为什么古代中国绘画艺术没有发展出素描，画不出像西方的那种“照片”画？

这个问题不绝对，中国宋代的院体画其实跟素描是很相似的，只是中国人的审美方向不在这里，到了宋以后就转向了，没有在这一条路上继续走下去。

西方艺术在古希腊是理性的写实，文艺复兴是形象的写实，印象主义是色彩的写实，到新印象主义就到头了，近代兴起的照相写实主义就是走了极端，但是西方绘画从后印象主义也开始转向，后来的抽象主义、野兽派、立体派、波普、行为都是脱离写实以后的的艺术形式。

谢邀！

关于“中国古代绘画艺术”、“西方古代绘画艺术”，你所看到的两者区别是:

中国的绘画发展停留在早期历史节点上，在具有中国特色的封建历史中，中国绘画的“服务”是以王侯将相为中心，而西方绘画发展随着军事宗教扩张融合了多国艺术文化并普罗大众，才发展出所谓“照片画”。

从西方的祭坛画以及更加早期的西方绘画艺术对比中国敦煌壁画，不难看出绘画史上不论那个国家，早期的绘画同属于平面绘图意识！

只是中国古代绘画永久停留在了具有中国特色的浪漫主义绘画表现形式。

西方照片画也不是天生的。早期的基督教艺术也呆板，比敦煌壁画差远了。但是...但是欧洲有希腊，欧洲离埃及不远，欧洲有机会在文艺潮流上和别人发生冲撞，而可惜中国远在天边。

艺术是需要交流的，单一发展起来的都有偏科。中国艺术能有目前的状况，就不错了。欧洲的照片画是和启蒙运动相联系。可惜中国没有启蒙运动，也没有经历过西方现代科学的起飞。工业革命中最普通的东西，其实就是素描。机器、建筑、农业以及科学研究都靠素描。中国水墨写意恐怕没有太大的用处。

这个与文化渊源有关，西方文化是建立在上帝创造世界的理念上的，强调对客观世界的观察改造，人们对上帝的膜拜，崇尚超自然能力，从而，不自觉的开始深入的对自然进行观察，对客观世界进行研究。文艺复兴以后，神权走下祭坛，人化世界成为主流，迎来科学，文化，艺术，哲学，生产技术的飞跃，科学成为艺术手段，艺术视觉从天上转向人间，人体解剖，透视，结构，光影像科学一样严谨，艺术在客观的再现整个世界。

中华文化把人看成一个世界，起心动念造就不同的世界。一花一世界，一叶一菩提，人的主观因素是决定性的，一念之间天堂地狱。中国绘画更注重外师造化，中得心源，笔墨之间蕴含大千世界。这种“物物而不物于物”的艺术观构建了独一无二的东方艺术殿堂。

个人理解：中国水墨画就是软笔素描。

这就是东西方文化的差异。我们不需要观看的真实。我们需要的是内心的宁静，道德的高尚。

古代有有白描，西画讲明暗国画强调笔墨情趣

我们古代工业极其落后，没有现在画画用的容易修改画稿的铅笔。画画起稿用木碳或用香头灰，很不方便，用毛笔和墨画上去错了修改不了，古人学画都靠临摹，写生只能靠默写。一般人达不到默记细致准确。而西方画家则利用画具上的优势，創建了写生素描课，得以训练出准确精细的技法来。

素材大把却缺少了颜料，广阔的天空，金灿灿的麦田，一眼望不到边际

虽然我是学西画的，但我还是要说，中国画是正常的，西方绘画才是个另类！

人类文明绘画种类很多，其模式大多以“形、色”为主要的表现手段。

1，不管是人类远古时的岩壁画，还是现代小朋友们的儿童画，基本的绘画方式都是:先描形，再填色。

2，大部分的古代文明在绘画路上初步搞定形色之后，就基本满足了其客观写实的追求，转而追求主观表现，比如国画里的格调、气韵之类。

3，而只有西方绘画，不简单满足于基本的形和色，在写实的路上精益求精。这与其思维方式、哲学精神是有关的，一般美术史上都会追溯到古希腊去，然后传承到文艺复兴。文艺复兴时绘画的主要着力点是在形体、透视方面的研究，再经过印象派的色彩研究，最终形成了现代绘画的百花齐放。

4，所以说，真正奇怪的是西方绘画。真的很奇怪，一般绘画，在写实路上根本不需要研究的这么深，毕竟绘画又不是搞科学研究。解决了形色问题，基本绘画语言就够用了，用不着那么写实的。

就好比超写实绘画为什么褒贬争议不断，就是因为其写实技巧对于绘画者来说、对于艺术表现来说，很大程度上是多余的！根本无需那么写实，也可以把人类自身的情感意识表现的很好。

而西方现当代绘画，为何各种抽象派、观念绘画纷纷冒出来，甚至发展出行为艺术，其实是一种“物极必反”现象，是一种叛逆心理。

5，所以说，中国绘画是很正常的，因为其表现形式往往是恰到好处，点到为止的，是人类绘画里非常水到渠成的一种成长方式。事实上，西方近现代许多绘画大师都是得益于东方绘画的。

