如何练书法才能让书法更生动？

嗨，大家好，我是静心提笔。很高兴又和朋友们见面了，这次说点什么呢？

那么，我们就直接开门见山吧~

我发现，要先写好这个“点”。就如同要掌握好田蕴章老师讲的“每日一题，每日一字”的课程中，永字八法的“点”，也就是“侧”笔，也一样极为重要。

就像田老师讲过的切笔开始运横的道理，意思相近。在写每一个字的过程中，不得太快，速度要均匀；在写每一个笔画，运笔的过程中，也不得太快，张弛要有度。

人常云，字如其人。

我们不仅要认真对待每一天，也要认真练好每一个字哦。

在静心提笔，运笔练习的过程中；每一种阶段，都会像海浪一样起起伏伏，时好时坏。一个人的心是否能静下来，通过写书法就可以看的出来；练习书法，其实练的就是一种心境。

我喜欢写毛笔字，也爱抄经文。那墨汁的香气，让我舒心，也令我陶醉！

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说一下各种书体的笔法。

篆书，笔法最简单，逆入平出，粗细均匀，写的时候笔杆垂直纸面，绝对中锋行笔。这是说秦篆，如果到后来的吴昌硕，邓石如，吴让之，就不能完全这么写，而是要去做个体分析，他们都是在这个基础上变化过来的。

隶书，隶书结体横平竖直，笔法上只是在篆书基础上增加波折，提按，顿挫，相对篆书复杂，相对楷书容易。

楷书，楷书笔法最为丰富，也最为复杂，书法笔法可以说至此完备。我们俗称的永字八法，基本上概括了楷书的笔法，他比篆书隶书复杂在哪里？首先，起笔行笔收笔不同，一个笔画的完成难度加大，二来，增加了折笔，挑钩，其实最大的难度是他的结字，规律性不那么简单，明显。

篆书横平竖直，左右对称，隶书基本也是横平竖直，四四方方，到了楷书，笔法难不说，结体上横不平，竖不直，笔画粗细不均，稍有一点不妥当，看着都不舒服。

行书，行书笔法实在楷书笔法上增加映带，笔势更加明显，起笔上收笔上都减省许多，起笔不用藏锋，不用调锋，可以尖峰入笔也可以切笔直行，收笔也不用顿笔回收，上一笔写完往回一带，直接去写下一笔，或者说轻轻停住即可。行书的用笔，也可以说，上一笔的收笔就是下一笔的起笔。

草书，草书跟篆书一样，笔法最简单，就是在那里画圈圈，虽然看着粗细长短不一，那是因为你笔顺不过关，控笔能力不强，该细的地方提不起笔，该粗的地方压不下去，该快的地方走不起来，该慢的地方停不下来，或者快慢衔接不到位，在或者速度跟结体不合拍。

草书的细节美，主要看控笔能力，笔画映带间的巧妙衔接，粗细变化，弧形过度，等等细节，极耐品味。

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临帖

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书法作为一门艺术，给人以美的享受，就在于其神韵的生动，让人看上一眼即可产生心灵的共鸣。那么在练字的时候如何将其生动的神韵表现出来呢？我想有这么几方面的考虑：一、形态的生动。书法以汉字为载体，具有一定的外观形态，这种外观形态本身就能体现出一种形态上的生动美，比如甲骨文里边有很多象形字，那种生动的神态栩栩如生，又如王羲之的兰亭集序，你将单个字放大来看，动感十分，跃然纸上，这种动感主要是通过笔划的向背揖让，笔意牵连，体势形态等因素体现出来，所以在练习时要在此用功。二、线条的生动。汉字的组成要素是点和线，以汉字为载体的书法当然要在线条上体现出其生动的神韵。不管是何种字体，线条都要讲刚劲有力，直而不僵，韧而不软，即使筋肉丰满也要骨力强劲，以此收要生动感人的效果。所以在练字的时候要努力提高线条的质量，行笔稳健，中锋为主，干净果敢。三、墨韵的生动之美。中国画讲墨分五色，书法用墨亦有枯润浓淡的韵味变化之美，这也正是中国书画作为水墨艺术的魅力所在。这种特质在行书和草书中表现得尤为突出。所以我们在欣赏作品和日常练习中要注意多体会这种墨韵的生动变化，定能为你的作品增加神韵气质和生动美感。

