书法专业的人学习美术史有什么好处？

书法同源，两者从不同角度去诠释传统美学，两者都了解，对传统美学认识更全面，反过来促进对书法的认识加深。

要回答这个问题，我们首先要了解一下中国美术史的起源和发展脉络，然后再找出美术与书法的契合点。下面我们先看一下由黄宗贤教授编著、西南师范大学出版社出版的《中国美术史纲要》的总目录:

第一章原始社会的美术

第二章奴隶制时代的美术

第三章战国秦汉美术

第四章魏晋南北朝时期的美术

第五章隋唐美术

第六章五代两宋时期的美术

第七章元代美术

第八章明清美术

第九章激流中的中国近代美术

在这部书中，虽然没有特别纪录甲骨文、金文和石鼓文等信息，但在殷、周的青铜器上，除了精美的造型和纹饰，还大比例增添铭文的内容，这些古老的文字无论从笔画、结构和章法布局都已趋向成熟，代表性的有大盂鼎、毛公鼎和散氏盘等，称之为钟鼎文或金文。这应该是书法和美术的初次碰撞吧。另外这个时期的陶器上也常见文字的影子，比如陶罐的泥封印和建筑上的瓦当等等。

至于后来的美术史就和书法更密不可分了。单就中国画来说，少了题款和钤印就是不完整的作品，诗、书、画、印俱佳方为上乘之作，够热闹了吧。

关于书画同源″一说，更进一步研究了书画笔法和章法的紧密关系，古今论著颇多，于此不再赘述。总之，书法专业的人学习美术史，不但可以有助于巩固专业知识，更有利于放宽眼界、触类旁通，从而在审美情调和艺术观上有重大的飞跃。

只要会背都有好处

书法专业的学生学习美术史是有必要，也很有好处的。因为中国绘画与书法历来同源。

唐代美术理论家张彦远在认为书法是绘画造型的基础，提出“书画用笔同法”，而元代赵孟頫提出“书画本来同”，在理论上继承和验证张彦远“书画用笔同法”的思想。

现在我们学习书法，是以自觉的现代思维认识书法与绘画的通融。达到这种自觉，无论对书法还是绘画，都具有自觉双向相通效果。

对于书法专业学生首先应了解中国美术史的发展历程和背景。

其次应清晰明了每个历史时期代表画家及作品的特点。比如从先秦时期的青铜器，秦汉的石刻和雕塑，魏晋南北朝时期的顾恺之作品和石窟艺术，隋唐阎立本和吴道子的人物画，王维的山水画，到两宋绘画题材风格多样化和陶瓷艺术的辉煌。再从元四家的作品分析，明代山水画流派代表人物和作品，陈淳，徐渭的花鸟画，到清代四王四僧的作品和艺术风格，近现代美术的代表人物，如黄宾虹、张大千、傅抱石、齐白石、徐悲鸿、李可染的作品。

可以发现书法艺术和绘画艺术的一脉相承，了解其发展脉络，对书法学习大有裨益。