中国画和书法是怎样的关联？

这是我的师兄画的上海神笔

作为一个书法爱好者，只是分享一下自己的感受，没有什么哲理，希望大家共同探讨。

书法与國画原本就是一个根，它们的素材都是笔墨纸砚，可以说国画原与书法，书法原与国画，国画要有书法的点画，线条，硬功来完成，而书法必须有國画的灵动，所以说用当今的一热门词来形容，就是两岸一家亲。

一幅完美的必须要填写年号落款，有的作家在构思上淡画简画，多留空间，配上诗文，也有书法和画二人合完成一幅作品，所以说书法与國画永遠是一家人。

属一家，书画同源

古代有琴、棋、书、画，书法在历史上更有地位，文人骚客皆擅此道，毕竟书法也算在科举考试内的附加题，其他的都属于小众，优伶、画匠的称呼就可以看出地位。

关系：虽并称，画依附书

我感觉书画不能分家，都很重要。

都是笔墨在纸形成和构成的，手法有别都有呈现。

一，都是以毛笔和墨水

二，都是神倚于形

三，持笔，运笔大致相同

总之，书画同源

说实话不是很清楚，对这两方面涉猎都不多，从小开始一般接触的都是素描色彩一类的绘画，其实中国文化博大精深更需要深入了解

中国画和书法两者都属于中华艺术的瑰宝，两者相互区分相互联系，画不离字，书画同源，我个人认为一个国画大家必然也是书法大家，否则不成体系，如潘天寿、齐白石、吴昌硕等都是书画大家，可以说书法给绘画打下基础，绘画又会给书法带来启发，这就是两者关联的魅力所在。

书法和国画共通点很多，这里简单讲一点，就是都讲过程，而不是单单只注重结果。如果只看结果书法绘画描摹的很相似很多人用一定的时间都可做到，但是称不上书或写，真正董书画的人是在掌握毛笔使用技巧的基础上所创作的作品，而使用毛笔的方法书和画是相通的，因为书法比绘画更大众更实用古代应用频次更高，画理常以书理传达表述就很自然了。另外人们普遍认为画中有笔代表层次较高，其一有较高使用毛笔的基础，其二笔是最能体现一个人风格特点的，且是一以贯之的，对于抒发个性，传播风格甚至防伪鉴赏都是很重要的。

书法是绘画的基础，二者互通。

中国画和书法其实同属于中国传统文化的范畴，中国画对于书法来讲，都是相互补充的关系，如果你书法写的真的非常优秀，或者说有书法的功底，那么我们在画中国画的时候，他会有很大的笔法，比方包括运笔用笔的这样的一种帮助，如果国外画的特别好，那么对于书法也是有一定的补充作用，毕竟书法和国画它同样属于毛笔运用了这样的一个技巧，所以如果我们想具体了解两者的关系，我相信你如果经过一段时间的训练和熏陶，一定可以从中悟出一些相关的联系

不会写就不会画，书画同源

自古书画不分家，古人云：画道得而通于书，书道得而可通于画，殊途同归，画书无二。

中国的书法艺术和中国的绘画艺术是我们国家最具特色的两大艺术，都有着悠久的历史。那么书法和画又有着怎样的关联呢？

其一，书画所使用的工具大致相同，其二，古代的文字就是以某种符号和图像来表现，所以中国的画和书法本是相通相联。

都是线条的艺术

以下图片里的文字是我的回答

要想了解中国画和书法有怎样的关联，必须要简单了解中国美术史和书法史。

第一：首先，我们先了解中国最早期的绘画历史。

1、绘画的起源和萌芽阶段

此时绘画和书法是各自独立的、与象形文字一起发展（象形文字同时又是绘画的起源，所谓书画同源的本质）

中国绘画的萌芽时期，出土的实例是那些描绘在陶或瓷上的纹饰。反映了包括狩猎、舞蹈、祭祀和战争的场景，如仰韶文化、河姆渡文化等。马家窑的舞蹈纹陶盆，描绘了氏族成员欢快起舞的景象，堪称绘画艺术的早期代表。

仰韶文化彩陶舞蹈纹

仰韶文化人面鱼纹

先秦时期：用漆作为颜料绘制器物在当时已很广泛了，常用的黑、红两种基本色的并置形成了强烈的对比。其次是墓室壁画，人图御龙图所表现出来的画家技巧已经非常成熟。此时绘画是独立的并逐渐成熟。