以上为我个人学书的体会，供参考。

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正常人之所以称为正常，是因为和其他正常人有着一样的理解和认识。美就是美，丑就是丑。事物是一样，字体也是一样，大多数人认为这个字体是美的，你也同样认为。那么除了认识字体是美的以外，如何达到美的途径认识也是一样的，这个不仅仅是听说或者理解的，而是通过实践体会到的。尽管不同的人对于字有不同的认识，理解，方法。但是勤学苦练是大家公认的。是不是凡是勤学苦练的一定成才呢？答案是否定的。勤学苦练不一定成才，但是，不勤学苦练是一定成不了才的。勤学苦练有很多种，有人天天临摹，有人细心体会，有人苦心研究。成才还要有天分，但是天分只奖赏那些下功夫的人，所谓天道酬勤就是这个道理。

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读帖，多临，多练，多看

读帖，各个名家的贴都读读，揣摩笔画细节，有选择地把某笔画某字用到自己的字上，会有意想不到的效果。尤其在瓶颈期，读多练精。

多临，主要是体会大家的用笔，出笔，收笔，从中学到对自己有用的方法。

多练，找到适合自己的字体或者帖子，坚持练，不要三天打鱼两天晒网。很多时候，只需要坚持那么一点点，会有意想不到的收获。不是说要写几张纸，而是写的过程中用心体会。

多看，就是多看书画展，学习字的布局，看看名家是怎么构思这个作品的，怎么才能把单字组合成一幅作品。

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学习学习了，

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如何练书法才能让书法生动？

练书法若生动，就是贯穿笔画的活泼，有生机盎然的气韵。

必有的书写熟练，驾驭笔力操控程度高，技法娴熟，随心而驭笔。

如何能够达到此境界，书写过程，把自己掌握的笔法充分发挥于自己的诗化情性中，书写一幅作品，有一种高昂的激情，让书墨中充满了浪漫的气质，书法笔画具有一泓荡漾的涟漪，也就是说笔画提按顿挫行笔有一种轻盈或曼殊，使其点画翻腾。

达到起伏跌宕，缓缓而蜿蜒曲折，时而笔形柔和俊丽或笔力刚劲而疾速驰峻。畅和而挺拔，笔锋酣畅淋漓状，其中始终贯穿气息一脉相承，若此上下气接，活脱而又神契，刚柔相济，气势则有，气韵漫冉。

实乃笔力功至，才能把自己的情性表现的活生活现，一种艺术的奇妙，来表达和体现自己的理想与现实的诉诸。给人情趣，或给人感染，灵犀的感应，一遇书者读者的交融。因了生动，才有的共鸣，这就是书法的灵气，通过笔墨的活泼开朗之韵美，达到了生动形象的书境。

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笔动为阳，纸静为阴，阴阳结合，万相必生。好字是从三缸墨甚至是十缸墨里出来的，没有捷径，加油吧！

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书法要做到生动有活力，就必须做到熟后生和造势。

我们知道书法理解呆板。技法不能够运用娴熟，必然见拙。技法熟不仅仅书写是一气呵成，更容易使得线条气息紧凑，流畅。但书法线条如果太熟，则不然会流于滑腻圆熟之弊病，使得书法毫无精气神和深厚的内涵和气韵，意思浅薄，故必须先熟而后生，圆熟之弊病自除。其实，我们一些书法爱好者往往会困惑，为什么有不少的人并没有临摹字帖，但写的字仍然那么好看的原因在于熟，并且是完全发于内心的疏，这类字最大的问题就是不规范，和传统优秀的经典书法以比较就会方向，不规范。所以书法必须要临摹古人的书法，而临摹古人的书法，首先是学习别人的字，要想做到熟，要比不练字的人花费更多的功夫和时间，（没有练过字的人的书写完全是我手写我心，自然容易熟。）但其最大的收获就是法度森严，这是没有临摹学习过字帖的人所不可能具有的也是最大区别。这是其一。

要想让字写的生动，就必须要学会造势，通过造势，使得字的内部和空间充满了矛盾，在对立统一中取得和谐，这样的字就会生动活泼起来。而不能“布若算子”，一点一画都布置的或者说堆放色整整齐齐。那样也不能够让字活起来。虽然在现代书法在确有类似的堆砌点画书法，但其点画的造型的变化且是更叫丰富，变化无常。也可以使得书法中的字或作品生动活泼起来。

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如何让写出来的书法更生动？我个人写出来的书法不生动，但是也可以谈谈自己的想法:

