欣赏古诗词，写作背景真的那么重要吗？

旧诗语感，首推文言。

熟读百遍，其义自现。

中国文化的无尽妙趣，向来凭借感悟，而从来鄙夷说教——为何“孔子学院”海外受挫？为何”唐诗宋词”国内遭冷？恰正表明“桃李无言下自成蹊”之美好意蕴，已经断流失传。

敬请网友远离“中国诗词大会”，但凡嚼舌“背景”而轻忽文言、瞎扯“意境”而无视情性，无一不是充数之滥竽。

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写作背景太重要了，你读古体詩词，如果不了解写作背景，有点等于隔靴搔痒，对詩作的理解便处于表面现象。必须通过介绍、探讨、深入作者的年代，他的经历、当时社会现象，和作者要表述的意图综合分析詩作，才能很好的理解整詩。再翔细剖析作者的施展手段，怎样把绝佳的艺术魅力推送到读者心灵深处。鄙人知道，譬如，李商隐的锦瑟詩，至今没有一个正解。对背景了解还没有得到深入明析的结果。可就是此类詩作，千古人们还在求索不断。为什么？旷世奇才，旷世佳作啊!今天，老干体横行，学究体占据制高点，什么梨花体、下半身、尿尿体、尿屁屎等等，大行其道，又有人为他她们摇旗呐喊，鄙人深感愤慨，然而更是无可奈何!叹息之余，贴几首诗作吧，为此文作结。如下：

晨嚼

晨嚼爆米花，忽笑露豁牙;

梦里约陶潜，贪杯老杜家。

爱谢眺《游东田》诗成绝句鱼戏新荷花叶动，红霞托日乱峰垂；

柳围湖水连天碧，

纵棹惊得白鹭飞。

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新韵，录之拙作《孙土焱詩词散集》。

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谢邀！

诗句“鱼跃练川抛玉尺，莺穿丝柳织金梭。”和“群鸡正乱叫。”哪首是好诗，哪首是坏诗？

也许不少人会认为前一句是好诗。因为，“鱼跃练川抛玉尺，莺穿丝柳织金梭”，说有一条鱼跳出来横过像白绸一样的水面，如同一根玉尺抛在白绸子上；黄莺穿过像丝线一样的柳条，就像一枚金梭在丝线中穿织。写得多么形象、漂亮，对仗多么工整。而“群鸡正乱叫”，大家一定说不好。

但事实真的如此吗？但评价诗的好坏，是不以外表是否美丽为标准的，应是“知人论事”，要看诗歌是否传达了一种兴发感动的作用，只有兴发感动的生命才是好诗。所以了解诗歌的写作背景是非常必要的，它能让你更快、更准确的理解这种兴发感动！

前者是晚唐一位诗人的诗句，外表很美，但只有文字和技巧，而缺乏诗歌应有的生命。这两句写的只是眼睛所看到的形象，没有内心的感动。“群鸡正乱叫”是杜甫的句子，是他经历了“安史之乱”，经历了不知家人生死存亡的长期隔绝和分离，回到自己家中写成的。它虽然不美丽，却是一种朴实真切的叙写，有一份深厚的亲切而热烈的感情。

了解诗词一定它的写作知识，才能更好区别好诗和坏诗，有无感发的生命，有无把这感发的生命传达出来，使读者也感受到你的感动。

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欣赏古诗词，写作背景其实真的没那么重要。

举个例子：

辛弃疾的《青玉案·元夕》：

东风夜放花千树。更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

蛾儿雪柳黄金缕。笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

一直以来，我们都认为这首词就是写爱情的，但实际上这是一首“含意深刻”的政治讽喻诗。

为什么是这样呢？这就要从作者的写作背景来看了，这首词写于辛弃疾刚从北方奔南宋之时，当时，南宋强敌压境，国势日衰，然而南宋朝廷从上到下，好吃好玩着，不思进取。一心想收复失地的辛弃疾得不到重用，这首词写的就是词人政治失意后，不愿与世俗同流合污的孤高品格，词中借寻找情人来借代寻找政治知音。

