书法字帖临摹能够促进书法哪方面的进步？

临摹才是真正的练字，通过临摹将古人的书法技法变成自己的书法营养。从这个意义说，临摹在提升书法造诣方面是多方面的。

我们知道，书法即是艺术，又是增强自身素养的的一种艺术，而且老少咸宜。单纯从对个人的书法造诣的进益方面，就包括写好书法所具备的技法与条件，可以说都是通过临摹练习获得的。

具体来说，锻炼点画线条的造型能力和表达能力。结构的经营布置能力。书法欣赏审美能力，书法文化和艺术审美情趣等等方面。这一切都是通过临摹从经典书法作品那里获取的。书法就是传承和创新，使得书写者心中有规矩，手上有准星。这一切都是通过临摹从经典书法作品那里获取的。

没有临摹行不行呢，毫无异议是不可能学好书法的。孙晓云说：书法有法。书法的法就是书法历史上经典作品中的法，也就是书法的技法，这个技法包括点画结构章法的技法，也包括单字字形的处理经营布置。这个法就通过临摹过度到学书者的心中手上的。我们所说的心挥手运，心挥的什么，手运的什么，说白了，就是书法的这个法。这个法包括了写好书法的所以元素。

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临帖可以学习古人的笔法及字形结构，临帖贵似精细，就是越像越好，这样可以练习自己的眼力，手的书写表达能力。另外就是可以纠正自己平时乱写不讲究的毛病，临帖时间长了，自己慢慢的就会走出帖，又不离法度的创作。个人看法。

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知要练好基本功，临摹就是练结构，看个人什么心性，适合那种字体，

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书法临摹是书法人的必修课，不管是初学者还是当今书法家。因为流传开来的碑帖都是精品，大浪淘沙剩黄金，是经过一代代人考验，一代代人求得碑帖而不易，因为印刷枝术原因，并经各代名师(书法)推荐和临摹的。所以临摹是书法人的必修。

临摹过程使书法人①学习碑帖的笔法特点②学习啤帖中的结构③学习碑帖的章法④临摹者在临幕过程中使笔法功力渐渐提高⑤改进自己用笔习性⑥领悟碑帖书写者的严谨和精神，当然有些字不临或改进。

临摹是书法人一生的课题。从而更好的撑握用笔，使笔法千变万化，结构优美，

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可以提高一个人写字的习惯。工整与否

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首先谢谢楼主邀请回答问题，对于这个问题我个人的观点是学习书法的根本途径就是临帖，临摹就是临帖的一种，临帖的目的就是练习自己的控笔法能力，学习古人的笔法，学习前人的结字技术和能力，学习前人的章法布局等等，而临摹能够使我们能够更准确训练以上能力，特别是对于我们更准确的掌握字的结构，笔画的搭配有更好的训练！以上观点个人悟的还很不全面，望各位老师指正补充！

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学习古人字体，临摹是必经之路，没有学习古人字体，写再好也是江湖的。

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临帖是书法学习的最主要手段，深入的临帖有利于书法水平的全面提高。具体来说可以在这些方面得到提高:

一、临帖可以提高基本笔画线条质量的提高，书法学习首先学的就是基本笔画，通过大量临帖可以形成大脑记忆和肌肉记忆，熟练基本笔画的书写。下见赵孟頫临圣教序

二、临帖可以提高字形结体的准确性，准确掌握临习对象的字形结体是书法风格形成的关键，看一幅字第一眼看到的就是字形。下见苏轼临争座位。

三、临帖可以促进书法章法的提高，章法在书法创作中非常重要，在进入中级阶段后临帖就要注意上下左右的关系，有意识的训练局部和通篇的章法。下见张照临蜀素帖。

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首先能打开眼界，提高欣赏能力，虽然笔法千古不易，但结字亦需用功，固定结字的功用更大，其实结字更突显风格。

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谢谢邀请回答。临帖是一个正入变出，遍临百帖，融百家之所长，最终形成自己的风格面貌的过程。

何谓书法之“法”，书之“法度”也。所谓名帖传世者，多因其“集法之大成，可供学也”。

毛笔是书写的工具，书法的基础则是技术，技术百炼方成精。倘若一人不去临帖，穷其一生之力，恐怕也难登大雅之堂。

临帖，学古人之法，学用笔为先，再精其结构，方可变化而不出规矩。

唐太宗云“吾临古人之书，殊不学其形，务在求其气骨，而形势自生”。

即便是我们所熟知的赵孟，也不能脱俗，也曾数临王右军兰亭和大令洛神十三行。

可见，临帖对于一个书法家来言，如吃饭，常伴一生。

这里我们简单说一下学书法一些常识，小楷书要以魏晋为宗，学其风流潇洒，中楷大楷则学唐人法度森严，行书最最好从圣教入手。

这是我个人愚见，如有不对之处，望斧正！

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书法字帖的临摹能够促进书法哪方面进步？

起码是丰满自己的笔墨水平。书家都是贯穿一生临摹，据说文征明，何绍基一生不辍临帖，这里面有很大的学问，因为学习应该是不间断，临摹一方面手不生，一日不拉二胡手就生，曲不离口，拳不离手，一日不书写，手就生，当然这是比喻，从一个侧面知道勤练习，是没有坏处。文征明八十多岁，依然清晨临千字。可见用功，因此临摹是促进书法艺术内涵长进有着重要的条件。不仅仅初学临帖，就是创作期，也要经常临习。

