书法作品中的“技术含量”主要表现在哪些方面？

技术含量说白了对“法”的运用

笔法老练，用锋自如，线条杀纸；

字法准确，皆有出处，气韵高雅；

墨法浓淡干湿等

章法合理，格调高雅

还有对“势”的运用，创造矛盾解决矛盾。

书法好的技术含金量，第一看字，笔画顺序通达，第二看字形结体合理优美，第三看作品章法，整体布局留白上下左右恰当，落款规范。

笔法

书法作品中的技术含量主要体现有笔墨迹的流畅。字的大小结合，以及章法部局。

1、力量感

点画线条的力量感是线条美的要素之一。它是一种比喻，指点画线条在人心中唤起的力的感觉。早在汉代，蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究，指出“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。需要注意的是，我们强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽略中间行笔。中间行笔必须取涩势中锋，以使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力含其中。但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的(大篆、小篆均须藏锋)。书法中往往根据需要藏露结合，尤其在行草书中，千变万化。欣赏时，既要注意起止的承接和呼应，又要注意中段是否浮滑轻薄。

2、节奏感

节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。汉字的笔画长短、大小不等，更加强了书法中点画线条的节奏感。一般而言，静态的书体(如篆书、隶书、楷书)节奏感较弱，动态的书体(行书、草书)节奏感较强，变化也较为丰富。

3、立体感

立体感是中锋用笔的结果。中锋写出的笔画，“映日视之，画之中心，有一缕浓墨，正当其中，至于折处，亦当中无有偏侧。”这样，点画线条才能饱满圆实，浑厚圆润。因而，中锋用笔历来很受重视。但是，我们不能发现，在书法创作中侧锋用笔也随处可见。除小篆以外，其他书体都离不开侧锋。尤其是在行草书中，侧锋作为中锋的补充和陪衬，更是随处可见。

(二)书法的空间结构

书法的点画线条在遵循汉字的形体和笔顺原则的前提下交织组合，分割空间，形成书法的空间结构。空间结构包括单字的结体、整行的行气和整体的布局三部分。

1、单字的结体

单字的结体要求整齐平正，长短合度，疏密均衡。这样，才能在乎正的基础上注意正欹朽生，错综变化，形象自然，于平正中见险绝，险绝中求趣味。

2、整行的行气

书法作品中字与字上下(或前后)相连，形成“连缀”，要求上下承接，呼应连贯。楷书、隶书、篆书等静态书体虽然字字独立，但笔断而意连。行书、草书等动态书体可字字连贯，游丝牵引。此外，整行的行气还应注意大小变化、欹正呼应、虚实对比，以及由此而产生的节奏感。这样，才能使行气自然连贯，血脉畅通。

3、整体的布局

书法作品中集点成字、连字成行、集行成章，构成了点画线条对空间的切割，并由此构咸了书法作品的整体布局。要求字与字、行与行之间疏密得宜，计白当黑;平整均衡，欹正相生;参差错落，变化多姿。其中楷书、隶书、篆书等静态书体以平正均衡为主;行书、草书等动态书体变化错综，起伏跌宕

技术包含了墨的控制，笔法，字与字的排序，一些部首和部首的构成关系都是技术。

艺术的衡量标准：形、法、意

成熟的艺术家都知道，情感和技术是不可能舍弃其中任何一个的。但是，人在表达观点的时候，总会有不同的侧重，这种分歧就会存在。而这种“分歧”只是表面的，并不是原则性的。因为他们都默认了一个前提：艺术要符合一般的平衡标准。

第一种情况：有意无法，不成形

清代书法理论家宋曹在《书法约言》里说：“古人下笔有由，从不虚发；今人好溺偏固，任笔为体，恣意挥运，以少知而自炫新奇，以意足而不顾颠错，究于古人妙境，茫无体认”

这段话讲的就是不顾基本形而糊涂乱写，“任笔为体，恣意挥运”是无法，“以意足而不顾颠错”，是不成形。没有形的意，也不是真的意

比如前一阵我们看到称之为“射书”的“书法表演”，这种表演必然会说自己是一种艺术高度，是站在“技术”对面的“情感”表达，而其实这是低于讨论资格的，缺乏“形”的形式。有人说了：“不能这么说，这个作者也有好的书法作品。”但是这二者之间有必然联系吗？能写好的人瞎写就不是瞎写了吗？我们讨论艺术作品，就是以你创作这个作品的状态去讨论，这个作品的状态本身就没有进入书法鉴赏的前提资格，因为这副作品的“形”根本不符合书法的概念（以汉字为基本构架），我称之为“有意无法不成形”。

