学画画为什么先从素描开始呢？

学院派会这样认为，原因是素描有利于对黑白灰的理解，和对形体的理解，因为画画第一步要求形准，第二步才是神似。但事实上要根据自己情况来定，比如少儿美术、日式动漫、插画之类的，有很多并不要求百分之百一致，甚至很多无形的东西。

学中国画可以从线描开始。其实中国画的浅描——用线条描绘物象，画得精准时叫白描——也可以归入单色素描。

素描是绘画的基础，从画几何体，到头部的眼耳鼻嘴，到面部切面，还有石膏头像，胸像，最后是人体石膏。素描最关键的是找到明暗交接线，拉开前后的距离，产生立体感。学素描主要是培养造型能力，磨练意志力，学会看物体的明暗关系，深刻了解物体的解剖结构，培养深入细致的观察力和洞察力，解决分析画面遇到问题的能力，练习画面的大调子而培养构图能力。总之素描是一切绘画形式的基础。

西方油画中，素描的目的是为油画的整体构图确定稳定的形状。这个形既包含绘画事物的轮廓也包含事物所应具有的阴影。

素描确定了一幅油画的稳定结构。若无素描打底，油画就会在绘制过程逐渐失掉其应有的形体，形体一旦散乱，那么再好的上色亦是无用了。注意这里的上色实际就是把素描的灰度阴影转换成色彩的阴影，这又是素描能给予油画莫大帮助的地方。

比如法国新印象派画家乔治·修拉的名画《大碗岛星期天的下午》就是先素描后油画来完成的。实际上修拉为了完成这幅画用来三年时间，三年里他画了非常多的局部画面的素描来确定最终画面的形状。

《大碗岛星期天的下午》素描之一

《大碗岛星期天的下午》素描之二（局部人物）

《大碗岛星期天的下午》最终油画

因而我们学习绘画，最基础也是最基本的就是对目标事物进行准确的勾形。所谓的勾形即是用线条来描绘事物的轮廓，在这一步中线条愈是准确愈好。

先练习素描还有一个好处就是通过素描来培养自己的构图能力（确保视线焦点落在自己想表达的主要事物上）。相对于绘画的其他手段而言，素描因是灰色调的笔触，不会因色彩来打扰散乱人的视觉，在此种情况下，画家可以全身心地投入到构图以及塑形的准确上。

当素描的构图及绘画对象的勾形完成后，我们可以用素描的排线技巧来给绘画对象增加阴影。在这一阶段会训练我们对于画面光源的处理，以及光源所给要描绘对象带来的阴影。这一个过程的训练将确保我们对于油画的光影有正确的认识及恰当的处理手段。

学画画一定要从画素描开始吗？

我的观点是不一定。

在徐悲鸿先生把西方技法引入，改造国画之前，我们都几乎没接触过西方素描，画了几千年的水墨画，不也还是一样画得好好的，还出了很多传世名作？

小孩子小时候在纸上的涂鸦，能称得上是素描吗？但不也还是一样培养了他的绘画能力，他的审美情趣，以及他对绘画的兴趣？这不就是个启蒙的钥匙？

素描是造型艺术的基础，这句话没错，但是不是一切造型艺术的基础呢？我认为还值得商榷。

宋代名家范宽的溪山独钓图

要不要从素描开始学，我觉得你得先问问自己，你现在学画画的目的是什么？

虽然目的以后有可能会变，但那不重要，那是你深入地学习了之后才会有的事，所以现在最重要的还是，你现在学画画的目的是什么？

是单纯地为了图个开心，画点自己喜欢的东西，取悦自己吗？

还是为了生计，想要赚钱，并以此谋生呢？

素描是个很枯燥的东西，一幅完整的画要画几个小时甚至更多，而且可能得练好几个月才能看到些明显的进步，零基础要是想画出自己想要的那种效果（比如下面这张），更是得画上好几年甚至更久，而且得是坚持不懈极少间断的练习。

所以我觉得，如果不是想以此谋生的话，对于没什么时间、精力以及耐心的人来说，从素描而不是自己感兴趣的画种开始入门学习绘画，不是一个好的选择。

因为我作为一名在考前一线教学多年的美术老师，见过太多人自己本身并不喜欢画画，为了考个大学而学画画；或者想画的并不是素描这样的，画着自己不喜欢的题材，学着自己不喜欢的技法，学着学着，就学“死”了。倒不是说他不会画画了，相反，他画得更好了，只不过对绘画的热情和兴趣死了，很多美术生一旦通过绘画考上大学后，就再也没主动拿起过画笔。

