时代，正是抓住这一时政弊端，在文章中宣扬了积极进取、有所作为的“痛乐观、生死观”；作者一改魏晋时期一味追求对偶、词藻、音律、典故的浮躁文风，代之以朴素简洁、洒脱流畅、自然清新的风格，就是在字体上也改变汉魏以来质朴稳掘的书风，开雄秀流畅的先河，这些进取思想、革新精神都在书法艺术上体现出来。由于有了这种思想和精神，作者在“群贤毕至、少长咸集”和“崇山峻岭、茂林修竹”的气氛和环境下，必然文兴、笔兴大发，一气呵成，写成了这千古绝篇！传说作者“他日更出数十本，但比之原作，终莫能及”。唐太宗组织多人临摹本，和后来的石刻拓本，以及近代人的不断临写，都只能在书法艺术上发扬光大。其次，贵在学习《兰亭序》凝固的思想精神，有什么样的精神境界，就会写出什么样的文字来。固然形式技巧和基本功很重要，但立意反映什么也尤为重要。我过去常临摹《兰亭序》，也把影印本放在一边仿写，写的时间长了，看起来不错，其实仍然是“形似神不似”。后来熟读文章，领会思想精神，钻研书法技巧，用自己的笔法、结构和章法写出来，写多了自然就会把《兰亭序》的思想和技艺贯注到自己的书法中，形成自己的书法特色。

---

对于为什么书法爱好者都喜欢兰亭帖，一方面写字必追正宗，所有书法家万变不离其宗，那就是“王”字，都在王字的影子里追求变化。另一方面王羲之的书法端庄秀美，无论懂不懂书法，看上去舒服不怪，所以我认为练字从王字入手不会错，原书法爱好者共同商讨

下面是我临写的字！欢迎关注我的火山小视频书法直播！

---

圣经

---

我也这样傻过。

---

喜欢书法，就应该临摹学习一下《兰亭序》。无论是学习书法或诸书体，都应如此。当然原因就是《兰亭序》是天下第一行书。《兰亭序》之“尽善尽美”可以说是自大唐以后毫无争议的。按照“取法乎上”的学习书法原则，就要从《兰亭序》中汲取所需的营养。这不仅仅是书法爱好者的事，而是所有书法家或研习中国传统文化者都要临摹学习一下的。这个问题在历朝历代都不乏师法者。说我们现代的书法都是或直接或间接一脉相承从王羲之的书法那里来，一点都不为过。《兰亭序》之美，值得我们一辈子甚至永远学习和借鉴。

《兰亭序》不仅仅是中国书法是史上的一座高山，也是王羲之自己都无法超越的高山，主要是因为这件作品是在特定的环境、情绪之下的无意于佳乃佳的作品，其书法的自然而然，水流花开，潇洒流畅到了极点，还有就是与流美便当的创作中还有一种似有若无的感慨与沉郁，这较之一味地漂亮，形成一种世人万难企及的高度和深度。所以李世民不惜以帝王之尊称赞王羲之的书法：所以详察古今，研精篆隶，尽善尽美，其唯王逸少乎！

---

这个很正常的啊，学习肯定要找经典的有代表的去学吧！

---

作为爱好者学习《兰亭序》是没错的。因为爱好者已经有了书法学习的基础。然后在去学习兰亭序的时候，会更加理性的注重仔细读帖和分析运笔趋势等。如果是书法初学者，不建议学习兰亭序，可以不断的观看读帖。但是要从其他书法家的帖子开始学起，最后在上溯到兰亭序。方为正道。

《兰亭序》为天下第一行书，其艺术魅力与无可替代的时代风貌即使放到几千年后的今天，仍然是领先和绝对引导时代书风的。是所有行书范本中无可替代的佳品。

很多人爱写兰亭序，这并不奇怪，所有喜爱书法的人都会被兰亭序的不断变换的笔法，调锋技术以及来自自然书写的感官所折服。因为兰亭序代表了古今书法届自然书写的最高水准。至今无人超越。

所以，古今很多名家都会争相临摹兰亭序，都想从中参悟书圣王羲之的用笔与创作之道。确实，兰亭序的笔法也好，书写规则也罢。都蕴藏着很多可以参考的资料。无论是单字书写运笔，还是整体气息的连接，都有很多可学之处。而且最为难得的是控笔感与及时调锋技法，这些都是高级进阶者可以学习的。也一定可以受益匪浅。

