苏东坡的书法不宜临摹学习，为什么？

之前没想过这个问题，现在想来确实没法学。

苏轼与黄庭坚，米芾，蔡襄（蔡京）并称宋四家。苏轼的书法成就让后人难以望其项背，其书俗称石压蛤蟆体。结字扁平，用墨丰腴，字体大小悬殊••••••被黄庭坚大加赞美。苏轼书法随意，活泼，洒脱而没有固定规律可循，再加上他的人生轨迹是一般人无法体会的，故而难学。

书法爱好者以临习王羲之，颜真卿等为荣，但是很难见到学苏轼的。后人即使临写，也只能学到形似，无法学到意随。

从黄庭坚的这段跋文中可以看出，苏轼书法从颜真卿（鲁公），杨凝式（少师），李建中（西台）这些人中汲取营养，又完全不同于他们，是真大家也。

临摹学习前人书法，其中一个关键点在于首先要了解他们的人生历练与个性光环，才能在他们的字列行间里体会出彼时的思想、意识境界。

书法，不仅需要深厚的“笔力”，还需要浓厚的“笔意”，即神采。从布局、行间、立意、取象、审美与纵横交错、笔墨变化到完整创造出一副作品，就像“精炼”了自己一段人生的路程。

临摹，主要练习笔力的功能，其次才能体会前人的“内心世界”。东坡居士一生坎坷多变，居庙堂而为民情。不求闻达诸侯，但求无愧于心。被贬黄州做一个“虚闲”团练，仍未忘初衷。也是在这样的时刻，创作出了大量的诗词歌赋、书法等精品!

东坡先生个性洒脱、率真，弟子中苏门学士之一的黄山谷（黄庭坚）大得老师真传。二人性情投缘，神交知己。要临摹好东坡先生的书法，无像山谷一样洒脱情怀的人，其“笔意”处，是不能企及万一的！

东坡先生“醉书”的《赤壁赋》；黄山谷的《松风阁》、《幽兰赋》都是“苏门”一派书法不可多得的精品:凝练、厚重、洒脱。。。我辈临摹初学者无豁达、率真的心境去学习“苏体”，无异于“画虎不成”、空嚼“枯木”。。。

苏东坡的书法被人称为“石压蛤蟆”体，形状扁平左倾。这是他个人书法的鲜明特色，其实他的书法个性独立，率性自然与他本人的文风差不多。作为临帖来说确实不易掌握，再看他的结字单个剖析也是初学者不爱看或认为不中看的。对大多数初学者而言那些比较正的帖子临帖才有意义。只有基础好的书者才可能意会到苏字的奥妙之处。

苏轼的书法比较难临摹主要在于他书法的特点。

苏轼擅长行、楷书，并与黄庭坚、米芾、蔡襄被称为最能代表宋代书法成就的书法家，合称为“宋四家”。《黄州寒食诗帖》是苏轼存世作品中最为精彩的代表作，被后世誉为“天下第三行书”。黄庭坚在《山谷集》里说：“本朝善书者，自当推(苏)为第一。”

研究苏轼诗词文赋甚至生平故事的人不少。文学家的巨大光环，耀眼得让人看不清其作为书法家的光亮程度。对苏轼的书法，今人研究得并不多。笔者冒昧试为之。

一、苏轼的书法特点

1、用墨丰腴。苏轼书法给人第一直观感就是丰腴。瘦金体以瘦闻名，而苏轼的书法却是以胖为美。当然，环肥燕瘦，各人喜好不同。有人第一眼便喜欢上了苏轼的书法，也有人对苏轼书法的第一观感不好。赵孟頫就评价苏轼的书法如“黑熊当道，森然可怖”。黄庭坚也认为苏轼书法用墨过丰。正因如此，在苏轼的书法中，极少看到枯笔，飞白，而是字字丰润。苏轼的所有作品，皆有此特点。如《辩才老师帖》、《与董长官帖》。。

2、结字扁平。与殴体字形的修长相反，苏轼书法的结字，多呈扁平。这一特点，在其《赤壁赋》、《洞庭春色赋》等作品中，都有突出体现。

3、横轻竖重。这一点充分表明，苏轼书法明显受到颜体的影响。这一书法特点，在其作品《归去来兮辞》中有明显表现。

4、笔画舒展。习过黄庭坚书法的人，都对他的书法中的撇捺的舒展有很深的体会。而黄庭坚曾经是苏轼的学生，被称作是“苏门四学士”之一。两人私交颇深，苏轼的很多传闻趣事，都与黄庭坚有关。因此，苏轼的书法，应该对黄庭坚有影响。这种影响体现在何处？研究苏轼的书法与黄庭坚的书法，不难发现，在撇捺的书写上，甚至在结字上都有一个共同点，即都很舒展。