不管想要达到什么样的高度，自己的基本功底是一切的基础，所以首先要扎实练好基本功。我的理解是临古贴，把自己选好的字帖反复临摹，当我们把书法的基本功练到足够好了，才可以用手中的纸笔来表现出我们心中所想所思。

有了一定功底后，就要广泛地读帖，从各种优秀的书法作品中获取灵感。

再者，对书法要有自己的想法和见解，在长期创作的过程中融入自己的作品中。这就要多读书多思考，是要以比较好的文化底蕴和审美高度为依托的。

以上是个人的一点看法！

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練書法是习帖，要多看一些老前輩生动的作品，而追求生動更是书法創作的一個要點，书法創作时注意章法韻律变化統一问題，字的肥瘦，快慢，大小等应有合理的變化，好的生动的书法也是作者內心激情的喧泄，力求写出生动的，感染受众的作品永遠在探索的路上，沒有終奌。

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让书法写得更生动，确实是书法练习中，一个非常高的要求。甚至可以说，无论字写到什么水平，生动，都是一个至高境界。

南朝书法家王僧虔说过：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”可见生动是书法美学的最高价值。

那如何让自己的书法表现的更为生动呢？有句俗话至为精到：熟能生巧！

一个熟字，看起来简单，其实内涵非常丰富。

首先生动也好，神采也好，到底是个什么鬼？从书法理论和名家法帖上一定要弄清它的明确内涵先。

笔触的生动、结字的生动、字与字之间呼应关系的生动、整幅章法布局的生动，无一不需要精心揣摩名家经典的法帖、名作，多看、多悟方能得道。

其次是大量的书写练习，根据自己的学习进程，安排临摹也好，创作也好，一定要有量的积累，写的越多，手头越活，心手相印，对笔的控制力也就越强，离“熟”字也就越近。

最后也是最重要的，就是对自己作品的捡较和反思。

大多数人写完一件作品，觉得不行扔一边儿去了；觉得好则忘乎所以。上世纪60年代末，林散之先生受伤回老家养病，当时老家的房子还是木板墙，常常他把同样内容的作品，一写就是10多幅，并排粘在木板墙上，仔细揣摩比较每个细节和整体气韵的优劣所在；甚至调墨不同，带来的不同笔触效果都要仔细权衡、取舍。长期的艰苦努力之下，功夫不负有心人，老爷子1971年回到南京，为《中国画报》书写封底，一只鹤颈上下翻飞不几下，便就满纸生花，誉满天下。

生动，不是灵光一现，而是水到渠成；不是刻舟求剑，而是灵机应变；不是纸上谈兵，而是熟能生巧！

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书法，是用笔的技法，是写汉字的字法。是手法，更是心法″。万法唯心，法无定法。是灵活之法，不是刻板彊硬的教条″之法。是心法，是内法，是自性自主之法。手为心用，无法之法，是为至法。

生动″乃灵活，灵活多变化。千变万化，生动出焉，目不暇接，是为妙笔生花″。

道生一，一生二，二生三，三生万画″。书法″生妙，不即此乎？

千笔万笔，只是一笔，千变万化，基于一笔一画。一点成一字之规，一字乃终篇之准。违而不犯，和而不同，留不常迟，遣不恒疾，带燥方润，将浓遂枯。泯规矩于方圆，遁钩绳之曲直。乍显乍晦，若行若藏。穷变态于毫端，合情调于纸上。這段话乃孙虔礼《论书谱》中的，说尽了书法妙品之艺趣。笔法丶墨法丶字法丶章法，综合运作，随机转化，对立统一，恰到好处。

穷变态于毫端，如庖丁解牛，技进于道，乃能运笔自如，奇怪生动，顺势出焉。

千里之行，始于足下。.千笔万画，终是一点一画。平时功夫，点丶画而已。一画之间，变起伏于锋杪。一点之内，殊衂挫于毫芒。直至智巧兼优，心手双畅″，翰不虚动，下必有由″，妍妙生动，尚待求乎？

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如何练书法才能让书法更生动？关键掌握两个字，就是——“变化”！

