为什么有人画画临摹的完全不像，自己却很满意？

对我自己来说，临摹可能是看中了那幅作品的色调或者构图或者他的笔法，希望通过临摹加强自己画画技术

上面的画其实算半临摹吧，我很喜欢这个鱼的形状，可是里面的结构并不是我喜欢的，所以换成自己喜欢的方式去画也未尝不可啊。

每个人的起点不同，肯定画出来的效果也是不一样的，所以完全没有办法去比较，而且我觉得画画相对于结果，过程更重要吧。

也许我们看到别人临摹的一点也不像，说不定人家从来就没有画过呢，所以我觉得还是比较难评价别人画的好不好吧。画画吧，做自己就好，只要坚持画，就肯定会进步的。

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学画是一个很長的，没有底的过程，并且临摹是学国画必经之路，初学时，临摹得不像很正常，我早年临摹于非闇的工笔画，现在回忆那时的线条设色问题多多，但当时自己挺高兴，毕竟从一点不会到画了一幅画，有了信心就再画，几幅过后，后的画的都被朋友们讨去装框掛在屋里了，现今到朋友家看那些画又觉太差了，但朋友觉得不错，不肯換下来。我见别人画画，总是以鼓励的口气，根据其现有水平提供参考意见，画画毕竟不是容易的事，自己业余画了二十多年了，也不过如此，拿不出手，对别人又怎能苛刻。另外一种情况临摹有时不一定全依照原画，中间会有自己的改动，画的与原画不像，这是有意的。下面有三幅十多年前临的画，现在看看很差了，但这是学画的一个过程。

下面是台湾画家张克齐原作

下面是张克齐原作

下面是王少卿原作

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在学习绘画过程中，不仅是在锻炼你的手上功夫，也是在锻炼你的眼光。一般业余绘画者或者初学者不会看绘画的好坏，在业余人眼里可能认为画的像就是好画，但是对于专业学画画的人他们要看到的更多，比如画面的空间感够不够，前后虚实有没有表现出来，结构对不对等等。初学者当然注意不到这些，他们在自己功底很浅的时候基本眼光和他们的功底是在一个平行线上的，你在学习绘画的过程中，

老师都会反复强调你多观察，这就是在锻炼你的眼力，随着你的练习，在手上功夫进步的同时，其实眼光也在进步，眼光和功底本来就是相辅相承的，你能看到的东西你才能画出来，你看不到的东西自然你手上也跟不上啊，在你没学习绘画的时候你可能看到的杯子它就是一个颜色啊，但是学习完以后你会看到很多颜色，一个杯子它的暗部、亮部、反光、高光全都有很多不同的色彩变化，这些都是需要你多画多学多练多看的，所以在初期开始学习绘画的时候自然发现不到很多的缺点。

你所说的那位可能就是在初期阶段，首先他的眼力还没锻炼到位，外加初级阶段学画画是非常吃力的，能完成一幅作品实属不易，你说的那位辛辛苦苦临摹好的一幅作品可能在你眼里觉得不好，可是只有他们自己知道自己付出了多少，或者画出了以前根本画不出来的东西，会满意是很正常的。

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这涉及到心理学知识，人总是觉得自己的东西是好的，哪怕这个东西远低于平均水平，依然觉得很好甚至高于平均水平，这就是正常的人性。

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题主，配图是我大学老师，现任川美院长：庞茂琨。当代古典主义画家，写实功底深厚。如果要说他临摹的完全不像要么是题主危言耸听，要么就是故意的。

何为故意的？临摹并不一定非要像，而是去追寻被临摹者画境、画意，学习技法等目的，以此转化为画家自己创作的灵感、技法。

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学习绘画从临摹起步是正确的，每个人水平不同，眼界自然不同。学习绘画早期，临摹一些简单的作品，其实不懂画中的内涵，也不了解笔法的奥妙，只是依葫芦画瓢，得其形不得其神，乍看挺好，经不起推敲，因为水平问题，可能自我感觉良好，这样的画可能被保留下来了，过一段时间再看，由于水平在提高，眼界也在提高，这样的画就看不出好了，这就是一个进步的过程，每一个学画者都要经历的。有这样一个故事，一位大画家，早年好结交朋友，以画会友，送给朋友很多画，到了晚年，他在书画市场发现很多自己早期的作品，他自己全部高价买回，全部销毁，他自己说，年轻时太幼稚，东西乱送人，老了再看那些画作，真羞煞老夫了。

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绘画的审美，是相对的，不能用像不像，好不好来概括，很多大师的抽象派画的作品，没有结构，没有素描关系，甚至毫无章法，但是却有很多人欣赏。绘画艺术是一门心理情感表现艺术，只要能令人产生情感共鸣，或者给观众带来欢乐，博观众一笑，都是好作品....

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