什么是书画？书法和绘画有什么区别？

书画，顾名思义，书法与绘画的结合，自古以来，书画不分家，同为一种形态来表达艺术。

既然书与画不一意，那肯定也是有它的道理的

书即书法，它是从古至今影响着中华的文化传承，它是以字的形态来展现出艺术的根本，最早之前的文字，是用某种物品来刻画出来一些符号或者图画，所以被定义为象形文字和图画文字。而后又被简化，已至今所展现的汉子，都是由之前的符号和图画形态变化而来。书法是在原有的文字上用自己的态度和情感演变而来，又因祖先发明了毛笔，便产生了书法。以至于现在均以毛笔书写为主。书法的种类有很多种，现今最普遍的就是“软笔书法”与“硬笔书法”，两种用不同的工具写出了不一样的态度。

画即绘画，是一种以画的方式来展现出的画面，中国最早的画是远古的新时期时代，至今要有七千多年的历史了，最初的中国绘画，是画在陶器、地面、和岩壁上的，渐而发展到画在墙壁、绢、和纸上。使用的基本工具是毛笔和墨，以及天然矿物质颜料。在无数画家不断探索、创新的努力之下，逐渐形成了鲜明的民族风格和民族气派，并有着自己独立的绘画美学体系。后来通过中西的文化交流，绘画的创作发生了前所未有的改革变化，素描、油画、水彩画、钢笔画等都有着不同的画风和韵味。

伏羲一画开天地，立象开图，书画同源，后有抽象与具象之别也！抽象中有具象，具象中有抽象，两者异流而同源也！画以象为体，以表情达理为目的，书以文为体，同样以表情达理为目的！两者同出异流，又归于一。一者道也！高妙的书画作品皆有书中有画，画中有书之意韵！

虽然是书画同源，但不能说书法等于绘画，也不能说画家就是书法家或书法家就是画家。现在很多时候把画家字说成是书法，这是不严肃的，也是很可笑的。

书，字也。写在物上的笔画痕迹。画，物象，意象的影映。象形字亦是最原始的画。书画同源。

书画同宗同源，所谓书画，它的种类有很多，国画，写意画，工笔画，油画，水彩画等等，中国传统的书画，有着密不可分的关系，古人说以书入画，强调的是以书法的线条入画，达成一种美不胜收的境界，书中有画，画中有书，书画也是中国传统文化的艺术形式，它可以表现书者内心的情感，或者是对生活的热爱，对艺术的追求，有丰富的韵味，有线条之美，布局之美，留白之美，书画可以表现一个人的性格特点，也可以表现一个人的内心世界，这也是很多人追求和向往的。

书画：一幅画，几行题字，这几行题字的好坏，不但检验你肚子里有多少墨水，你的书法水平也是得以体现的，再用上一枚红色的印章，最好这枚印章也是自己设计，自己亲手刻得，上面刻上自己的雅号或者名字，再题字旁印上这个落款。这三部分的结合才是是书画，也就是我们通常说的中国画。书法是根据文字的特点和他的含义，从文字结构，笔墨浓淡，各个方面有章法的书写文字，从起笔到落款，都是一个艺术创作的过程。绘画这个词就很广义了，他可以是国画、涂鸦、速写、素描，又或是油画，我不知道题主是不是把这个绘画单指书画中的国画，那书法和国画可以组成一个相辅相成的作品，他们也可以分开，单独做成作品。国画更是分为工笔画、花鸟画、文人画、院体画、水墨画等几个分类，各有各的特色。从起源上说，中国画起源古代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。中国画与书法之间的关系，一方面是因为两者在其工具材料上的相同，特别是毛笔这一特殊的工具，其执笔、运笔的方法也是基本一致，而另一方面是关于用笔的要求，自古就以中锋为上的基本规范和理念，作为书法和中国画所秉持。所以唐代张彦远说“书画异名而同体”。

侯子墓帛画(西汉)

书画同源，中国的文字一开据就是象形的绘画，但随着文字的演变，书法逐渐发展成为一门独立的艺术，其特征是以线条作为基本元素，同时书法也不断地从绘画艺术里吸收营养，如疏密空间对比、墨色变化、虚实空灵等。

书画泛指中国传统类绘画、书法作品。这个很容易理解！

书法和绘画的区别这个问题貌似简单，其实要理清两者之间的关系并不容易。

首先绘画有很多种，油画、水彩、国画、版画、壁画、插画等等都属绘画。不过如果把绘画和书法并列提问，一般情况下，这里的绘画应该是单指中国画。

中国画与书法之间的关系那是很复杂的。

1，首先“书画同源”差不多就是俩孩子一个妈的意思。

2，再就是同源不同流，就是哥俩不是一个人。

3，诗书画印相得益彰，从宋徽宗开始在画上题跋，中国画开始有了诗书画印一体的形式，相互映衬，差不多就是哥俩好的意思。

4，哥俩再好有时候也掐架，哈哈！

书画主要是指国画里的书法和国画，绘画包括国画、油画、版画等诸多形式，最普遍的理解绘画回偏重于油画。书法主要是指汉子的书写方法，讲究气、神、心、脑结合，绘画更偏重于西方绘画或者说偏向于具象学生真是的反馈现实情况或者科学分解，比如达芬奇、丢勒都是绘画的高手，书画更多是国画语言，中国画解决气定神闲、大气滂沱，颜色会稍微少一些，但是也有用油画画国画的形式比如我同学蔡金水先生的国画方式（当然我不是为他打广告，没必要）可以看看他的油画展现书法的形式，多交流都是一种艺术形式。