在书法当中变化无处不在，相同笔画、相同结构、相同偏旁部首、相同汉字、相同布局，等等方面都不宜雷同和呆板，唯一的方法就是变化！

以王献之行书为例，在他的笔下，普普通通一点就能写出12种精彩造型，互不雷同！

1、短点：露锋入纸，顿笔回锋，或有时带出一钩，或收笔时候慢慢提笔出锋。如“成、云、具”等字。

2、长点：设施捺画的变种，写法如短点，徐徐按笔而顿，点形略长，如“余”字。

3、平点：露锋平入，横向取势，回锋收笔。如“忘”字。

4、左右点：左点带锋顿笔挑出与右边呼应，右边顿笔出钩与左边呼应。如“尔”字。

5、上下点：上点顿笔按下，提笔再按下，收笔回锋，笔画相连。如“终”字。

6、两点水：写法如上下两点，只是第二点收笔时笔势斜向右上。如“冷”字。

7、竖点：露锋竖向下顿如笔，稍有弯曲，收笔回锋，形如短竖，如“塞”字。

8、带钩点：点画顿笔带出一钩，行笔流畅，与下一笔相呼应。如“庆、大”等字。

9、带右点：顿笔按下，提笔，再顿笔按下后提笔挑出，以应右边笔画，妙在意连。如“以”字。

10、三点水：三点有时连接，有时断开，笔意相连。末点斜向右上挑出。如“法、泠”二字。

11、心三点：首点顿笔回锋，次点顿笔挑出，第三点收笔回钩，三点之间顾盼生辉。如“思”字。

12、横排点：数点横排，顿挫起伏如波浪，美丽动人。如“兼”字。

这种种变化技巧，需要我们平时练习时候注意收集整理，用心观察，真正创作的时候就能派上用场，写出灵活的书法出来！

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所谓“生动”，就是不呆板，要具有灵气，灵性。

书法要讲究笔法，结构，章法和墨法。

所谓笔法，我们最常讲的就是“逆入回出”，还有我们常讲的“永”字八法。要中锋行笔，这样写出的笔画就会挺拔有力度。

结构上不能把字写的太死板，该封闭的封闭，该透风的地方要透风。还有相同笔画多的地方要做不同的安排等。

章法上要摇曳生姿，该穿插的地方要穿插，该规整的地方要规整。如果字字如算子一样排列，就不会灵动，也就不能称之为书法了。

墨法上要有浓有淡，浓淡结合才是好作品。

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何为生动？简言之就是有生机有灵气，不古板、不生硬、不牵强、不拖泥带水。书法作品生动的力量来源有两个：一是熟练承袭古法之妙，二是赋予作品更多的个性元素。前提就是，必须具备较为扎实的书法学养与书写技能。

书法的生动，可以理解为法度之内的无限自由。构成书法生动的要素，根本还是在于笔墨章法，用笔的瑰丽险绝，结构的平衡和谐，结体的雄奇洒脱，字间行间的气与势，这些元素共同构成章法全局的生动活脱。

赋予书法作品生动的气韵态势，根本途径在于善于借鉴古人技法精要，深悟打磨个人书法特色风格。从晋韵、唐法、宋意中融铸审美，从金石、简牍、帛卷上薰染风格。天道酬勤，一学二悟三实践，持久的雕镂磨砺，生动的书法就有望实现。

抱庸浅谈。

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关于“如何练书法才能让书法更生动”这个问题，我谈一点粗浅的看法。

如果题主仔细观赏过不同风格的汉碑，就会发现汉碑上的每一个字都是动态的而不是静态的。也就是说，汉碑虽为隶书（正书），但它们都是有鲜活的生命的，而且都是神韵十足的；字字都在跳舞，而且舞姿是那么的优美和动人，观之，品之，真是令人心旷神怡啊！

（上图为汉《夏承碑》局部。可谓是字字生动）

这就是书法的“生动”！

那么，如何把书法练得更生动呢？这个可不是一日之功啊！初学书法和初学练字者，一般是达不到字字生动的境界的。书法的生动，一是取决于书者的熟练程度，二是取决于书者的悟性，两者缺一不可。正常情况下，达到熟练程度容易些，而要真正悟性到家，那就难之又难了。

为了让书法练得更生动，首先要做到用笔灵动而不呆板，字字有势且不失平稳，字字有神且不失法度。其次是多读多看历史上的经典书法作品，从中汲取一定的“养分”。其三是多用“字外功”。“字外功”的范畴较广，须日积月累。

最后，还要告诉题主，书法文化是深奥的，有些问题和技法，是“只可意会，不可言传”的。所以说，学习书法，练字，悟，很重要！

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