并不是政治讽喻诗不好，但是一道清甜可口的菜，突然加进麻辣，变成了四川火锅一样的麻辣味，反差之大，让人难以品味。

这里就反应出了一个问题，欣赏古诗词时，写作背景真的决定了诗歌的意义吗？

关于“背景分析”

背景分析通常有两种，一是从整个背景分析，如时代、思想、地域、民族、阶级等。我们经常把唐诗分为初唐、盛唐、中唐、晚唐，这说是时代的背景分析。但是这种分析通常只是我们的一厢情愿的诠释，这种分析方法往往会泯灭诗人或诗歌的个性特征。

二是精细的背景分析，比如诗人的人生境遇，创作诗歌时的具体情境。

显然，“背景对于诗歌意义的阐释是必要的，尤其是精细而准确的背景”，但它并不是一把万能钥匙。

第一，诗歌的写作背景全部考评清楚，很难

精细准确的写作背景虽然对理解诗歌的意义很有帮助，但是古代有很多诗人生平记载不详，诗歌写作的时间跟地点更是难以考证。

第二，精细的背景也不能限定诗歌的意义。

第三，即使背景批评准确，也常常破坏诗歌本来要给人带来的艺术美感享受。

就算是辛弃疾的《青玉案·元夕》确实有所隐喻，但一想到词中苦苦寻觅的情人竟是指政治知音，原词中那中悱恻动人的爱情感受顿时被破坏殆尽。

其实欣赏诗歌时，背景分析只是我们理解诗义时辅助的工具之一，而且有背景分析有着诸多局限，古诗词本就是作者本人写来自己欣赏的居多。欣赏古诗词最重要的是，我们觉得它美，读起来很有韵味就行了，要不然一看背景，好好的一首爱情词变成了政治讽喻，诗歌的艺术美感就完全被破坏了。

对此你这么看呢？

感谢你的阅读。

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我今年76，平日受风寒易感冒，一次游植物园回家遇小雨，有感而发写词一首。

如梦令

红藕花残叶皱，蛙鸣蝉噪烟柳。

曰暮踏归途，晚风霏雨凉透。

老矣，老矣，惟恐湿寒消瘦。

我以为写作背景对作品很重要，有感触才能敘真情，注入情感才能出好作品。而不是骄柔做作，无病呻吟给人不踏实的感觉。

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写诗的确不能空喊口号，要有背景描写。请看老夫所写，排律，桃花。

有诗为证：

楚汉芸生然祸降，川江冠病仍伤今。

窗隔路断裙衩渡，燕阻关封武警临。

黛玉写诗哀慧月，桃花解语叹聪心。

频咳带血花遗野，喘满随痰口丧音。

半夏茯苓医肺患，黃芪败酱草方行。

乾坤朗朗人花亮，社稷清清日月明！

注：诗中草药能治肺炎，林黛玉咳血，也是肺炎，甚至肺痈。

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古诗词是中国文化传统里的精华，对古诗文的鉴赏本身也是一种文学修为。传统文学体裁中的诗话、词话、文论，便是针对具体作品的鉴赏与评判，往往无意中三言两语，就能说出了精辟的见解，益人神智。