---

初学者不宜学“兰亭序”，“圣教序”更容易上手

---

首先《兰亭序》号称天下一行书，名气大，又是王羲之的代表作，学习书法是绕不过去的。其次，兰亭序的书法成就很高，认真学习也能收到很多好处。最后，跟风也是社会现象，不必要大惊小怪。

---

兰亭序的确是书法史上的一座高峰，至今无人可以超越。不但笔法，结构，章法达到极致，而且最可贵的是王羲之这篇杰作，达到情致在笔端上的流露。自然生动，仪态万千。

---

被誉“天下第一行书”！学书者固然要首选习之！

---

谢谢邀请回答问题，书法爱好者，也是随着学习的深入，知识不断的积累，对于书法的认识会逐步提高，越知道的多，越觉得自己懂得少了！从小由不认识到认识，从不会写到会写，从写不好到知道写好！进而又知道怎么写才美，怎么写是丑，没有学习到一定程度的书法爱好者，是看不出《兰亭序》的美的，当学到了一定程度，不但看到了《兰亭序》的美，还深不可测，书法爱好者就奢望自己能复制《兰亭序》，自我陶醉，自我欣赏，这就是书法爱好者喜欢学习写《兰亭序》的理由。

---

书法爱好者入手临帖应以《圣教序》为好，而不应上来就奔着天下第一行书《兰亭序》来临写。因为前者为集字贴，收集了王羲之各时期的字迹，所以更适合初学者作为长期临帖的摩本。

---

《兰亭序》作为天下第一行书，也是天下第一帖，学习的人多也就不足为怪了！

可以说凡练习过书法的朋友，多多少少都接触或研习过《兰亭》，只是深浅、粗精、受宜程度的不同而已。

一千六百多年来，王羲之与《兰亭序》已成至善尽美的象征。一方面是世界知名度第一的书家;一方面对他真有研究的学人又不多，“非遇真赏，未易遽识”。

前者有与书法以外的传播和耳学上的原因;后者由于崇拜形成惯性，对其美学特点熟视无睹，求甚解而不深刻为病。

《兰亭》的审美，可让少年青年惊喜效法;中年咀嚼出哀乐无端，旷达冲虚;老年看到中庸祥和，苦味淡出。。。如此螺旋上升，又是一番风景。但这并不妨碍你去爱唐前碑碣、造像记、摩崖;也不妨碍你去欣赏颜真卿、张旭、怀素、李邕、杨凝式、黄庭坚、祝枝山、倪元璐、徐文长、黄道周、王铎、傅山、沈寐叟……但再也不会骂赵子昂、董其昌以及“馆阁体”了。

黄庭坚说:“右军笔法如孟子言性，庄周言自然。纵说横说，无不如意，非复常理可以待之”。

朱熹说:“玩其笔意从容衍裕而气象超然，不以法缚，不求法脱。真，从胸襟流出者。窃意书家者流，虽知其美，而未必知其所以美也”。

周必大说:“盖胸中全无滞碍，故形于外者乃尔，非但积学可致也”。

岑宗旦说:“其众妙足以争造化”。

《兰亭》摹本不会百分之百神似，摹者的笔墨个性总会渗入摹本，说任何一种摹本有失真之处是对的。但原件无存，丢开摹本而论大王书则是无从说起。摹本是追索原件面目的桥梁，全信全不信都太执着。

古今临习《兰亭》者数以亿计。写活古人，得意忘形，独开流派者却甚少。对临《兰亭》的困难要作出充分估计，方可保持恒温，持久韧战。

若将入选古今名家临本，对照《兰亭》总结出成就与不足，似有四个层次:

一者，心浮气短，本在字外。未曾走进，亦不存在走出。墨不入纸，点画无根，仅从形和材料上找“窍门”，忘了修持与内在大美，傀儡列阵，远观森严，拆开则少内涵。

二者，力求形似，亦步亦趋。略输神采，稍逊书香。受原作驱使，该不该如此临习，逼着自己作出判断，不允许模棱两可，含含糊糊。

三者，不肯背离原作，又有不似之似。反覆品嚼，找不到一字不似，又一字全似。异峰突起，另具做人为学之道。移步换形，核心含王书特征，对后学颇有启悟。

四者，神形兼备，渗入临写者的理解和感受。有独立于原序之外的审美价值以供人分享。

《兰亭》有许多打动人之处:风光友谊氛围对作者心灵仓库储备的调动，逸兴灵感激荡，神与物合，心共天游，即兴效果理想，喷射奔泻，游刃有余;即将告别政坛，如释重负的憧憬，同时报国大志未酬的无奈放下，似囚徒走出囚室，千丝万缕不忍割舍，更不愿恋栈。