第二种情况：有形有法，缺乏意

唐代亚栖《论书》：“凡书通即变。王（羲之）变白云体。欧（阳询）变右军体，柳（公权）变欧阳体，......若执法不变，纵能入石三分，亦被号为书奴，终非自立之体。

这段话是说，只是流于模仿，不懂通变，是固守形式，而固执的抱守着一个僵硬的方法，就无法找到核心而创新，称之为书奴。

第三种情况：有形，法多于意

元代书法家赵孟頫说：书法以用笔为上，而结字亦须用工，盖结字因时相传，用笔千古不易。

这段话侧重在谈“法”，把“法”放在书法之最关键的部位“上”。首先，很多字体本身就是法多于意的，比如篆书、楷书，行楷，有些侧重法的隶书，小草书，章草，它们更加强调间架结构和用笔的方法。但是，同样是法多于意，“意”的部分也会因情感思维不同而不同，这就产生了不同风格。我们说学习只能学习“法”，因为“法”是轨迹，有轨迹才能有迹可循。而意是自己性格和经历还有审美能力组成的。法和意有契合，才是合格的艺术，只是比例多少有侧重而已。赵孟頫的字中，是看不到超越法度的情感的。

第四种情况：有形，意多于法

唐代的张怀瓘在《文字论》中说：深识书者，唯观神采，不见字形。

只是侧重“意”来说的，我们说如果在形上过关，法上没问题，才能说这个话题。如果忽略前面的，那就和赵孟頫的话正好矛盾了。因为说的侧重点不同，赵孟頫是从技术上来说书法，这个则是从意为切入点。

意多于法的字体，有部分隶书是这样，还有行草和大草。它们是在一定基础上谈这个问题，这个时候，我们能在一个合格到可以忽略前提的作品面前，观看它的情感涌动和思维心胸，这时候去纠结外在的形式，反而显得小气了。草书是这种形式的代表，是原则上的最大灵活性的讨论，意多于法，则有更大的感染力，所以，古人在书法字体中论圣人的只有“草圣”而没有“篆圣”“楷圣”“隶圣”。

临帖

书法五体，即：篆书，隶书，草书，楷书和行书，都须有书法功力的。那么，书法功力体现哪呢？书法功力主要体现在用笔和字的结构上，无论哪种书体，只要用笔入法，只要字的结构入法，都可称之为书法功力深厚。书法是讲究法度的，没有法度的胡写乱划，或者是写的歪歪扭扭，都不能称之为书法功力深厚。

个人认为，书法作品中的技术含量主要表现在三方面，脑补/眼力/手腕控制力；第一：脑补；这方面需要平时多阅读学习大量的书法作品，记住他们的写法，并将其铭记于心，这样的话，你在写字之前，脑海里其实已经提前闪现出你要写的字的样子了。第二：眼力；所谓眼力，就是拿到一张纸，你要通过眼力快速确认你所要书写的作品在纸上呈现的排版情况，然后做到心中有数。这一块，尤其在临场发挥制作时，想要在一张书法纸上一气呵成一副作品，这一环节就特别重要。第三：手腕控制力；这块就属于基本功了，这跟练武有异曲同工之妙，招数（字体结构搭配）都已经烂熟于心，如何将其完美的呈现在纸上，这个就需要平时通过大量的练习来对自己手腕做出100%精准的控制；大部分软笔初学者，都因为控制不住手腕，在书写时，手腕不停的抖动，导致写不好字。我个人平时就是通过不停的练习书写时手腕的姿势来达到控制抖动的。以上仅为本人的一些临场经验，以做分享。[祈祷][祈祷][祈祷]

大家好，这个问题本人是这样分析的两大层面来看，书法是一门相当高级的艺术，它的美不仅仅体现在技术层面，更能体现在通神的美。

首先谈谈技术层面的美，一幅成功的书法作品，离不开三大要素，1、点画的质量就成为书法艺术的第一个要素，书法没有具象的表现，它们都是有点画组成，所以尤为重要。2、有了好的点画，就必须精心组织它的高低、长短等有机的结合在一起，构成一个个有筋有骨、美观大方的字，这在书法里边的称号为结构，这是书法技术美的第二大要素。3、章法的美，比如说甲骨文的自然错落、楷书的规范庄重、行书的洒落灵动变化、草书的穿插飞动，都在书法中表现出一种惊心动魄的美，那这种由许多单个的字排列组合而成的，就是书法的布局章法。