学素描这件事，对于自学的初学者来说，时间太长见效太慢了，很容易还没得到什么正反馈，兴趣和热情就已经磨没了。当然，如果你有这种决心有这种毅力，那就是另一回事了。

但是如果你想更进一步，想在绘画这条路上走得更远的话，那素描是你永远都绕不开的大山。

为什么初学者学绘画一般都从素描开始呢？因为这是个已经被无数人验证过的，最适合大多数人的，学得最稳也最快的途径。

首先素描的入门门槛很低，

一只笔一张纸一个橡皮就行了（高手甚至可以不用橡皮），难度也相对简单些，要处理的只有三大面五大调，像色彩的话还多了一层色彩关系，人体这些结构和透视就更复杂了，还不如先把规规整整的静物给画好，结构和透视也没那么复杂。要是你想搞纯抽象的话，那就更难了，三大构成（平面、色彩、立体构成）最起码得懂点吧？对艺术史和艺术理论的研究多少得知道点吧？先锋实验的思想和审美多少得有点吧？不然画出来的作品在内行人眼里就是纯粹的自嗨，当然你要是天赋异禀不需要这些都贼牛逼那就当我没说，反正我是至今为止都没见过这样的人，不管是现实中还是艺术史中。

其次素描可以帮你掌握绝大多数绘画通用的基础知识点，并培养你专业的能力和习惯。

素描里的光影、质感、造型、构图比例、结构透视等等，其实也都是别的画种里的基础知识点，只不过在素描里它变得更纯粹（因为只有黑白灰三种颜色），也因此更能锻炼你的观察能力和作画意识等等。所以素描画得好的人，想去画其他画种比如说油画、板绘、水墨画、水粉水彩等等都不会觉得上手很难，相反，要是先学油画再学素描的话，反而会觉得很多知识点都是缺失的，学习成本更高。

最后，如果看到这还是想学素描，那我建议你报个班，找个靠谱的老师跟着学，不要自学，找班的时候不要找那种高中生考前应试的，要找那种有实物写生能给你画长期素描的，有模特的更好。

谁说一定要从素描开始

不一定，素描讲究的是透视原理和空间结构，素描，国画，水墨，水彩，水粉，油画。速写，彩铅，等等不同画种，讲究的东西不同，

画画，是发掘人观察事物和锻炼人表达形象能力的一种素质训练。首先我很好奇你这个问题的问法来源是什么，又要解决什么问题？

如果是您要学画画，先可以了解一下“画画”都有些什么类型。比方说一个通行简单的分类，国画还是西画；再或者还有目前社会上比较流行的概念，创意画还是学院画。不同的绘画种类有不同的表达手法和训练方式，相对应的教学目的也就不同。

我粗浅地猜测您有考学需求，毕竟很多应考画室在教学时的主体课程是素描。不是先从素描开始训练，而是需要通过素描来解决认识事物结构、体量、空间关系的基础问题，训练观察方式与表达能力。如果学习国画，则又是另一套体系了。

有一个简单的建议提供给你，既然问出写个问题，肯定是对画画产生兴趣或有需要的朋友。先考虑清楚自己和画画的关系，是兴趣还是考学。然后根据你选择的科目和你个人的需要来制定学习方案。不一定就要先学素描的，那只是很多画室应考的教学需要，不要混淆概念了

素描是研究物体的一种手段，画素描要观察物体的体积，体块转折，黑白灰，还有透视。这有掌握了这些知识，下一步才能更轻松的进行。

谁规定必须从素描开始的？

重点看你画什么。

首先，素描入门简单，从画简单的几何形态开始，容易学会，容易有成就感，很适合于绘画启蒙。

其次，素描主要描绘物体的基本形态，将其简化为几何形态，通过长期的练习，有助于打下深厚的写实基础，有助于后面的深入学习。素描对水彩画，油画，版画等西方画来说都是非常重要的基本功。

素描工具简单，一张纸，一支铅笔足以，适合随时随地练习，可在点滴的空余时间提升自己的绘画能力。

但也不是所有的绘画都要从素描开始，主要是西方的绘画，以写实为基本要求的绘画品种会要求深厚的描绘物体的能力，也就是要求有非常深厚的素描功底。

对于以写意为主的东方绘画，国画水墨画来说，素描不重要，准确描绘物体的细节也不重要，重要的是神似，重要的是情感的表达，典型的如八大山人，满幅画都体现出桀骜不驯，冷眼望天，孑然独立的意境，但是画中的元素不尽准确，你知道它是虫鸟花叶，但是细节又一点都不像。