由于传统的断裂和西方话语的冲击，今天的我们，有很多人失去了欣赏古诗词的能力。这时，优秀的鉴赏文章，便是一位指路的良师、伴读的益友。鉴赏诗词，主要包括鉴赏古代诗歌中的形象、语言及表达技巧方法。只有真正了解了古诗词的创作背景，掌握了诗人的性格特点，理解了诗词的意象形象，才能深入领会诗中所抒发的感情，并进而理解诗词的主题。此外，鉴赏要注意从炼字、炼意出发，抓“诗眼”和“词眼”。在《孟子·万章下》知人论世中：“孟子谓万章曰：一乡之善士，斯友一乡之善士；一国之善士，斯友一国之善士；天下之善士，斯友天下之善士。以友天下之善士为未足，又尚论古之人。颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也。是尚友也。”这是我国古代诗歌欣赏、评论以至于研究的一种传统的方法，后来又拓展到了整个文学范围之内，而且至今仍为评论界和学术界广泛使用。“知人论世”要求读者分析理解和评价诗歌时，必须将诗歌创作的时代背景、社会环境以及作家的生平遭际等与作品联系起来。“知人”是指要对作者有一定了解，例如作者经历、身世、思想情绪、写作动机等等。而“论世”指的是要鉴赏一首诗，首先必须对作者所处的时代背景有一定了解。因为上述这些因素都会对作品的情感表达和思想内容造成一定影响。

所以说，一切人类的创作都是时代的产物，在繁华盛世，诗人的情感大多是积极昂扬，抒发诗人内心的愉悦情感，但倘若是在兵荒马乱的乱世，这个时候的作品，就会体现出诗人的情感大多对苦难的现状有一种悲哀。我们欣赏古诗词的时候，一定不要忽略了诗文产生的时代背景。

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一定是非常重要的！我举的例子仍然是毛泽东的词，五四年，毛泽东在北戴河，风浪中游泳后，看着大海，浮想联翩，由曹操收服天下，联想到定国之战的托美援朝，在缅怀革命先烈后发出了感慨一一换了人间，留下了壮丽诗篇。时代的背景，正是新中国成立后，抗美援朝基本取胜之际，足见背景的立国之战与诗词的困果关系！

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我认为非常重要。

欣赏诗词，到底是欣赏什么？是遣词造句？还是寻章摘句？是典故旧事的卖弄？还是无病呻吟的长吁短叹？我认为都不是。应该是通过文字符号体会作者的情、感、志。

《诗·大序》曰：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”

诗词不仅是字词句，更多的是情感情怀情志。不知作者写作背景，又如何了解其情其怀其志？经典诗词之所以传诵千年，就是因为作者通过字符把自己的情、感、志，准确充分的表达出来。即便过了千万年，我们也能通过文字穿越时空与作者心灵相通，产生共鸣，引发审美的愉悦。

崔颢“烟波江上使人愁”，李白“长安不见使人愁”，如果不知两人的宦途崎岖，你能知道他们在愁啥？是不是为赋新词强说愁？辛稼轩“古来三五个英雄，雨打风吹何处是，汉殿秦宫”，不了解他一生铁马金戈，却命运多舛、壮志难酬，怎么能体会这旷达中的颓废？李重光“流水落花春去也，天上人间”“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，若不知道他的经历，怎么体会国破家亡的苦痛心境？《红楼梦》里的诗词大多是繁花锦簇里夹雪含冰，不了解曹雪芹的身世，会不会以为是作者一味的愤世嫉俗？

好的诗词，诗即是人。欣赏诗词，不了解写作背景，终是镜花水月，难及其里。

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当然重要。

搞清楚写作背景是做出诗词赏析中非常重要的一环。

我们为什么读不懂古诗？

无非以下几点：

一，不懂文言文。二，不懂诗家语。三，不清楚时代文化。四，不了解作者个人技巧和情怀。

前两点我们是可以通过学习规则来提高，而后两点总结起来就是写作背景。

打个比方，前两点是二十六个字母，后两点是单词、句子以及对应的意思。

也就是说如果搞不清写作背景，就好像幼儿园生拿到英文书——字母都认得，连起来就一眼黑。

诗词都看不懂，谈什么意境，谈什么赏析？

诗人都是写自己的时代，无论咏史、怀古，其实都是写当代、写自己。所以每一篇作品必然带有时代特点。

一个时代离我们越远，我们越是难以想象。

古代的文化、习惯、风俗对于我们来说，如果过于陌生就难以理解。特别是诗人们在创作中尤其喜欢用典，这就涉及到诗人之前的时代的文化内容，如果不懂得典故的出处，那就像学英文字母都认识，单词却搞不清的状况。

