2024-11-01 13:24:29 条浏览
没有看到作品没办法详解,犹如纸上谈兵。
当年我在画室一天画掉好几支铅笔,6B铅笔消耗最快,画画没有捷径,只有多悟,多画,八大美院可不是随随便便都能考进去的,加油吧!
其实要画好无非就那几种方法。
简单来讲形准,明暗虚实关系得当。就会好看。其实如果平时有在随时画点速写,写生不会很难的。
形要准,不然怎么都不像。如果画不准,先定最高最低点,然后鼻子眼睛大致的位置标出。要是这你都标不出,没关系,你就看着标!你看见的是咋样就先画上去。
接着别继续画!先停下,仔细对比对比。画错的慢慢改。素描头像哦,画不来就先临摹,从简单的伏尔泰、阿格里巴开始。临摹的时候不要把画完当作目的,而是画的时候要体会画法,时不时停下来,看看示范作品。
然后再写生,就会有点印象,头发什么的看起来很复杂,但是你可以先把他分成几个小块,铺出大体明暗,找到明暗交界线,再画就容易多了。
不过说说总是容易的,还是要多加练习才好!只要耐心点。多看,多观察,看的比画的多!切记切记!
素描画不出来有多方面的原因。
首先,找找自身原因。是不是没有掌握好素描绘画的专业基础知识及技能。
学习好素描,需要先学习一些素描绘画的专业基础知识,以及一些绘画技巧要素,如亮面、暗面、高光、投影、反光、明暗交界线等一些基础知识。还需要知道透视原理,以及空间关系等。
其次,通过自学以及教学视频,取长补短,发现自己的不足之处,及早找出原因。
现在是一个知识丰富的网络科技时代,各种教学资源和书籍极为丰富,我们可以利用好这些资料,多学、多画、多思,勤能补拙。
我刚开始学素描的时候也是没有什么效果,怎么都画不好。其实原因很简单,就是自己刚开始学,绘画基础薄弱。看到别人画的,怎么都比自己画的好。
于是,我搜集整理很多有关素描绘画的书籍和资料,一有时间就练习临摹,从最简单的排线开始练起。
渐渐的,绘画的手稿堆积了几十厘米那么厚,素描绘画的水平也逐步提高了很多,也许这是嘴笨的一种方法,但我相信
三分靠天份,七分靠打拼的道理,只要找对方法,勤奋多练,自己的素描绘画水平一定会提升上来的。
同问
好好学习吧,根据花的少,没学好吧
画不出立体感说明你的素描没有拉开,是一个平面图的效果。你必须要把握构图要准确,先要把一幅画的最高点最低点以及宽度要大致准确的定好位,把握好每一个物体的整体性,切不可单一。然后在找到光源的方向,找出物体的明暗交界线,一定要统一。最后就是逐步深入刻画。整体明暗一定要统一,三大面和五大调一定要把握好,。透视比例关系要正确。画面布局要大气,不要过于偏上,或者偏下及左右不对称等。光源在哪里非常重要。这样可以让你很清晰的明白黑白灰也就是明暗的整体,哪里最黑,哪里需要过度,哪里是亮面。即使你的形画的不是很出色,但是最起码能让你看出你的思路很清晰
从基础入手,动手练习之前要学习理论知识,也就是先明白素描的目的是什么(简单说就是解决造型问题),这样就明白了初学者必须画石膏几何体的意义~首先眼高(理解)然后手跟着练习才会事半功倍
不管你基础扎不扎实,画素描出不来效果,抛开形体结构的问题,你只需要从这三大方面来考虑你的画面,基本就能找到原因,解决画面不出效果的问题。
1、画面构图问题。构图即构思,是画面的根基。一张作品画的好不好,构图是至关重要,它决定了你画面的平衡程度。你可以检查下你画的素描,是否在构图上出现问题。怎么去检查?可以利用九宫格,黄金分割比例来看看你所摆放的物体是否是符合黄金分割比例的标准。再者,去检查检查你个人画面摆放物体的疏密关系,主次关系是否得当。如果不得当,看看画面是否可以调整的余地,如果不能调整,那就只能从其他方面解决补充了。
2、画面的黑白灰对比关系的问题。如果说构图是根基,那黑白灰及五大调是素描的灵魂了。所有画素描的作品,大部分都是出在三大面和五大调的问题上。这个问题也不难解决,你可以用你的手机把你的画用手机拍下来,然后用手机里的滤镜调成黑白效果,利用这黑白的效果检查下你的素描画面时候黑白灰处理得当。如果不得当,利用黑白的对比关系,光影的关系调整,增强画面的效果。
3、画面的细节主次关系和虚实关系的问题。往往这个问题出现在已经快要完成一张素描作品了,感觉画面平平,没有突出的地方。唯一的问题那就是你刻画的每一个物体都是一样的细致,一样的深浅。没有虚实关系,画面就失去了空间效果。解决这个问题的办法也不难,遵循近大远小,近实远虚的原理,进行画面虚实处理,一般主体需要对比强烈,刻画细致,细致刻画的时候,笔需要削尖。而其他的物体运用递进的方式,将它虚化。
以上是我总结出来的画素描的一些出效果的问题以及解决方式方法,当然可能还有更好的其他的解决方式,需要我们多去练习,多发觉,多探讨。希望我的这些方式方法对你个人学习有所帮助。
我有个学生,小学学了几年素描,很好,初一停下,高二寒假又学了几天,忘得差不多了,苹果都不会画了。
因为年后疫情不能面授,所以网上交流,微信让她画了几次,终于学会了。
方法是临摹加默写,自己感觉没问题了拍照给我看,然后再重复这个步骤,连续两三次就解决问题了。
所以方法就是:自己用心琢磨+专业老师有针对性地指导+反复练习=成功
我是漫话基础美术,欢迎关注交流!