从书法技术美的层面讲，这三个要素缺一不可，一幅成功的书法作品，必须要具备的三要素。

第二个方面就是通神的美

好的一幅书法作品，让人看上去要有文化底蕴和个人的情感因素，优秀的书法家，不仅追求笔墨的韵味、结构的完美、章法的和谐，更重要的是要通过自己的书法作品来表现自己的个性和喜怒哀乐！汉代扬雄所说的“书为心画”。列入著名书法家颜真卿是位忠贞不屈的英雄。安史之乱时，颜真卿的堂兄颜杲卿镇守常州，战败被俘，和儿子季明一起不屈而死。颜真卿派人去找他们的尸首，结果只找到一足和头骨，颜真卿悲痛不一，写下了被称为天下第二的《蔡侄文稿》。

这就是书法要有通神美的技术，要把人物的情感、性格、文化底蕴表现的凌厉精致，所以建议学书之人要多读书，提高自己的文化修养，才能有技术加通神之美。

主要表现在笔法、结字、点画质量和创作时的应变能力上，当然也体现在章法布局和墨色变化的处理上。

中国书法艺术的线条美

线条是书法的基础、灵魂，是书法赖以延续生命的重要媒介，也是书法家表情达意，精神、气质和学养得以流露的媒介。汉隶的出现是书法艺术中一个划时代的里程碑，没有一种书体的表现力能与它相抗衡。当然，更为直接的则是在于汉隶的主要贡献——解放线条，它对于我们研究线条美有决定性的影响。我们在欣赏一幅书法作品时，首先被欣赏者感觉到的也是线条，所以它也是欣赏者沟通书家的桥梁。通过线条，欣赏者可以获得精神上美的享受，心灵上的慰藉、净化和震撼。中国书法的毛笔工具为线条美的高层次塑造提供了极理想的支持。欣赏者可以把线条作为审美对象，从视觉上把握作品的深层内涵，书法家们也把线条看成其作品的一种生命象征。康有为在《广艺舟双楫·碑评第十八》中，有过这样的一段论述:“书若人然，须备筋骨血肉。血浓骨老，筋藏肉莹，加之姿态奇逆，可谓美矣”。在这里，“筋”、“骨”、“血”、“肉”四者，都是针对书法线条而言。康有为认为书法线条美犹如一个人生命体的美，它体现出书法美的最高原则。在中国书法艺术领域中，书法线条的审美特征主要体现在以下几个方面。

(一)力量感

这里所谈的力量感，是书法中的一种巧力，是掌、指、腕、臂在人的意识协调和控制下且融合了书写者审美观念、书写经验的自然运动。中国书法一贯强调笔力，卫夫人的《笔阵图》有云:“下笔点画。波撇屈曲，皆须尽一身之力而送之”。东汉蔡邕则在《九势》中指出:“下笔用力，肌肤之丽”。肌肤就是线条美的形式感觉。一般而言，下笔有力，线条就美，就有丰富的肌肤内涵。“在技巧之力中仍然有明和暗的对比关系:线条头尾顿挫转折者是谓‘明’，线条中截平稳运动的貌不惊人的力是谓‘暗’”。这段话指出了线条力度美的真正所在。富有力度的书法艺术作品之所以美，是因为它能使观赏者在这种凝固而静止的字形中领略到生命的风采、心灵的律动。如果笔力弱薄，书法美就无法得到充分的表现和发挥。

(二)立体感

对于书法这一平面的艺术形式而言，立体感是一个矛盾的说法。因为线条本身是平面化的存在，根本不可能符合三维空间的物理标准。但是一副书法作品如果缺乏立体感，线条就单薄乏味，不耐看。真正的立体感应是沉着、浑厚的并能让人感受到线条中蕴藏的丰富信息。简要地说，书法所强调的立体感是一种抽象地经过提炼的空间。在创作具体的书法作品中，又因书体不同以及书者的审美趣味各异而自具形态。强调线条要具有立体感，当然与中国人的传统精神有密切的关系。任何一种审美意识都离不开社会内容的制约，书法自也不例外。如女书家卫夫人在《笔阵图》中指出:“夫三端之妙，莫先乎用笔，六艺之奥，莫重乎银钩。”这段话的推理公式是:书法——用笔为先;用笔——中锋居重;线条——要有立体感才美。