文化上的储备没有捷径。只有通过大量学习和积累来增加自己的见识，并通过前人注解诗词难点来了解。

诗以言志，诗人写诗，总是从自身角度出发，抒发自己情感的。

创作者总会把个性化、个人化的东西夹杂在作品里，任何人都摆脱不了这种“有我之境”。所以如果对诗人性格不了解，对诗人生活经历不了解，有可能也无法对他在某个时间，某个情景下写出的作品做出正确的解读。

如果我们想真正做到赏析好古诗词，除了自身在诗词规则上的学习，对诗词创作的大时代背景和个人情怀背景都必须有适当的了解。只有这样，我们才能尽快地穿越时空建立起和诗词作者的感情联系，体会到他当时的创作热情和态度，真正在感情通道中人与诗人共鸣，心领神会、灵犀一点。

当然，所有文学作品在问世后就基本脱离作者而独立存在，诗词也一样。但是这种脱离只是与诗人的未来脱离，并不能与他书写的当时状态脱离。

后世的人，也就是我们会在读诗的过程中会赋予他们新的内容、新的感情，让那些好的作品不断流传、不断延续。好的作品自有其跨越千年的生命力，其中不同人对他的不同理解也是这种生命力的来源之一。

这一切都是建立在深刻理解原作上来说的，我们可以在诗人的原本意境上进行扩充，超越。但是绝不能自行强解、错解，这是会被笑话的。

所以，了解背景，了解诗人，了解作品还是第一位的。

欣赏古诗词，写作背景真的很重要。

一家之言，欢迎评论。

喜欢请点关注，谢谢。

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很明确地讲，古诗词的创作背景很重要，它也许会颠覆我们之前对于一首诗歌的认知。

我举两个例子就更好理解一点。

01

辛弃疾的《清平乐·村居》

茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪？

大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬。

这首词乍一看，感觉是写乡村生活的，一派祥和景象，五口之间的温馨场面。结合着题目一看，“村居”嘛，于是更坚定了自己的想法，并且很多老师上课也是这么教的。

但是辛弃疾正处于备受排挤而赋闲在家，怎么会安于乡村生活呢？难道真的是“廉颇老矣”了吗？

恰恰这首词的下半阙和几首乐府诗很相近，比如：

大妇织罗绮，中妇织流黄。小妇无所为，挟瑟上高堂。

大子二千石，中子孝廉郎。小子无官职，衣冠仕洛阳。

这样就能明白，其实辛弃疾表达的是壮志难酬的愤懑，颠覆了之前的认知。

02

孟浩然的《岁暮归南山》

北阙休上书，南山归敝庐。不才明主弃，多病故人疏。

白发催年老，青阳逼岁除。永怀愁不寐，松月夜窗虚。

看到这首诗，如果从文意上来考量，孟浩然是在说自己被皇帝疏远了，所以心灰意冷了，想隐居山林。

但是，知道这个故事的人就会明白，孟浩然正是因为这首诗才被皇帝疏远的。

据《新唐书》记载，王维有一次私自邀请了孟浩然到自己的办公署，恰巧赶上玄宗来视察。孟浩然就躲在了床底下。结果王维把事情告诉了玄宗，向他推荐孟浩然。玄宗见到他以后，让他展示一下自己的诗作。孟浩然读了一些自己的诗歌，到了这句“不才明主弃”时，玄宗不太高兴，认为这是对自己的污蔑。说：“卿不求仕，而朕未尝弃卿，奈何诬我？”于是孟浩然就被放还了。