其一，对笔画的多种书写形式的领略，起着博采众长，更有涉猎广泛，视野开阔。不断的习练能够得到熟能生巧，了掌各种笔法的来龙去脉，任何所教不如亲自躬身书写。渐行渐远实践是体验书法书写规律，作为技法娴熟的书法，只有通过刻苦临摹。学其长，补其短。

其二，能够增进自己笔墨丰腴，了解多种书体的变化，以及笔画的各种特征。古人临摹并不是一家，而是学习众多的书家笔墨，并且是各种书体皆有善写。四体八法无所不精，应该说都是功夫比现代人要用的多。

其三，临摹能够让人入书境，可以陶冶情操，养性情，启发创作灵感，从故书帖可以与古人对话，可以穿越千年书境，令人有一中书墨气场，何不侵淫其中而乐滔滔之。并且不单单学书法书写术，而又古人文章气也是学习掌握的，学习文章的美妙，入书境而享诗情画意之妙。又是一种唐诗宋词汉文章皆在其书墨书写之内也有经书佛语，令人一种神乎其神？学术是学识，渊博富裕亦或穷肠寡肚可是二重天。

临摹知其作品的一气呵成，章法布白巧妙处。都是需要注意的问题，可以知道何为穷款，还是印章的如何使用。等等诸多的书法常识。

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回答这个问题之前，首先要说的是临摹是学习书法的必由之路，历代书法家无不是通过临摹成功的。只有通过反复的临摹，才能理解和掌握用笔的方法。

书法是丰富多彩的艺术，并且有很多的书法风格，比如欧颜柳赵四家，欧体的险峻、颜体的宽博、柳体的挺拔、赵体的流畅，各有特色，都是我们学习的好书体，但是对于新入门的人来说，不能一下子都拿来学习，挑一种你最为喜欢的即可。

通过长期坚持临摹，可以逐渐掌握用笔，进而得笔意，会取势，懂结字。如果自己书写的字与原帖上的字进行比较，能达到很像的效果，这时已开始入帖了，比方说你学习的是颜体，在创作中能够表现出颜体的特点来，就是有颜体的味道，就是很大的进步。临摹是学习书法的人一辈子的功课，书法家的作品不单是呈现给了我们字迹的表面现象，也韵含了他们的思想感情。临摹古人的字迹不易，读懂他们的感情更不易，这就需要我们长期既往的学习。

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书法字帖多数为集字组成，每个字的笔划和间架结构都有严谨的法度。临帖会更好的学习书写法则。书法帖的字，特别是欧体，好多字都有动势，习帖多了，就会体会到。如′人’字，撒和捺打破对称，整字象人跃起。大字象奔走之势。在、字的撤象长藤，整体象猿攀長藤之势。不、字象小孩舞起。学习书法临帖是学习捷径，边临边思才有体会书法之美。

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所谓书法，就是汉字的书写“法度”，写好书法，必须先要掌握汉字书写的法度，然后才能将法度转化为艺术。而临帖则是必由之路。

首先，临帖可以让你能快速掌握汉字的规律和法则，使你的书体迅速定型。

任何一种艺术都有其自身的法则和规律，已经表现其艺术效果的技巧的方法，书法也不例外。每种书体的用笔、结体、章法等书法技巧的体察、感悟和熟练掌握都要经过专门的训练，然后形成自己的书写习惯。这个专门的训练就是临帖，只有大量的临帖而没有第二种方法可以做到。那种随心所欲，只按自己的方法去写字的做法和书法艺术的要求背道而驰，只能越写越丑，毫无艺术价值。正如孙过庭在书谱中说的那样“任笔为体，聚墨成形，心昏拟效之方，手迷挥运之理，求其妍妙，不亦谬哉。”

其次，临帖能帮助你感悟技法之外书法所表达的情感，教会你如何在书写中表达自己内心的情感。如临王羲之《兰亭序》和颜真卿《祭侄稿》你会发现虽然他们所表达的情感不同，但情感的宣泄跌宕起伏却是一样的。如果只有技法的炫耀而没有情感表达的书法作品，即使技法再纯熟，也是没有灵魂的东西。只有把自己的情感融入到作品中，才会让书法作品散发迷人的魅力。感悟的同时你也学会了如何在书法创作中去抒情写意了。