人物御龙图

秦汉时代的绘画艺术，大致包括宫殿寺观壁画、墓室壁画、帛画等门类。秦汉的绘画大多是有关天、地、阴、阳的天象、五行、八卦、神仙鸟兽、神话故事等。

以汉代画帛画为例，本世纪70年代分别出土于湖南长沙马王堆汉墓、描绘的是仙界人间和阴间（或地狱）三部分，墓主及各种神禽异兽的刻画极为生动，如龙、金乌和蟾蜍，勾线流畅、设色庄重典雅，上有日月、下有鬼怪，中间部分描绘的是墓主人的人间生活景象，此时期的绘画依然是相对独立的，没有与书法有什么融合。

马王堆汉墓出土帛画

魏晋南北朝时期：

绘画和书法逐渐达到高峰，也基本依然是相对独立的发展，但开始略有融合。

此时期各种艺术蓬勃兴起，尤其是是体现在书法艺术方面，楷书真正出现了。

这里给大家普及一下书法的演变进程是：刻画符号—象形图案—甲骨文—金文—大篆—小篆—隶书—章草（草书）—行书—楷书。书法方面钟繇和二王体系达到了艺术顶峰。

绘画艺术的变化虽然不象书法那么显著，但也逐渐走向成熟，出现了顾恺之、陆探之等著名的画家，此时期画家这一身份逐渐地走向了历史的舞台上，开始在社会生活中扮演愈来愈重要的角色。

例如；东晋顾恺之的传世作品洛神赋图，画中没有大幅书法题跋，只有个别小字作为说明。出现的山水只是作为人物故事画的衬景，山水画的逐步独立直到南北朝后期才趋于完成。（山水画的雏形开始出现）

东晋顾恺之《洛神赋图》局部

隋代的绘画风格，承前启后，作为人物活动环境的山水，由于重视了比例，较好地表现出“远近山川，咫尺千里”的空间效果，山水画开始独立出来。

唐代的绘画在隋的基础上有了全面的发展，人物、鞍马画取得了非凡的成就青绿山水画与水墨山水先后成熟，花鸟与走兽也作为一个独立画科引起人们注意，可谓异彩纷呈。

初唐时的人物画发展最大，山水画则沿袭隋代的细密作风。同时陆续出现书法大家，唐初产生了四大书法家即:褚遂良、欧阳询、虞世南、薛稷，以及中唐时颜真卿和柳公权。楷书规范开始登峰造极，他们都在书法领域取得了巨大成就。

中晚唐的绘画，一方面完善盛唐的风格，另一方面又开拓了新的领域。山水画则发生了变异，盛行树石题材，渐用重墨，泼墨山水也开始出现

初唐褚遂良楷书作品：

初唐欧阳询楷书作品：

初唐虞世南楷书作品：

初唐薛稷楷书作品：

五代两宋，在唐代和宋代之间形成了一个承前启后的时期。无论是人物、山水，还是花鸟，都在前代的基础上有了新的变化和面貌。但是风格都依托于吴道子的风范之下。在山水画的创作中则将唐人的水墨法大大发展了，出现了荆浩关仝，董源开创了江南山水画派，花鸟画也由于宫廷贵族的喜好而逐渐发展起来。南唐的著名画周文矩、顾宏中等。同时代的花鸟画则显得极其精致，黄荃父子是其完善者和光大者。

黄荃作品：

北宋在宫廷中设立了“翰林书画院”培养和教育了大批的绘画人才。“画学”也被正式列入科举之中，天下的画家可以通过应试而入宫为官。这是中国历史上宫廷绘画最为兴盛的时期。北宋画坛上，突出的成就是山水画的创作。画家们继承前代传统，在深入自然，观察体验的过程中，创造了以不同的笔法去表现不同的山石树木的方法，李成核范宽其代表。

第二：其次，我们必须要了解一下文人画含义。

萌芽于唐、兴盛于宋元。

文人画使中国画和书法开始正式联姻！书画连璧开启了全新时代！

书法和中国画结合，形成新的审美体系，诗书画印，开始融合一体，开始启蒙被称作“士人画”，后来被叫做文人画，以官僚贵族为主，和但从北宋中期以后，苏轼、文同、黄庭坚、米芾等人在画坛上活跃起来，文人画声势渐起。苏轼明确提出了“士人画”的概念，并且认为士人画高出画工的创作。他们还为士人画寻找到了一条发展脉络，唐朝的王维甚至把东晋的顾恺之变成了这一体系的创始人，强调绘画要追求“萧散简淡”的诗境，即所谓诗中有画，画中有诗，主张即兴创作，不拘泥于物象的外形刻画，要求达到“得意忘形”的境界。

