什么是书法？书法有哪些内容？

感谢邀请！本人仅能以作为一个书法爱好者的角度斗胆谈这个问题。文化底蕴差，字写的一般。

经常在网上浏览此类文章，写字跟书法的区别，看后也是云里雾里，一头雾水。专业词一大堆，丈二和尚摸不着头脑。

拙见:凡事能给观赏者带来愉悦感的作品，都能称只书法，并没有像专业书法理论家描述的复杂，高大上。

然而美的东西一定是有规律的，比如最常见的黄金比例，是生活中随处可见，门窗、烟盒等等，不一一列举。

中国的书法源远流长，博大精深，汉字作为文化的极其重要的载体，从古到今，喜好者不计其数，有点大家穷其一生献给书法，怀素和尚，可见其魅力之大！

漫谈，愚见，还得抓紧时间上班，不好意思啊！

著名学者徐北文先生在他的《书法臆说》这篇文章中说到:“中国书法，在各国文字中独有特色，它既有语言符号的交流职能，而又发展为艺术创作的一个新品种，这是其它民族文字所没有的。严格说来，它成为一种艺术，是从东晋王氏父子开始的。

甲骨、金文、秦篆、汉隶，以及魏晋以迄北朝的碑版书，并非没有一种质朴的美感，但其作者都是自在的而非自为的。除个别碑版外，都设有书写者的署名，其作品只有时代风格与地域特色，而没有个性，不是以个人的独特的审美感与技法成就来和人们交流，从而为欣赏者提供情感的、美学的赏心悦目的体验。尽管汉隶中的孔宙碑、曹全碑，北朝碑刻中的张猛龙、郑文公等字体是很美的，然而它只能供后世书法家所参照、所取资，终究未能达到成熟的境界。尽管后世书法家也取之为临摹的范本，但并非简单的克隆，而是进行了技法的提高，更赋予了其作品的个人特色和新鲜的审美趋向。因此邓石如、何绍基等虽广摹碑帖，但其作品却是富有原创性的，也可以说是前无古人的。

书法是具象的，但比起绘画来说却是抽象的很多。书法的构成由笔画的具有立体感和生命感的造型，进而予以适当的结构安排，形成一个个文字，再由个体文字铺排成篇章而完工。笔画、结体、章法是一副作品三要素，理想的境界应是三要素都臻于完美的优秀组合。然而，这三者在写作中往往会有长短不齐的现象。我认为笔画是最重要的，如果书写者掌握不到中锋的笔法，其结体与篇章无论如何匀称，也缺少活生生的魅力。反之，只要笔画达到优美的程度:或刚劲，或柔美，或灵动，或蕴籍，即使其结体欠匀称，也不失为艺术品。

如达到笔画、结体、章法三者很好的结合，也还要看其所创造的字体的风韵是杰雅正超逸。宛如一个人物，身体、面目、发肤无一不佳，但举止颦笑却俗不可耐，或鄙卑猥琐，仍是不能登大雅之堂的。这要求书法家不仅练笔画、结体和章法，还要加強个人的道德、学养和审美水平。“字如其人”，字的个性，是人的个性的表现，艺术的表现最终是展示作品的人品而已。”

这是先生唯一论述书法的文章，篇幅不长，却把书法的发展过程，书法的标准，书法的审美进行了详尽而准确的描述。是书法爱好者应读的一篇文章。

书乃文之余，字为意之剩。能达到这境界叫书法，不达这境界叫画，叫作画。

依葫芦画瓢，慢雕细描无文采，那叫书法？书法不是为了字好看，是为了渗入文义中，使人读罢对文章朗然明义，感叹不已！

真会写字让人读文忘字，毫无字感。那些刻意美工，似乎风声飒飒，线条美势夺目忘文的，是画，不是字，不是书法！

真正的书法描写如上。有异议者，必庸才，玷污艺术罢了。

笔墨可述文之意；笔墨可述己之意。如此，才算入“真”。此，不以出处为标准；不以造作、狂怪为能事；不以人夸为荣，不以人污为辱。知文之意，知己之意；反观文意，反观己意！如此，渐入心性修养，渗于笔墨，反观笔墨与己之意。始得脱俗入真。届时，当可于所有心性教育心领神会，达“从无字处读书”之境界，以证圣人觉悟！

在我看来，如果一个人在下笔时能融合了当时的心境，使得笔画能跟随心情而动，时而喜悦，时而忧伤，时而淡然，层层递进，方能称得上是真正的书法！

比如王羲之的《兰亭序》

书法是一首无言的诗，更像生活中的点点滴滴，吃起来有味道，看起来养神目。

我认为，所谓书法，书者是指写字的人和所写的字，法者是指按照一定的规则、规定，特定的符号来书写所要表达的作品内容。给人一种符合大多数人的美的感觉和感受。而不是只凭个人感觉去写，写出来的作品，学书法的人不认识，不学书法的人看不懂，这样的作品只能说是画画或者说是涂鸦。

