2024-12-31 14:39:43 条浏览
从大的讲,书法是中华文明的瑰宝,在这个物欲横流的时代,名族文化与艺术更应该得到传承与发扬!
从小的讲,字写的好,那也是个人的一种气质与魅力,写出来给别人看那也是倍有面儿的一件事。所以无论从哪方面来讲都应该得到重视!谢谢
1,没必要人人练书法。
2,规范书法评级评奖形为。防止滥竽充数,良莠不齐。
3,明确作品标准。在鼓励推陈出新的前提下,坚决打击以丑为美丑书类作品横行。你还能再丑一点吗,八蛋蛋!
4,宣传推介优秀作品,支持优秀书家出精品。
书法是我国的国粹艺术,已有三千多年的历史。是我们的祖先留给我们的艺术瑰宝,我个人认为值得重视!我说的重视不是说必须每个人都有写得很好,而是提倡一种传承!字是“门面”,一手好字,收益一生!
练书法不仅可以修身养性、锻炼情操还可以锻炼人的耐力和提高人的自信心。
书法的艺术博大精深,不是一时半会就能练就的!重视书法和普及书法可以提高人民的素质,教育部门早已将其列为中小学生的一门必修课。我们经常说的“字如其人”,它的意思就是从他写的字就可以很大程度上判断一个人的习惯、性格、品行等!所以书法的作用很显而易见,我们不仅要提倡书法而且还要去重视!这只是个人愚见,有说不对的地方请指教!
空邀请回答的这个问题比较重要。首先应当明确的能夠称得上书法创作的不是一般作品,而是具有较高水平的书法艺术作品。换句话说是指能夠在传统的书法艺术基础上创造出自己特有風格的作品。也可以说是一种创新。古代名家的作品之所以能成为后人的摹本是因具有创作性,而不是抄袭与模仿。中国几千年来的书法史,就是一部书法创作发展史,没有创作就没有发展。重视书法创作就是重视中国优秀文化组成部分的书法艺术。也是历代需要传承的魄宝。值得注意的是从上世纪八十年代初开始,有人就认为书法要吸收西方文化观念和西方绘画中的技法,事实上现在大众认为的丑书就是学的日本的,即把文字摈除,只有黑白对比,作品体现为墨斑,作者自己也不明白这样写有什么好,只觉得痛快。从一些视频上看也的确如此。站在一傍喝采的似乎也很痛快。筆者认認为书法是中国的优秀文化,不能让外国文化袭渎中国文化,中国文化尤如中国专利。也就是说中国书法不能参假,应始保持中国书法艺术的传承。体现中国人的自豪感。
如何使中国书法创作获得重视,笔者长期以来认为,应当由政府设立书法管理机构,实现书法家与管理机构分离,书法家一律民间化。中国书协是一个圈子活动组织,它只重视圈子内的活動,並不对圈外负责,而且很容易成为名利场所,不适合管理中国书法,也没有必要存在。湖南甄峰草稿。作者建议提出这个问题除了大众阅读以外,应当把这些比较重要的问题传递或反映到政府有关部门,目的不是提出问题,而是解决问题,也才不狂费作者的一番回答。
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书法创作必须得到重视。而且现在创作这一块很多书法家个人都比较重视。为什么要重视创作?我大概说一下。
临摹的终结之路
书法创作是临摹之路的终结,至于何时终结取决于自己。脱离原帖风格,创立属于个人的真性情风格作品也是书法的终极目标。帖学与碑学的不同风格,也为后人创新之路带来了更多的契机。引碑入草,入行,甚至入楷都是一些可以尝试的创新途径。这些是古味的体现基础,如果想创作出符合现代艺术审美观的作品,则需要融入时代精神。也就是现代社会精神。这也是创作的课题之一。
书法艺术发展的必然
书法创作也是书法艺术发展的必然。古代书法艺术的发展和硕果也是创作创新的必然结果。是值得我们探讨研究和学习的。这其中除了时代精神以外,更包含了个人的无畏精神。这就是人心向理想化转变的具体表现。
创新风格的构建
书法创作的过程和结果有利于艺术创新风格体系的构建。一个群体的艺术风格也许是时代环境决定的。那么个人的创新思维是与个人内心息息相关的。无论取拙还是取巧,都代表一个人看世界的心态,或者只看社群的心态。心态的不同,格局也会不同,艺术体现更会不同。
所以说,书法创作的重要性并非艺术欣赏那么简单。而是艺术品类发展的必须。
书法艺术当然应该得到重视!
中国的书法承载的艺术性与西方建筑承载的艺术性一致。
中国顺着书法可以摸到历史的脉络,西方就去看建筑。东方每个人都可以写字,西方就不是每个人都会和懂建筑了。
艺术的门类众多,中国人唯独对书法钟爱有加,从古到今争论不休,探讨不止,正说明了其深厚的文化底蕴。这是祖上留下的文化瑰宝,小了说可以怡情养性,大了说可以移风易俗。
自从有了文字,中国人血脉里就跟书法融入到一起了!
无论是骂,无论是赞,都是因为我懂,我喜欢!
既然关注度到了普及的程度,那就肯定要重视啦!
谢邀!
书法艺术并不在柴米盐油之列,所以它並不是生活必须品;又,书法艺术与科学技术不能等同,故它没有优先发展之必要。再者,书发艺术也不是群众运动,所以它永远不会得到广泛重视。
但是,在艺术领域,书法艺术一直都受到国家和民间各文化团体的重视。书法艺术创作自然也在其中了。