王维作品：

至此，中国两大传统文珠壁联合，中国画和书法完美融合为一体。影响后世子孙万代，生生不息矣！

将诗及其他文字通过书法写到画上，称为题跋，不但增加了画面的可读性，也寓意画外之趣，齐白石的作品是何等地有趣好玩，黄宾虹喜欢写感悟，潘天寿、李苦禅等都是大家。

齐白石作品：

黄宾虹作品：

潘天寿作品：

李苦禅作品：

简论关于书法题跋和水墨画面：

1、所谓画之不足，题以跋之。

画上题诗，文字能较好地表达画家的理念，可窥知其真性情、学养、认知等

2、诗文题跋的语言丰富多样，文人画在表现的功能上是诗情画意的，温婉高雅的。

3、在色彩上，是重水墨轻艳丽的，在线条上洒脱不拘的，题材是自然的充满趣的。在技法上是写意的，在表现的处理上是求意象外的趣味，而不以写实为目的。文人画家均以空灵静虚的心，感受大自然无言之美，也透视生命之根源，在万象自在的脉络中，生者自乐其生，化者自安其化，在这天人默默相通的时机里，书法和绘画便潺潺的从文人心坎中流出来。

所以具有文心、诗情、画意，才得命名为文人画。诚如吴镇所云：墨戏之作，盖士大夫词翰之馀，适一时之兴趣。

王世镗有诗云：

从来书画本相通，首在精神次在工。

悟得梅兰肘下趣，自然指上有春风。

稍微研究书法的人，应该知道书中有法，书中有道，书中有性情。一幅好的书画书法作品是一个人秉性和修养的呈现，字里行间，无意中透露着一些与字画有关或映射的关系。

弘一法师作品：

一幅书画成功之作，除了应具备精良的笔墨技巧外，更重要的是作者特殊境遇下的情绪、情感、修养积淀。书画自古皆相通，贵在精神次在功”，用心读这两句诗，你就会发现关于书画的一切秘密。

首先，中国画与书法其工具材料上的相同。毛笔是唯一特殊工具。书法与中国画离不开墨色。执笔，运笔基本大体一致。运笔:中锋，侧锋等为主，书画异名同体，古人有书画同源之称。古代书画大家大多得益于书与画形式美启发，使书画表现出不同魅力。所以说笔墨是中国画与书法的特色精华。

众所周知，在中国历史上，自古以来就有着‘书画同源’说法，书画在文化内涵上一致，创作上互为取法，书至画为高度，画至书为绝伦，在形式上互为补充，诗书画印一体，书法和绘画使用的工具基本相同，都离不开毛笔、宣纸、墨水、印章，两者之间异体同质，密不可分，书画之间的表现技法、艺术审美等许多基本因素都一脉相承，起源之时亦是人们记载情感和交流思想的一种手段。

可以说书法和国画同根同源，国画源于书法，书法源于国画，国画要用书法的点画、线条：硬功来完成，而书法运用了绘画的灵动！

在中国书法艺术上我们可以看到，商代的甲骨文有不同于别的书体特性，但它有这一时代的特征，在不同的时期和不同的背景下，作者创作出来的作品各具特色，千姿百态，中国画的‘画法’就是‘书法’，一个优秀的中国画家必须同时还是一位优秀的书法家，说以，中国画的基础书法，绘画的最大特点是以线为骨，线可以说是绘画的灵魂，好的中国画合起来看，笔笔都是形象，拆开来看笔笔都是书法，元代著名书法家柯九思善写竹，他说：‘写干用篆法，画枝用草书法，画叶用八分法，或用鲁公撇写法’，这可谓是中国画和书法用笔的一个典范！

中国画与中国汉字书法之间是血脉相连，同族同宗一脉相承。书法书写与中国画绘制工具及用纸都是相同的，中国的书法六体书写线条，用墨笔法和中国画的工笔，兼工兼写和泼墨大写意的笔墨线条是相通的，打个比方来说楷书篆书用笔对应的是中国画的工笔画，隶书行书和草书的笔墨及线条对应的是写意与大写意，中国汉字书法与中国画是书画不分家，有着共同追求的艺术效果，都是力求形神兼备，以意写形，都是依靠深厚文化底蕴来丰富书法与国画的气质和灵魂，书法和中国画是中华古圣先贤留给后人的伟大文化财富。