其实现代画种已经中外很大的融合，典型的如徐悲鸿画国画也画油画，油画也追求东方意境，国画也体现西方写实。

不管学什么画，有一定的素描基础，都是事半功倍的事情，特别是学国画的人，学学素描，可以准确的描绘出画中的物体，有助于避免出现画中人物比例夸张，四肢不齐，动作幼稚等现象。

因为素描是一切绘画的基础，你必须先理解形体结构，塑造原理、透视原理、空间关系以及质感的表现才能真正应用到其他绘画语言上面，例如水粉画、油画、版画、国画等。

西画和国画的区别，西画比较注重观察方法绘画规律的学习，而素描是基本上就是一个造型训练，受过这样的训练，画大部分东西都能得个形似；而国画给注重分科，每个科目画种都有自己独特的方法，中国画讲究典型性和模块化的训练。在一个基本的定式上慢慢变化多种形态。所以国画在入门阶段更注重临摹，相当于让小孩子学说话。当掌握了基本的定式之后，就可以通过写生去创作形象。西画的古典艺术也是比较注重美学定式的，人体课都会写生特定的人体姿势。

自从有了铅笔，画画起稿就方便了，无论画哪种画都要先布局，物体的形状，比例，色调都要准确表现出来，便产生了利用最方便实用铅笔来训练绘画基本功的写生素描画科。有了写生素描基本功，再画正式各类实用画要容易多了。

素描的概念来自西方，特别是前苏联对我国的美术教育影响极大，先学这个是因为我们的艺考要考这个内容，从大的概念来说我国的白描粉本，西方的草图速写都是素描，如果要学也都是同步进行会更好

初学画素描是对光影的判断阴暗明的对比黑白灰的调节，，，

首先我不是专业的，个人觉得画画如果用素描的画法更容易把画体的各方位都能处理的到位，而且可以画到各各角度的细腻，更能体现出画功的专业性……

素描是绘画的基础，学习素描可以锻炼观察能力和造型能力，因此，先从素描开始学画是很好的一个途径

素描是西方绘画历史长期发展总结出的科学的，有体系的，全面的训练方法。要想正规的学画，当然应从素描学起。

有人说中国古代绘画并不学素描，学素描反而画不好国画。这是因为中国绘画和西方绘画完全是两个体系。中国画重文化，重意境。西方画重视觉，重体积空间。受作画工具的限制，但有很多相通的。比如都重构图布局，造形，透视等。

要学国画，就要加强文化修养，要会写诗词，文化修养境界要高，书法好。这是古代文人都必须要达到的，古代当官的都是读万卷书行万里路，书法绝好的。然后就是画法的传承，刻印。诗，书，画，印。然后……天才出来了，才有好的作品。这是很不易的。国画也重造形，只是更重线的运用，墨色与水的运用。

西画，在有一定的造形之后，通常都是小孩子自己喜欢画，各种涂鸦。当他有了一定的造形认识后。要想进一步学习，就要从素描系统练习了。这是很重要的，因为绘画就是造形的艺术，素描就是学造形的。素描所要解决的就是构图。透视，这是从比例上和透视学来解决的。造形，光影，方圆塑造，结构，体积，空间。然后就是艺术处理，主次，虚实，取舍，节奏感等。这些问题解决了。加上色彩，色彩所解决的内容并不多。然后……你就可以成为可以画出自己风格的画家去飞了。

不学素描，要想画画，都是空谈。

在艺术造型中，首先需要准确把握物体

的形，掌握对于结构与体积的理解和表

达，以及对于物体的空间感、质感、虚

实、色调的处理等，而解决这些问题的

最佳途径就是素描。这在艺术造型的实

践中得到了充分的证实，因此，素描被

称为“造型艺术的基础”。

素描就像大树的根茎，把土中的养分汲

取到大树的每个枝叶，根愈是深入则枝

叶愈是繁茂。艺术家绘画创作的高峰期

经常是以出色的素描作品为前奏的，而

绘画水平的衰退也往往是以素描能力的

下降为开始的。一流的绘画大师也一定

是素描的高手。艺术大师米开朗基罗曾

经说过：“素描是绘画、雕刻、建筑的最

高点；素描是所有绘画种类的源泉和灵

魂，是一切科学的根本。”素描作为造型

艺术的基础，同其他绘画一样，具有独

立的审美价值。因此，无论是过去还是

21世纪的今天，素描基础在绘画作品中

都是不可缺少的。