论诗要讲求八个字：知人论世，以意逆志。古人作诗，涉及到朝廷君王，很多时候都不会把话说得很直接，都是在委婉地表达自己的诉求。

所以，不知创作背景，有时候会对诗歌的理解产生完全错误的认知。

未来在黑夜隐匿，于此静待晓光。我是待晓儿，专注于文化的科普与解读，欢迎关注与交流。

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《诗大序》:“在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。”诗歌的职能就是抒情。而人的情感是在特定的环境下产生的，了解写作背景就是准确把握诗歌情感的一把钥匙，是欣赏诗歌最基础的工作，所谓“知人论世”即指此。

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关于这个问题，葛兆光先生《汉字的魔方——中国古典诗歌语言学札记》第一章《背景与意义——中国古典诗歌研究中一个传统方法的反省》有深入探讨，小楼将读书笔记摘录于下。

在传统的诗歌批评中，“‘背景’成了一个既定思路，几乎每一个批评家都对它司空见惯，在评论诗歌时毫不犹豫地信手拈用，但很少有人对它似乎天经地义的权力提出质疑，问问它凭什么充当理解诗歌意义的基础。”

一、“背景分析”真的是一把万能钥匙吗？

背景分析通常有两种，一是宏大的背景分析，如时代、思想、地域、民族、阶级等。我们经常把唐诗分为初唐、盛唐、中唐、晚唐，这说是时代的背景分析。但是这种分析通常只是给诗歌加上大而无当的诠释前提，当它直接参与诗人或诗歌的诠释时，它那种大而无当常常会泯灭诗人或诗歌的个性特征。

二是精细的背景分析，比如诗人的人生境遇，创作诗歌时的具体情境。

显然，“背景对于诗歌意义的阐释是必要的，尤其是精细而准确的背景”，但它并不是一把万能钥匙。

二、背景批评的难题与困境

首先，诗歌的写作背景并不都能考评清楚。

精细而准确的写作背景虽然对理解诗歌的意义很帮助，但古代有很多诗人生平记载不详，诗歌写作的时间跟地点更是难以考证。

其次，精细的背景也不能限定诗歌的意义。

“背景是批评家视野里重构的历史，是按照批评家的理解分析对一系列事件材料的排列组合与解释，但它并不是真实的历史本身，属于历史的那些事件早已逝去，属于历史的诗人也早已死亡，时间带走了他们复杂的精神和微妙的心灵，留给批评家的只有诗歌本文和相关的一系列‘历史叙述’。”

“把诗人复杂的写作心理简化为背景到意义的机械过程，把诗广泛的表现领域缩小为政治或时事的专门栏目，这是对诗人与诗歌’充分的理解与尊重’还是画地为牢对他们的贬抑？”

就如辛弃疾的《青玉案·元夕》，我们能大致确定写首词的写作时间跟地点，也知道此时辛弃疾抑郁不得志的心情，但辛弃疾这一时期就只能写表达他抑郁不得志心情的诗词吗？他就不能写写风花雪月的爱情吗？这首词与他的政治抱负的关系牵强至极，相反，词中爱情的细节与感受却无比清晰。

“诗人正属于最复杂多变的那一类心灵，诗歌正拥有最微妙难测的那一类情感，把‘背景’之因与‘意义’之果硬叠合在一起难免犯刻舟求剑的错误。”

再次，即使背景批评准确，也常常破坏诗歌本来要给人带来的艺术美感享受。

“诗歌本来是要给人们以艺术美感享受的，而这种精确到有些残酷的背景批评却常常破坏这种乐趣。”就算是辛弃疾的《青玉案·元夕》确实有所隐喻，但一想到词中苦苦寻觅的情人竟是指政治知音，原词中那中悱恻动人的爱情感受顿时被破坏殆尽。

三、批评的传统：以历史的背景曲解诗歌的意义

在中国的古典诗词里，许多词语确实有特定的政治隐喻，比如，从屈原开始，就常用香草来隐喻诗人高洁的品格，用美人来隐喻诗人的理想或君王，张九龄的“草木有本心，何求美人折”就是运用了这样的隐喻，古诗词中还常用夫妻男女关系来隐喻君臣关系，因为存在这些诗歌词语的习惯性联想，当诗人一使用到这些词语时，批评者往往忽视了它们的本义，把它们一概视为“背景”的讽喻。