谢邀，有美感，趣味的毛笔、硬笔汉字。

通俗的说，书法是写出的汉字很漂亮，给人以美的享受，看了又想看。

专业的说，书法是用书写工具在一定载体上的线条艺术，书写工具有毛笔、手指、头发、钢笔、铅笔，等等。一般分软笔书法主要是毛笔书法，硬笔书法。载体主要是木板、竹片、绢绸、布、纸、石头、陶瓷，等等。一般主要是先秦的甲骨、石鼓、金文，唐及唐前的竹简，唐后纸而来的碑帖。

书体又分甲骨文、石鼓文、金文、大小篆等篆书体，隶书与章草，楷书，行书，今草。

谢谢邀请，书法是一门文字高雅的艺术，是承载文化的历史积淀，是中华文明进步的灯塔，是修身养性的精神食粮。

“书法”二字，简单地说，便是写字的方法。由于中国的汉字不同于其他国家或民族的文字，其字形由象形文字起源，在数千年文明发展史上，经历了有代表性的甲骨文、金文、小篆、隶书到楷书等各个阶段的演变，形成了形音义密切配合的现代简化汉字。因此，中国人所说的“书法”，是指中华文化中特有的一门有历史、有规范、有演变、有创造、有很高艺术内涵的艺术门类。



毛笔

三千多年来，中国书法作为一种特殊的艺术创作，代代均有其不同体裁和派别的演进，莫不风格迥然，名家辈出。自殷周以后，古人遗留下来的不同体裁和风格的全面碑帖字迹，总在百体以上。按照字的形体和运笔方法分类，总括地说，可分为五大项：即：篆、隶、草、楷、行五体。

作为书法家或书法爱好者，为了学好书法，掌握书法的必要技巧，了解书法的演变过程是十分重要的。

中国的汉字书法从殷代甲骨文开始，逐渐演变到周代的石鼓文、秦代的篆文、汉代的隶书，以及再后来的草书、楷书、行书，经过了一个漫长的历史演变过程。而这一文字真正得到统一、广泛的应用，要算从篆文开始。

秦代

秦代篆文，又称小篆或秦篆。它不同于周代大篆纵横婉曲、繁复茂密的风格，是周代文字学的发展和演进。综观小篆字形的体裁，既有圆曲、参差的特点，又有整齐、圆润的风貌，可以用秀丽和畅，稳重端庄来形容。

汉代

汉代隶书的特点，是将秦代篆书的圆圆曲曲加以简化，成为横平竖直，而一易篆书的章法。也就是说，整个字形主要由横直线条所组成。这样的字，人们在处事应急中写用起来，的确比写篆字方便简单得多了。写好隶书，必须掌握八句重要法则：蚕头燕尾、外方内圆、一波三折、斩钉截铁、重浊轻清、蚕不二设、燕不双尾。除此以外，还必须掌握运用隶书的结构和特殊写法。

汉代的书法由小篆进化到隶书以后，又在隶书的基础上进一步发展出一种新的草体。这种草书起源于民间的减笔字。因为人们在文书往来频繁时，为了写字快一些，总免不了有省减笔画和连写的情况，于是有意无意中形成了独具风格的草体。

三国时代

三国时代书法的兴盛繁茂并不亚于汉朝。东汉时期的八分体已因减省笔画及草率笔法而演变成“章草”和“今草”，至三国时始有近于现代“楷书”和“行书”的流行。

什么叫楷书？楷就是端正楷模的意思。楷书是由隶书八分体蜕变而成的，除了没有八分体的蚕头燕尾和波折以外，绝对着重于平直方正。抓笔写来应一笔不苟，不可有些许省减和草率。这样的字体就叫做楷书。楷书又名正楷、真书。楷书在笔画方面，虽然没有隶书那样多姿多彩，但清秀遒劲，简洁端正，在平和传神方面则比隶书有过之而不及。经过历代大书法家的努力创造，行成了许多流传后世的不同风格的楷书。

什么叫行书呢？行书介于正楷和草书之间，它是不楷不草随手写来的，既没有楷书那样拘谨，也没有草书那样放荡。正如行字的解释，既不是方步缓走，也不是飞步急奔，而是随便起步、任意行走的。所以古人称这种字体为行书是最恰当不过的了。

草书的体裁几乎是通篇字字相连、一笔而成的。虽然字与字间偶有不连接处，但上下笔意贯串，首尾呼应相顾，而血脉相通，有一种笔墨飞舞、龙骧豹变、一气呵成的气势。本人从六岁学书至今已有五十余年，唯对草书更感兴趣，认为此乃书法最高境界。在运笔过程中，每一个字的屹立部位，都似乎险象丛生，却又妙在能险中扣稳，使字形没有歪斜软倒之嫌，而有玲珑飞动之姿。

规矩:形势互动-形体统一

标准:形体生动-形象生活

托物言志，借代汉字抒发个人情绪。以结构形态笔触意象完成。与汉字意思有无关系都存在。

书法是艺术，书法包括草、行、楷、隶、篆五种书体。

取法楷书的书写方法！

笔法字法技法墨法章法。

书法就是汉字的书写艺术。包括笔法，字法，章法，墨法等技巧和独特创作风格。

静心励志，养心怀德。

敬业乐业，利他乐群。

写字的方法；用笔、结构、章法。就这么简单。

这不是三言两语能说清楚的，但是字是字书法是书法。更不能把丑书列入书法。