看不到作品,不知道您要出什么效果。但我觉得素描一般分两种,一种是全因素素描,也就是光影素描;另一种是突出结构舍掉光影的结构型素描。
重点学习哪种素描是根据您所学专业有关的。如果学习油画方向就要在光影素描上多下功夫。如果要学国画专业就要对结构理解明确。
光影素描一般是要理解块面的黑白灰关系,明确哪里最黑,哪里最亮,哪里是灰面。先大块的去分析后落笔,不要上来就抠细节。从大块黑白灰关系逐渐细化到局部小块的关系里,这样才不容易画花。
结构素描更多的要掌握所画对象的造型结构线。画景物要理解你所看不到物体背面的结构线,画人体要学习人体解刨学的相关知识。多练习结构素描对速写的帮助非常大。
学习过程中切记不要烦躁,把握好训练时间,一般三个小时左右。把握好对物像的第一感觉,塌下心来带着愉快的心情会使画的效果更好。不要急于求成也不要求快,多看多对比多分析,不要照着对象抄,每天画明白一点,时间长了就画好了。
你好,关于为什么画素描出不了效果的问题,我来回答你。
我们先从两个方向来分析,临摹素描和创作素描两个方向来讲。
临摹素描:简单的说,我们只要照着画,画出和书上相同的形状、大小,色调的物体就行了,当然画的时候,也要想,为什么每个物体的固有色层次是这样。他们之间的关系是怎样。
创作素描:对于创作素描而言,需要注意的东西就多了,取景、构图、你想表达的素描是什么效果?什么风格?等等。
有的人觉得素描就是画出和看到的东西一个样,或者超写实的就是很好的素描。我个人认为不是这样的,素描细分也要分为:设计素描和写实素描。
设计素描:就是要我们发挥无限想象,去运用素描的基础,画出更多更离奇的物体。当然功底也很重要。
写实素描:就是要求我们画出更真实的物体。
我们常常说的素描就是写实素描,你说的不出效果,在素描中,无外乎就是这几种情况:构图比例、形状结构、色调、层次。
构图比例:是我们画素描的第一步,物体在画纸上的大小,恰到好处的适合纸面,让纸保留足够的空间感,视觉舒服为佳。
形状结构:这个也是最考验我们技术的方面,画画的过程中,在大形定位后,具体某个物体的形,可以反复校正,反复修改,伴随其中的结构直接决定了物体画出来是不是生动、正确,如果是形状不准,我们可以多多练习,如果是结构不准,我们可以多看看结构解剖学的书。
色调:色调在画的时候也是人为感情色彩最丰富的东西,相同的东西,每个人画出来的色调都有所区别,我们只要抓住每个物体的固有色来画,每个物体间的色彩关系也要正确处理,投影,反光,遮挡关系的正确色调等等。
层次:画面中的层次虚实,可以让画有重点,有聚焦物,重点画的对象,在画面偏中心的位置,深入刻画,离它越远的对象,画得越虚,越不刻画,这样纸面越到边沿,越朦胧,画面的虚实感也越强烈。
当然,我们在画得时候,也要看我们想表达什么风格,是宣明的对比,还是柔和的朦胧,是刚硬的线条,还是婉约柔美的线条,这些都是个人色彩,所以,不能光靠理论,对所有画一概而论。画画本来就是开发想象力的过程,只要走心去画,肯定能画出好的作品。
你看看,你是哪一步不出效果,不妨分享一下你的作品,这样更能分析问题,素描是一个漫长的过程,慢慢总结,就能越画越好。
可能没注意两方的方题1可能造形和透视不准确,基础弱。2可能是上调子没有注意三大面五调子的关,以级对形体的认识和物体主体物该画及空间关些没拉开等因素,都会影响素描出不了效果。