比如韦应物的《滁洲西涧》：

滁州西涧

独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。

春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。

在小楼看来，这就是一首写大自然变化之美的诗，但宋人谢枋得说：”幽草、黄鹂比君子在野，小人在位。”再看看此时韦应物在当一个滁洲刺史的小官，正是不得其位，不得其用，于是附会一下，这首诗又变成了一首政治讽喻诗了。

清人沈德潜说：“此辈难以言诗。”说得解气。

四、诗歌是自给自足的文学文本还是依赖背景支撑的历史文本？

1、诗歌本身是一个自给自足的文本。

诗歌文本“是由诗歌的特殊语言构成的传情达意的艺术品，尽管语言的‘指涉性’使文本‘像许多引文的镶嵌品，任何文本都是其它文本的吸收和转化’，但背景历史却只‘其他文本’之一，相当多的诗歌并不需要背景的支撑为靠山就可以拥有完足的意义，特别是那些历久弥新、传诵不绝的抒情诗歌，它并不是传达某一历史事件，某一时代风尚，而只是传递一种人类共有的情感，像自由，像生存，像自然，像爱情等等，一旦背景羼入，它共通的情感被个人的情感所替代，反而破坏了意义理解的可能。“

2、诗歌合作虽然受作者所处的时代背景所影响，但这种影响经过诗人个人特质的扭曲，并受到具体创作时极微妙的心境变形，才在文本中留下极其含糊的“印迹”。

“把‘背景’看成是一种必然性规定性的‘势力’或‘靠山’，至少犯了两种毛病，一是把复杂的诗歌活动简化为一种‘刺激-反应’模式，仿佛把活生生的诗人当成牵线木偶，把一出灵动万变的人生大舞台看成了死样呆气的牵线傀儡戏；二是把文学降格为历史学的附庸而根本忽略了文学的个性存在，只有历史赋予的意义，而没有语言技巧与审美经验赋予的意义。”

3、背景只是诗歌意义的诠释手段之一，并不能决定诗歌的意义。

小楼总结

小楼非常喜欢辛弃疾写爱情的一首词《青玉案·元夕》：

青玉案·元夕

东风夜放花千树。更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

蛾儿雪柳黄金缕。笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

小楼在读这首词时，一直把它当成一首经典的爱情词来欣赏，不过，有分析认为，这首词写于辛弃疾刚从北方奔南宋之时，当时，南宋强敌压境，国势日衰，然而南宋统治者却偏安江左，沉迷享乐，不思进取，意思收复失地的辛弃疾不得重用，这首词写的就是词人政治失意后，不愿与世俗同流合污的孤高品格，词中寻找情人也变成了词人寻找政治知音。

于是，一首动人的爱情词就变成了“含意深刻”的政治讽喻诗。

并不是政治讽喻诗不好，但是一道清甜可口的菜式突然加进麻辣，变成了四川火锅，口味反差之大，让人难以品味。

所以，欣赏诗歌时，背景分析只是我们理解诗义时辅助的工具之一，而且有背景分析有着诸多局限，诗歌本身是一个自给自足的文本，欣赏诗最重要的感受诗歌带来的美学享受，我们不能用背景分析来限定诗歌的意义，从而破坏诗歌的艺术美感。