从书法美的角度来看，中锋技巧是绝对的。而侧锋技巧是相对的，它无法独立运用，只能与中锋互相交替补充。而且不能处于主要地位。之所以如此，是因为书法讲求笔法的目的是为了追求线条美，而线条美中最主要的一条是立体感要强，要有厚度。我们可以改造用笔的方法，但却无法跨过这个终极的书法美的目标。它决不是一个单纯的技巧问题，而实质上是一个美的问题。

(三)节奏感

我们从书法作品的节奏感里可发现一种活力，然后在活力里面体验到了生命的价值。节奏的原则就是对比的交叉。落实在书法形式上，则是空白与墨迹之比，空白大小之比，空白形状之比，墨迹点线之比，乃至墨迹粗细、干湿、方圆、转折之比。大凡构成一种对比，都含有节奏的元素。“一阴一阳之谓道”，“阴阳”便是节奏之本。线条在构成过程中笔的运动特征——松紧、轻重、快慢，就是线条节奏的具体内容。种种运动的性质和种类也有不同，不管是何种性质的节奏，都是对比着而存在。毛笔书法能够表现出很多书法家的个性。每位书家生命的活力都体现了线条节奏感的审美价值。如:空间节奏、用笔起伏节奏、空白节奏、方向节奏等。

节奏的原则相对于力量感、立体感的原则而言，似乎显得较为简单。因为对力度和线条的厚度，我们都能从一个实际的起点出发，在外观形态上对此作深层次的描述。但对于节奏而言，可视的形态比比皆是，不可视的深层内容又不仅仅是书法方面的内容，还牵涉到生理、心理方面的问题。立体感、力量感与节奏感基本上囊括了线条审美意识的全部内容。不仅如此，即便是在书法的运笔技巧方面，“三感”的存在也已经包括了技巧的全部空间内容。

力量感的构成是依靠提、按、顿、挫、转、折、方、圆，强调的是一种用笔的起伏——上下运动;立体感的构成，则依靠中锋为主的用笔，而笔法则落实到线条美的具体范围，追求的不只是在平的纸面上画出线，而是要塑造出立体效果;节奏感的构成是依靠速度的控制、断续连贯、轻重徐疾，有个推移过程，因此具有时间属性。立体感与力量感，平面运动与上下运动，构成了立体的动作空间，再加上一个节奏感，又构成了时空对比，三者互相交叉，相互渗透，形成了书法技巧的最为广阔的艺术天地。

笔法、墨法、线条、章法。

技术含量有:笔法、墨法、格式行气、模仿技术、装裱技术等。

首先是纸张的选用。然后是手法的力道。墨水。笔的作用

书法作品中的技术含量我认为有几方面:

一，首先是力度，没有几十年的功力是写不出好书法来的。

二，法度，法度有用笔的法度，用力的法度，用墨的法度，章法的法度。

三，势，点画与点画之间，字与字间与要以行云流水，笔断意连，气运相通，产生势。

书法不能有三六九之分，只能说有分之心都是些不自量力之为！关健看谁的书法好。不信你看甲骨文让多少学者沉迷。

书法的技术含量，就是指书法的“法”：笔法，墨法，章法。这是书法的基础所在，是物质的，离了法就不是书法，而是写字。

有技术含量，仅仅是书法的最低要求，入门标准，作为一个合格的书家，应该追求书法的“意趣”。

中国书法艺术体现线条美

线条也是书法的基础以及灵魂

古说也分为筋，骨，血，肉

力量感，指所说力量感，也是书法中的一种巧力，是掌，指，腕，臂在人的意志协调和控制下且融合了书写者审美观

立体感，书法也是平面艺术形式而已，立体感也是一种矛盾说法。因为线条本身是平面化的存在，根本不可能符合三维空间的物理标准。但是一副书法作品如果缺乏立体感，线条就单薄乏味，不耐看。真正的立体感应是沉着，浑厚的并能让人感受到线条中的蕴藏的丰富信息。简单的说也就是书法强调的立体感是一种抽象地经过提炼的空间。以及笔锋！

节奏感，书法作品的节奏感里可发现一种活力，然后在活力里面体验到生命的价值。如线条的力量感，立体感，节奏感，活力。作品最终体现出来的效果

书法基本三要素：线条、结构和章法。