复杂情思利于创作。作者艺至化境，返虚入浑，寄无于有，心手相师，自然合度。多味的坎坷，送入点画空白，不计工拙，无技为最高技巧，无态生众美。。。

《兰亭》于爱书者可以临习，不习者可以展读。临与读皆要百遍得其味，千遍得其神。右军文字以《兰亭》最耐回味，最完整。尤其是书帖，达意而止，不尚浮文。如果从书法里分离出来，仅文学作品读，达不到读帖的厚度。字是文的肌肤表情，又富潜台词与思维脉络。读进去，进深了，右军便跃然纸上，由平面而立体化。再看看《晋书》、《世说》，了解右军生存空间，把他放到典型环境中看，味如嚼橄榄。

生活节奏越快，越需慢节奏的艺术来调节身心的倦怠紧张。写字读帖是要心敬、净、静、进为烦燥岁月中最佳的“补药”。比花道、茶道更具清心。书法无重现物象的负担，点划线条运动节奏鲜明，有诗境、乐律、舞姿。。。

放松神经亲近《兰亭》，为身心找个真善美的安顿处，腑脏清凉，燥热自消。我们没有文化巨人的创造力，却有使命和责任去解读先哲的遗产，与之神交心会。走进崇山峻领，贴进一草一花，去游目骋怀，去聆听点画的对语，找到星辰与泉眼，与昨天无言一笑，交换充盈……！

这也许便是人们喜爱《兰亭》万千理由之一罢！

[临池管窥]谢谢阅览！

---

拘泥于习书的传统观念和旧有惯例，通常认为无有正楷之砥砺功底，安有行草之飘逸遒劲？显然，一个“楷”字，误导了初学者，殊不知一帖《兰亭集序》，适是蚕头燕尾之汉隶，进而脱胎换骨演化而为行草之最佳楷本。初学书法，无须练正楷，径直临“兰楷”，何乐而不为？

---

除了至高的行书的造诣，兰亭序文字的哲理和魅力同样也是可以跨越时空的。少长咸集本是开心的聚会，但文人的悲悯情怀禁不住在文末感伤起来。无论古今，每次亲朋好友的欢聚何尝不是如此，没有不散的宴席，众人散去，每每有感于斯文。撰文、情绪、书写无不佳境，摹写者可取其一，偶遇其二，难得其三，故多成为诸多书家一生膜拜摹写的对象，终难超越。于是很多书家取其文，变换书体，以享佳境。不妨试下搜索，可以搜到篆书、楷书、魏碑、草书各种书体的兰亭序。本人钟情汉隶，亦试之，还请方家指正。

---

《兰亭序》是公认的最有地位的书法作品。

喜欢写《兰亭序》的人大致有以下五种

第一、初学书法。有些外界评价字写得不错，但基本是从老师或同学那学来的，从来没临过帖，觉得有必要临临帖提高自己书法水平了。一开始不知道从哪开始，听说过的法帖只有《兰亭序》，所以开始临帖就找来《兰亭序》。

第二、寻求突破。学习了一段时间的唐楷，比如柳体、颜体、欧体，觉得应该学习行书了，而所知道的书法作品中最先听说基本是《兰亭序》，先入为主，《兰亭序》必然成了首选。

第三、取法乎上。认为写《兰亭序》能更好地学好书法。“取法乎上，仅得其中，取法乎中，仅得其下”。《兰亭序》作为“天下第一行书”，自然成了很多书法爱好者亲睐的对象。

第四、证实自我。某种程度上能临好一篇《兰亭序》，往往能映证书写者书法水平所处的位置层面，以致能使所书写的其它书法作品更好地得到外界认可。

第五、挚爱兰亭。《兰亭序》自然天成、和谐畅达之美以及“得意忘形”的境界，让书写者不能自拔，流连忘返。

您属于哪一类型，欢迎留言讨论！

---