书法与绘画的统称为书画。书法与绘画的区别:书法是文字表现的艺术形式。它是以墨色等为主体表现文字的基本笔法，结构，章法。文化修为等。而绘画是根据画家所表达的意境，生活环境创作，用的色彩比较丰富，色彩多种多样，颜色品类繁多。这就是书法与绘画的区别。

书画艺术的产生开始到现在，都有着一个初始的使命那就是社会性，教化、反应、记录、预示、表现、引导等社会作用与责任。

书法和绘画从前应是一门学科，到如今分为了两个门类，书法更注重用笔，本上是笔踪的艺术，讲究气韵。绘画则是笔墨兼具，讲究造型，色彩等更多艺术形态。

以下图片里的文字是我的回答

书画本是一家。一幅绘品配上漂亮的书法，二者结合便是完美，两者分开，各是体现自己所在领域的美。

书画是书法和绘画的统称，书法目前分硬笔和毛笔，以毛笔为主，分为篆书，隶书，楷书，行书，草书等不同书体。绘画是一个包含内容非常广泛的概念，这里特指中国传统绘画，也叫中国画，使用毛笔，墨汁，宣纸等中国传统的书画工具来绘画。按照题材来分分为人物画，山水画，花鸟画；按照绘画形式来分分为写意、工笔以及没（mò）骨，我们常见的如齐白石画的虾、蟹，徐悲鸿画的马，都属于写意花鸟画。

什么是书画？书法和绘画有什么区别？

这个问题真是太宽泛了。

书画或者字画应该是中国传统纸墨表现方式的独特表述。先举个相反的例子，西方的油画对于文字大多是很不起眼的签名而已，不会与文字有其它过多联系；而传统的中国画中，文字确是画作不可或缺的内容，包括篆刻等等，那是作品的一部分。

虽然有伊斯兰的文字书写作为一种艺术表现方式，但书法则因为中国字特殊的非符号化享誉世界，独一无二，从青铜、竹简、娟到纸张传承有序几千年。

从我们可以见到的遗存来看，传统的书法与中国画在开始从纺织物以来的平面媒介上展示以来就形影相伴。其区别当然是显而易见的，用今天的视角解释，书法是抽象的，绘画是具象的。

艺术发展至今，传统中国书画的表现方式也在不断发展，仅从平面来看，已经大量尝试借鉴西方画种的特点，至于展开到当代艺术的表现方式，中国的书法与绘画更是一个蕴藏着巨大财富的宝藏。

简要地解答一下这个问题。

其实，从文字学的角度，追溯到远古时期，古人记事的刻画符号——象形文字，就属于绘画的范畴。

象形文字

这些象形文字，依照事物的外在形象，勾勒出的轮廓，用以记事。

后来经过历史长河的积淀，才逐渐演变成我们所熟知的文字——抽象符号。

抽象符号

要知道文字是书法的载体，书法是文字的表现形式。

后来，元代书画大家赵孟頫提出了“书画同源”的理论，他在《秀石疏林图》中有题诗曰：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”

这首诗对书画的渊源就有了简要的涉及，如国画里的石头，跟书法里的飞白书类似，而要想竹子画的好，那么要精通八分书。

那么书法和绘画也是有很大区别的，书法是对于抽象符号的表现，简而言之就是线条的艺术。

书法

而绘画则是对现实世界中事物形象和场景的再现。

绘画

书法与绘画的区别是显而易见的！不论是使用工具还是作品内容都不一样。这种区别就不多说了。

但是我们经常把书法和绘画都放在一起说，统称为书画，这是为什么呢？

因为书画同源，他们的本质是一样的。

中国画和书法都是用毛笔在宣纸上画，他们所运用的笔法、章法、墨法相通，而且艺术本质一致。

可以说，不仅仅是中国画，所有的西方和中国的绘画的艺术本质及原理都是相通的，都是在表现艺术的变化、细节、韵味和内涵！

变化是作品的丰富性，细节是一个人的功底，韵味和内涵是作品所传达的其他思想文化。

书画

书法

绘画

书画是对中国艺术的通称，里面包含的不仅仅只有书法和绘画，还包括篆刻和画面题诗等。所谓诗中有画，画中有诗。

一幅画往往不是孤立存在的，画完要题诗落款、钤印，最后一般情况下还要装裱。

其中主要包括书法作品和绘画作品。

书法：故名思义，主要指的是以毛笔为主，蘸墨水在纸张或其它材料上书写，书法的核心是线条的质量，好的书法线条优美，韵味浓郁，但值得注意的是早期的书法由象形文字构成，基本是画出来的，所以我们可以说书画同源。