5、轻重错落。轻重错落，主要是指苏轼的书法，特别是行书中，字与字之间，经常会出现用笔一轻一重，致使字体一大一小错落分布的韵律感。如《武昌西山诗帖》中的“但见落日低黄埃”一句，一大一小，错落有致。有时是几个字重，几个字轻，轻重搭配，同样给人很强的韵律感。如《答钱穆父诗帖》中“借君妙语写春容，自顾风琴不成弄”一句。“借君”二字重，“妙”字轻；“语写春”三字重，“容自”两字轻；“顾风”两字重，“琴不成”三字轻，“弄”字又转重。

6、大小悬殊。用笔有轻重，字体有大小，几乎是很多名家书法的一大特点。但同一幅作品中，字体大小悬殊之大者，苏轼书法可谓独树一帜。如《寒食帖》中“哭涂穷”三字。这三字所占比例，比前一行中五个字所占的比例还大。这种字形大小悬殊给人视觉上极强的冲击力，实际上也表达了当时书写过程中的一种强烈的情绪。这种情况，在《武昌西山诗帖》中也有体现。

7、妩媚天真。黄庭坚在《与景道使君书》中称“翰林苏子瞻书法娟秀，虽用墨太丰，而韵有余”。这种娟秀的韵味，让人看起来觉得自然率真甚至天真朴拙，毫无狂怪做作之意。加之丰腴的用墨，扁平的结字，观之犹如视敦厚贤淑之贵妇，望之未觉生疏，反而顿生一股亲近温暖之意。余13岁时读初中，学校发了一本中学生字帖，帖后附有部分名家作品局部欣赏。其中即有数行苏轼的《赤壁赋》。在诸多名家作品中，独苏轼的作品给我的感觉是如此与众不同，至今犹记其词中有“客曰月明星稀，乌鹊南飞，此非曹孟德之诗乎？”的句子，其给我留下了妩媚天真、温良敦厚、肥扁朴拙的印象极深，而对附录中尚有谁人的作品，已经完全记不起来了。

苏轼（1037年1月8日-1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙。汉族，眉州眉山（今属四川省眉山市）人，祖籍河北栾城。

苏轼的主要作用有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡乐府》、《潇湘竹石图卷》、《古木怪石图卷》等传世。

苏轼一生成就非凡，文学上是唐宋八大家之一，书法上是北宋四家之首，宋词豪放派的始创人，文人画的奠基人，他同时还是水利学家、建筑学家、美食家、医药学家、教育家。苏轼在各领域取得如此成绩，与其跌宕起伏的人生经历相关。

我觉得苏东坡的字很好是在多年以后，刚开始总觉得他的字扁扁的，没有什么美感，各种漂亮好看的字也练了很多年，也没走出自己的路，偶然的一次在我认真读寒食诗帖的时候，猛然觉得苏的字那么厚实真情，字字句句都在表达自己的内心真实感受，尝试其用笔用力才觉得那些字犹如绵中裹铁，敦厚有力朴素洒脱，字如其人，一代文豪，历经沧桑，人生需要积累才有感触。

苏轼的书法为什么不易临摹呢？这里分享下我的观点:

苏轼与黄庭坚、米芾、蔡襄被称为最能代表宋代书法成就的书法家，合称为“宋四家”。《黄州寒食诗帖》是苏轼存世作品中最为精彩的代表作，被后世誉为“天下第三行书”。黄庭坚在《山谷集》里说：“本朝善书者，自当推(苏)为第一。”

苏轼的书法有以下特点让人难以临摹:

01.用墨丰腴

苏轼书法给人第一直观感就是丰腴。瘦金体以瘦闻名，而苏轼的书法却是以胖为美。当然，环肥燕瘦，各人喜好不同。有人第一眼便喜欢上了苏轼的书法，也有人对苏轼书法的第一观感不好。赵孟就评价苏轼的书法如“黑熊当道，森然可怖”。黄庭坚也认为苏轼书法用墨过丰。正因如此，在苏轼的书法中，极少看到枯笔，飞白，而是字字丰润。苏轼的所有作品，皆有此特点。如《辩才老师帖》、《与董长官帖》。