最后，临帖能为你的创作打下坚实基础。我们要明白，临帖是基础，创作才是目的。我们临帖就是一个不断积累过程，只有反复临帖，才能把积累足够的经验，然后量变到质变，厚积薄发，创作出优秀的作品。如果临的功夫不到，创作者也不会有多大的成熟。

所有的书法巨匠都特别看重临帖。吴昌硕、林散之、董其昌等都“未尝一日不临池”，王铎更是“一日临池，一日应酬”，终成一代大家。所以这一切都说明学书法必须临池，否则就是无源之水、无本之木？

附图：董其昌临褚遂良《兰亭序》

王铎临王献之帖

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谢谢邀请羽觞斋回答这个问题。

注：文中所有图片，均为羽觞斋亲自朱笔临摹示范。

我们言归正传。

所谓临摹，其实是摹和临的统称，是练字的基本功，是传统书法学习的必经之路，不二法门。具体如下：

一、摹

一般是指学习者用透明纸蒙在背贴上的描写，所谓笔随影走。具体又分为描红、影格和双钩三种。宋代姜夔《续书谱》说：“初学书者，不得不摹，亦以节度其手，易于成就。”摹的目的，不仅能学到每一笔的写法和整个字的结构法则，而且也能尽快掌握字帖风格特点。学习时间要考虑到初学者的程度，以半年至一年为期。值得注意的是，描红、影格和双钩三种，在学习中并无先后顺序之分，之所以选此舍彼，往往是由于学习条件和环境决定的。比如：初学者在书店只买到双钩练习帖，就没有必要苦苦搜寻描红本了。

二、临

一般是指学习者面对碑帖，观察其笔法间架后，直接的仿写。具体又分为格临、对临和背临三种。即从依靠辅助线和格子的临写，过渡到凭记忆，按原帖直接默写。临的目的，使学习者逐渐深入掌握字帖的笔法、间架、精神、面貌，为出帖创作打下坚实基础。学习者应终其一生从事临写实践。

总之，临摹是两种既有区别又有联系的学习方法，宋代姜夔《续书谱》说：“临书易失古人位置，而多得古人笔意；摹书易得古人位置，而多失古人笔意。”学习先后顺序一般是先摹后临，先仿其形体，后追其精神，二者兼备，然后出其新意。

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书法的学习离不了临摹古代法帖，而且对古代法帖的临摹是一个书家一生的功课。很多著名的书法家从小到老几乎都没有中断过对古贴的临摹，而且不只是取法一家，而是临摹过很多的字帖。例如赵孟頫就临摹过智永的《千字文》、王羲之的《兰亭序》《黄庭经》《乐毅论》《圣教序》、钟繇的《宣示表》等诸多法帖，当代的著名书法家启功先生也是一生临池不缀，他曾写诗云：“先摹赵董后欧阳，晚爱诚悬竟体芳。”

那么书法的临摹能够促进哪些方面的进步呢？我个人认为是全方面的进步。初期我们临摹古帖学习到的是比较具象的东西，例如：古代名家的用笔、结字和章法，但是到了后期的临摹，我们感受到的可能就是古人作品中的神韵了。另外在临摹的过程中经常会不自觉的自我感悟一些东西，这些东西会让我们突破学习的瓶颈期，有时候会让你的书法水平突然有一个提升。

初期学习书法临摹字帖是不二法门，这个时候认真临帖会很明显地看到自己书法水平的提升，我就着重说说学习书法的初期，临摹对我们书法的影响吧。

笔法。我们的汉字是由横、竖、撇、捺、折、钩、提等一些基本笔画构成的，我们临帖的初期就是先学习这些基本笔画是如何写的，明白了这些基本笔画的用笔之后，再去逐字临摹法帖。

结字。掌握好基本的笔画后，就要照着字帖逐字临摹法帖。我看到一些朋友临摹法帖一下写很多字，这很难写好的。一定要一个字写好了然后再去写下一个字，这个时候务必要做到形似，从笔法到字的间架结构，尽量做到一样。我们经常看到有些书法家临摹的古帖，与原作相差挺多，但我们要明白那是书法家后期的临摹了，书家那时候可能就取法其中的一二，为自己所用。而我们刚开始学习书法的时候，就要尽量一致，不能临摹个不伦不类就算完成了。

章法。等我们把前面两个步骤练习的差不多的时候，就需要我们进行通临了，这个时候除了注意每个字要写好外，还要观察上下字之间，行与行之间的章法关系，注意观察大小、长短、胖瘦、呼应、错落、避让等关系，理解书家为何要这样处理，学习书法家的章法布局。

等我们掌握了这三个步骤后，我们还要学着进行背临，就是不看字帖去临摹。然后再学着用原帖的风格去创作一些作品。

以上就是我自己在临摹过程中的一些感悟，跟大家分享一下。我是翰墨今香，关注我关注更多书法知识。

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