绘画：有两个体系，一个是东方的中国画体系，一个是西方的油画体系。

1、东方体系：

中国画讲究神韵，也就是画家的主管感受，“六法”，是我国古代绘画实路的系统总结。“六法”中涉及的各种概念，在汉、魏、晋以来的诗文、书画论著中，已陆续出现。

到了南齐，由于绘画实践的进一步发展，以及文艺思想的活跃，这样一种系统化形态的绘画理论终于形成。“六法”是一个互相联系的整体。“气韵生动”是对作品总的要求，是绘画中的最高境界。要求作品以生动的形象充分表现人物的内在精神。南朝谢赫总结的“六法”

何为六法？

一、气韵，生动是也；

二、骨法，用笔是也；

三、应物，象形是也；

四、随类，赋彩是也；

五、经营，位置是也；

六、传移，模写是也”

2、西方体系：

西方的油画体系讲究场景再现和理性表达。注重形体的表达和高效率的作画方法。就是说画的很像。

后期的现代绘画之父塞尚和印象派创始人莫奈加强了作画的主管感受，注重画家的第一感受，用光和色表达自己的情感。

古典绘画与现代绘画是西方传统绘画艺术的两大主流。古典的趣味注重写实，就是要画的像，追求庄严、静穆高雅、和谐的古典意蕴，以及强调自由、人文的精神。文艺复兴时期时代的油画绘画艺术达到了顶峰。

西方传统绘画是强调描述和叙述，长期以来，画家们通过表现圣经故事和古希腊的神话传说、描绘故事具体的情节，以表达某种寓意或象征。

绘画有分为文人画和行画，我们在这里就不展开讨论了。

人们常说的“书画同源”，可能是指汉字的产生是从“象形”发物的。“象形者，画成其物，随体洁拙，日月是也”《说文解字》。其实，这“源”，是指艺术创作中最本质的源。远在还没有文字的时候，人类早就用绘画来表现与他们生活有密切关系的事物。中国书法艺术形成晚于绘画。然书与画二者是“异形而同品”。也就是说：“字与画同出于笔，故皆曰写，写虽同而功实异也”(汤贻芬《画荃析览》)。中国书画的创作方法、手段有着惊人的一致。都以纸、笔、墨为工具材料，把运笔分为落笔、行笔、收笔三个阶段，都用中锋、偏锋、顺笔、逆笔、回笔等，以提、按、顿、挫、轻、重、缓、急来表现高、低、强、弱、俯、仰、争、让，追求干、湿、浓、淡、疏、密、虚、实等的变化，创作出具有神彩飞扬、气韵生动的作品为最终目标。但中国书法赖以存在的文字，创造汉字的艺术造型为主，绘画以现实生活为源泉，创造物象为主。前者是“书以言情，书为心画”，后者是“画以状物，画状物形”。书画在基本作用上，有两种美感。一是发于意志，曰气，代表气势的阳刚之美，一种是发于情感，曰韵，代表风韵的阴柔之美。书画所表现的风格，是气和韵的流露。绘画既有线条，又有形像和色彩(亦有不着色的)。而书法只有抽象的线条。所以，书法线条的气、韵表现比绘画更为强烈。同时，书法与绘画又互相影响，互为补偿。南齐的谢赫在《古画品录》中提出的绘画六法：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。除应物象形、尤其随类赋彩离书法较远外，余者也是书法创作的法则，清刘熙载说：“画山者必有主峰，为诸峰所拱向，作字者必有主笔，为余笔所拱向。主笔有差，则余笔皆败，故善书者必争此笔”。这是以画理来喻书理。唐代张彦远在《历代名画记》中有这样的记载：有了王献之的一笔书，便有了陆探微(南朝时宋人)的一笔画。南朝梁的张僧繇作画按东晋书法家卫夫人的《笔阵图》。唐代画圣吴道子的用笔来自张旭的草书。唐寅说：“工笔画如楷书，写意画如草隶”。元代画家昊镇以书法作竹，苏东坡以竹法作书。而明代王线说得更具体：“画竹之法，干如篆，枝如草，叶如真，节如隶”。赵孟頫在其《枯木竹石》图上自题曰：“石如飞白树如摘，写竹还于八法通，若也有人能会此，须知书画本来同”。郑板桥“以画之关纽，透入于书”，“以书之关纽，透入于画廿，他得出结论：“要知画法通书法，兰竹如同草隶然。”有不少老画家主张“未曾学画先攻书”。可见书与画相互促进的关系。“工画者多善书，善书者易工画。”所以，我国历史上出现一大批能书善画，能画善书的艺术家，如苏轼、米芾、赵孟頫。董其昌、郑板桥、赵之谦、吴昌硕、齐白石、潘天寿等不胜枚举。