02.结字扁平

与欧体字形的修长相反，苏轼书法的结字，多呈扁平。这一特点，在其《赤壁赋》、《洞庭春色赋》等作品中，都有突出体现。

03.横轻竖重

这一点充分表明，苏轼书法明显受到颜体的影响。这一书法特点，在其作品《归去来兮辞》中有明显表现。

04.笔画舒展

习过黄庭坚书法的人，都对他的书法中的撇捺的舒展有很深的体会。而黄庭坚曾经是苏轼的学生，被称作是“苏门四学士”之一。两人私交颇深，苏轼的很多传闻趣事，都与黄庭坚有关。因此，苏轼的书法，应该对黄庭坚有影响。这种影响体现在何处？研究苏轼的书法与黄庭坚的书法，不难发现，在撇捺的书写上，甚至在结字上都有一个共同点，即都很舒展。

05.轻重错落

轻重错落，主要是指苏轼的书法，特别是行书中，字与字之间，经常会出现用笔一轻一重，致使字体一大一小错落分布的韵律感。如《武昌西山诗帖》中的“但见落日低黄埃”一句，一大一小，错落有致。有时是几个字重，几个字轻，轻重搭配，同样给人很强的韵律感。如《答钱穆父诗帖》中“借君妙语写春容，自顾风琴不成弄”一句。“借君”二字重，“妙”字轻；“语写春”三字重，“容自”两字轻；“顾风”两字重，“琴不成”三字轻，“弄”字又转重。

06.大小悬殊

用笔有轻重，字体有大小，几乎是很多名家书法的一大特点。但同一幅作品中，字体大小悬殊之大者，苏轼书法可谓独树一帜。如《寒食帖》中“哭涂穷”三字。这三字所占比例，比前一行中五个字所占的比例还大。这种字形大小悬殊给人视觉上极强的冲击力，实际上也表达了当时书写过程中的一种强烈的情绪。这种情况，在《武昌西山诗帖》中也有体现。

07.妩媚天真

黄庭坚在《与景道使君书》中称“翰林苏子瞻书法娟秀，虽用墨太丰，而韵有余”。这种娟秀的韵味，让人看起来觉得自然率真甚至天真朴拙，毫无狂怪做作之意。加之丰腴的用墨，扁平的结字，观之犹如视敦厚贤淑之贵妇，望之未觉生疏，反而顿生一股亲近温暖之意。

以上是我的观点，我觉得书法最重要的就是写出自己的风格，不必要去模仿别人的，相反，风格是最难的。

苏东坡的书法不宜临摹学习。这种说法在一定程度上还是能站得住脚跟的。

不可否认，苏东坡在书法角度作为宋四家之首，其书法艺术自然是达到相当高的境界，他的《黄州寒食帖》更是被誉为“天下第三行书”，更说明苏东坡的书法盛名不是炒作和自我标榜的，而是经过上千年的历史检验而得到认可的。

但即便如此，苏东坡书法不易临摹学习仍然是成立的观点。其中最重要的原因就是宋代书法“表意”的兴盛！

回到题主的问题上来，我们都知道宋代书法“尚意”，就是加入了书家在创作当时的独特外在环境影响和内在心境，把这些影响都纳入自己的书法创作中去了。一千年以后的今天，即使研究苏东坡的专家，也不可能完全理清并复制书法家当时的环境因素和心理变化。我们没有苏东坡“大江东去浪淘尽”的豪迈，也没有他历尽贬谪却又“竹杖芒鞋轻胜马”的淡然，又没有他“此心安处是吾乡”的豁达，更没有他饱读诗书，位列“唐宋八大家”的文豪背景，仅仅临摹外在的形，却没有内在的意，那么，即使是能学得苏东坡书法字形，缺少了“意”的存在，这样的书作水平应该是不言而喻吧！

我们喜欢摇滚，但不可能成为崔健；我们喜欢兰亭，不可能做到王右军；我们喜欢唐诗，也不可能都去做李白，因为个体的差异性是客观而不可复制的。

在对待美的认知上，三悟轩认为我们可以欣赏和借鉴，而复制前人，最多就是徒具其形罢了，还没有现代科技下的印刷品更忠实于原作，又没有什么价值。

既然如此，也就没必要纠结能否学像苏东坡，为什么不能做有传承又独特的自己呢？