谢谢邀请！中国画的起源是崖画，人们在石壁上作画用工具在崖石壁上，雕刻简单的线描装饰画，后来有了宣纸毛笔墨砚，用毛笔、墨在宣纸上作画都是以白描的形式作画，中国画人物十八描就说明白描工笔画是用不同的线，逆扬顿挫，轻重缓急，用线描写人物的形象。书画同源书法创作讲究精气神也引响中国画，画家用笔轻细的线表现受光部位，皱擦表现暗面让人们自己连想。中国画讲意境重笔墨，立意是画的主题思想，意境是通过创意思维，用笔用墨表现画面全部内容达到最高的境界。中国画是以心写画，含蓄的笔墨艺术语言，用笔写形以墨代色笔墨传神。欣赏中国要有很高的文学艺术函养，意会画家用笔墨表现画面内容。中国画的构图形式是独特的，画画材料也不一样画家的思维方式也一样。中国画含蓄让观众用心读画，意会画面内容从中得到吟诗答对的感觉，让你丰富想象升华到梦一般的意境。中国画是传统文化个性培育的独特艺术风格。西方“照片西”是写实的技法：用素描技法段练画家对物体结构明暗关系对所画深入细至描绘，西方画直白一目了然色彩丰富，画家作画时对自然景物的感受加以取舍达到完美的效果

中国绘画艺术是早熟的体系

“写实”这样的审美趣味，宋朝以后就被主流摒弃，转而追求更形而上，更多精神性的形式。界画、动植物、人物等都不被列为高品级的画种，加之书法和诗词也分散了创作者的心力。是故一个有天资的青年更愿意投注心血在书法诗词，或追求天人合一的大山大水，毕竟那更能成功。

工具材料的差异

西方一直缺少适合的工具材料来表现他们的平面绘画。相对的，中国的造纸与造绢等发明就大大促进了绘画表现。配合透视和解剖学的发展，西方在写实的技巧就不断深入了。

因为古代中国没有铅笔和橡皮，素描涉及到解剖，光影，透视等等，毛笔达不到

中国绘画语言和表现形式是建立在儒释道哲学精神之上的。脱离了文化谈艺术只能是表空谈。

同样西方绘画的形式也是在其宗教和哲学基础上演化而来的。

东西方绘画语言和其各自表现形式没有可比性。

就像百花盛开各自争艳，各有各的美丽，谁又能说玫瑰漂亮还是牡丹漂亮呢！

希望我的回答可以为你解疑！

中国文化中对自然现象从来都是有距离感的崇敬，不会有超越自然的野心，更没有质疑自然之象的态度，所谓“超以象外，得其环中”，就是认为艺术家在创作过程中，应该驰骋艺术想象，超乎所有表现者的物象之外，抒发本情怀。在中国文化里一直都存在二元思维，即阴阳平衡之说，阳光与阴影就是事物的两极之间互为结构，“重阳避阴”是常态思维。中国古代是没有自然科学这一说，即使观察星象之变，也是为了填充“礼与道”的合理之证，而不是探索物体在空间的环境中的呈现形式，因此在中国画山石结构的中只有向面与背面的关系，而没有素描关系的呈现形态。

西方油画艺术大师毕加索曾这样说“真正的艺术在东方，在中国”，这是毕加索几十年前说的话，时至今日当你再思考毕加索所说的话时，就会发现其中的奥秘所在，他的话将中西方艺术之间的概念和特色区分的很清楚了，这也是我们现在要讨论的问题:为什么古代中国绘画艺术没有发展出素描，画不出像西方的那种“照片”画？

古代中国绘画艺术不需要素描，它是线条平面艺术，而不是空间艺术，平面艺术自然没有像照片那样逼真，我们可以看看中国画的宗旨是什么吗？那就是彻彻底底的写意，写意是一个很复杂很抽象的概念，首先“意在笔先”，在创作上和书法如出一辙，书画同源，也就是以书法的笔法入画，作出来的画具备了书法的一切形态特征，比如，笔法之美、墨法之美、章法之美、意境之美，追求的是传统的文化底蕴，

那么问题来了，书法有素描吗？书法需要素描吗？搞清楚这句话了，一切都解决了，既然书法没有素描，不需要素描，那么中国画就同样也不需要素描，试想一下书法如果有素描那成什么样，难道先把字体的结构描绘出来再填墨色吗？这简直就是不可理喻、多此一举，

其次，要深入了解中国画“写意”的意义，中国画的写意效果是带给人很纯粹的视觉感官效果，不存在个人主观或者客观情绪，它要表现的是画作人、物的种种气势，这是一种自然现象，只有自然才能突显文化的价值，而不是用人的情绪来突显文化底蕴，

然而，西方油画注重“写实”，这是一种情感的写实，不论是哪种流派的油画首先都强调人物的空间立体感，而对于油画来说，素描就是一切基础了，同时以“色彩”为载体，色彩又可以带给人不同的情绪感应，如果没有素描，就直接以色彩创作，那么油画就缺乏了空间立体感，变成平面艺术，写实效果就不大了，类似于国画的创作方式，只是颜料不同而已，当然了，油画的笔触是可以不停的重复的，而国画却是下笔成形了，所以素描更是不可能存在的。

中国画和西方画特点鲜明：中国画注重墨与线的安排，讲究疏处走马密不透风的构图，注重留白当黑，以简单的形式创造出悠远或深厚的意境（不能一概而论）。西方画注重写实再现，为此出现解剖学，透视学，光学的研究，这些学科的加入让西方画在写实上更加游刃有余，在熟练画家的运用下，创造出了一大批优秀的写实作品，即人们常说的像照片一样真实。而中国画将笔墨运用到了极致在画面取舍上更加大胆，极实处峥嵘铿锵，极虚处空灵悠远，而在构图上却采用了有悖于人们日常观察的焦点透视法，而采用了处处皆中心的散点透视法。

中西艺术没有什么高低之分，却有侧重不同，在写实这一点上，明显西方画更擅长了。（看下区别尽情回味不同艺术的魅力吧）。