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可以肯定地说，了解写作背景是理解欣赏古诗词的基础。

首先，我们来看一首唐代朱庆馀写的《近试上张籍水部/近试上张水部/闺意献张水部》

洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。

妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？

这首诗的意思是：洞房里昨夜花烛彻夜通明，等待拂晓拜公婆讨个好评。打扮好了轻轻问郎君一声：我的眉画得浓淡可合时兴。

如果不了解写作背景，我们会误以为这诗是一个女子写的，以为是表现夫妻恩爱的，其实，这样认为就大错特错了。

朱庆馀是男人。他写这首诗的用意根本不是要表现夫妻甜蜜的新婚生活。那么，一个大男人为什么要写这首诗呢？那就要了解写作背景了。

宝历（唐敬宗年号，825年—827年）年间，朱庆馀要参加进士考试。那时时兴“行卷”，就是参加考试的士子在考试前，可以把自己的诗篇呈给名人看。朱庆馀曾得到张籍的赏识，而张籍又乐于荐拔后辈。朱庆馀怕自己的作品不符合主考的要求，因此写诗呈给张籍。

诗中，他把自己比作新妇，把张籍比作新郎，而主考官则成了公婆。借问新媳妇的打扮是否能讨得公婆的欢心，实际上是在问自己的文章是否能得到主考官的赏识。

如果不知道写作背景，对诗意的理解就会大相径庭。

我们再来看李商隐的《登乐游原》：

向晚意不适，驱车登古原。

夕阳无限好，只是近黄昏。

这首诗的意思是：傍晚时分，我心情抑郁，驾车登临旧时的乐游原。夕阳下的风景无限美好，只可惜时光临近黄昏。

如果不了解写作背景，我们会认为此诗是写作者由于心情苦闷，登乐游原消愁，抒发对美好晚景的留恋之情。

但是，作者写这首诗的背景是：诗人身处晚唐衰世，郁郁不得志，面对古原夕照，想想自己一生理想难以实现，国运将尽，忧虑揪心。这种哀伤和叹惋一是为自己，二是为国运。在哀伤与叹惋中，作者仍不失对生活和美的执著追求。

总之，诗言志，诗为心声。中国的古诗词内容广泛：历史题材、田园风光、边塞风情、闺阁怨情、愤懑抒发等等。如果不了解写作背景，真的无法领略古诗词的绚丽多姿

像这样的诗词还有很多，所以，如果我们要想更好地理解欣赏古代词，就要了解作者写作的背景。

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写作背景对于现代人理解古诗词非常重要。

写作背景从大的方面来说，整个时代的流行元素，和时代价值特征，比如汉代的匈奴和亲、唐代以胖为美，宋代主要依靠文官治理天下，明代酷吏人皮反腐、清代满汉蒙文化交融、古代女子的三从四德等等，从小的方面来说，作者的家庭出身，个人经历，性格、兴趣爱好等等。古诗词离我们年代比较远，要理解作者的真实意思，就需要详细理解作者所处的时代和本人经历。陈子昂的登幽州台歌“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下！”咋一看，者家伙是不死疯了，等个楼台，好像楼台是你们家的，不允许外人登，然后又那么的悲伤，好像整个世界欠他似的。在盛唐繁荣开放大好形势下，结合陈子昂的经历，由于屡次谏言，不被采纳，遭贬谪，怀才不遇，报国无门，无聊悲伤情感无以言表。

李清照的“生当做人杰，死亦为鬼雄”她作为婉约派的代表词人，词风清新温柔著称，她为何会突然改变词风，写出如此杀伤力的霸气词句呢？原来此时作者被二婚渣男骗财骗色，受了三年牢狱之灾，加上宋朝内部政治斗争，金人入侵，，南宋统治者也只顾逃命，百姓生灵涂炭，大好河山落入金人之手。看到这种惨象，与往日幸福时光相比，国难家恨交织在一起，自己逃亡来到江边，她想起了项羽当初不过江东，借古讽今。为生命呐喊、抗争，忠诚爱国，凛然不惧苍天的安排，让鬼神畏惧，浩然正气跃然而起。

《红楼梦》中的一些诗词和内容比较难懂，我们需要了解创作的康熙、雍正、乾隆时代政治事件背景，一次曹雪芹作者家族的经历和在整个事件中的一系列曲折经历，才能体会到作者的本意。

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