学习书法是努力重要还是天赋重要？各占多大比重？

百分之一的天赋加百分之九十九的努力。

书法既要勤奋、努力、坚持，也要有天赋。

我从自己学习书法的经历中感悟到：天赋和努力所占的比重不是一成不变的，而是随着年龄的增长，天赋占比更大。

如果从娃娃开始学习板板正正写字，那天赋占的比重少，仅仅需要一点领悟力，一点模仿能力。剩下的是勤奋多练。

随着年龄增长，字体成型，而且性格特征也会反映在书写的笔迹中，这个时候去学习书法，始终脱不了自己字的影子，一些不成熟的构字方法要纠正很难，所以这个时候我们感叹没有天赋了。

成年后，多次重复练习确实能进步，但是没有领悟和改过的天赋，十个人里有八个算白练了。

学习书法天赋固然重要，但更重要的是后天的努力。

历史上看，汉代草圣张芝学习书法，池水尽墨，隋代智永和尚十年不下楼阁，勤学苦练，方在书法史上留名。

历史已经告诉我们，无论哪一个行当或专业，未有不学而成的。

这个毫无疑问是努力更重要！想一想王羲之之子王献之是怎么练成书法的，老师够厉害吧？天分够厉害吧？没写完那几缸墨水能练成吗？

抛开感觉和天分去奢谈什么努力，无异于舍本逐末，只是个别开脱的籍口说辞罢了。

一个人对书法对字体没任何感觉，却要他写出名垂青史的煌煌大作，这是逼良为娼呢，还是草菅人命呢？

天赋是什么都搞不清，却非要掰扯出孰轻孰重，这不是严谨的学术态度，也不可能写出特别有份量的名世之作。

但无疑，一个人天赋再好，秉赋再高，如果没有后天的努力，一样也是白白浪费了天赋这个绝佳的机会，反而籍没于纷纭众生，这样的例子不胜枚举，屡见不鲜。

如果一个人没有天分，同样可以从事书法创作，只是这创作的质量就很值得商榷，或可勉强算一个书法中人，但不会有太高的成就，更不会跃上塔尖，成为千古奇绝的领军人物。

仔细咂摸咂摸，是不是这个道理？

怕就怕有些人明明天分很好，却躺在功劳簿上养尊处优，那就终究一事无成，或者半途而废。

如果一个人资质平平，但后天的努力可谓功深垂造，那还是可以取得相应的书写成绩的，但于成就上，总是差了那么一点火候，够不上硕硕大家，只是可以博得一时之声，一时之盛。

最佳的组合，就是一个人天赋极高，而又知道后天的勤奋努力，那就基本可以断定，这位的未来不可限量，很也可能跻身书家世范，名著丹青。

如果非要排出来天赋和努力的成色，那我给出五五开，或也稍向天赋倾斜，也看个人的后天发奋。

天赋这个东西很古怪，也很难以捉摸，明明看上去资质鲁钝的一个人，却于书法上格外上心，喜欢备至，其他方面一塌糊涂，很有可能书法方面异军突起，这就是天赋的力量，也是天赋的作用。

不可太过倚重天分，但也不能菲薄无视天分，这不是一个思维正确者的客观态度，也酝酿不出最佳的结果。最好的结果就是两者相互补拙，相互促进，相映成趣，相得益彰。

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您好，很高兴回答这个问题，因为我自己就是一个对书法很感兴趣的人。我自己的真实经历来看，30％的天赋，70%的努力。

举个例子，在我们读小学的时候，这个时候大家都是孩子，玩心很大，这时也是刚开始学习识字，开始慢慢的学写字的时候，大家都处于同一起跑线上，写字都查不多，也不可能那个就写了很好，我读小学时，可能是受爸爸的影响吧，小学就喜欢画画写字，别人都画不来，我就会照着那种漫画画了，还会画那种立体字，也画的很好，这个我觉得是一种天赋吧！那时就对写字画画产生了浓厚的兴趣。

读初中的时候因为要忙于学习，没有过多时间练字。但是我对写字也非常感兴趣，也不知道怎么回事，自己的特长是怎么被发现的，初三的黑板报一直由我出，这时还会模仿王羲之的兰亭序。

读高中时自己有点沉迷于练字，用了无数些笔，三年的黑板报一直都是我出，包括画画与写字，这个时候更加喜欢美术与书法，这时感觉追求我自己的个性张扬，写字也是龙飞凤舞的经常挨老师批评。语文老师经常说你写这个字要让你掉分的。

因此我觉得学习书法而言，最重要的还是要有天赋，有一定的天赋，你就会产生兴趣，有了兴趣才会努力的去练习，如果光有天赋，后天不努力练习，是写不好字的，我自己的亲身体会。我自己是有一定的天赋，但最重要的还是兴趣与努力，现在出来社会上很少碰笔了。但是我自己天生有这种模仿能力，老实说写一种字体。不出3个月，我就能自学写会写好，这还是算有一定的天赋吧。但还有最重要的一点就是悟性了，悟性好，加上天赋，在加上努力就会写好字的。

还是努力练习书法吧，买几本有代表意义的字帖，每天练习书法胳膊手腕练到酸痛为止，相信你一定能掌握书法密码，不能成为大家，也一定能练就一副有特点的书法作品!

我觉得天赋占大部分，后天虽然可以不就很多东西，但艺术这个东西不是说勤于苦练就有所作为和自己的风格的，不然又会走在别人的路上，找不到适合自己的另一条路哦。

书法的学习不是一朝一夕能跟完成的事情，他是要依靠知识的积累，生活的沉淀和磨砺再加上持之以恒的练习来完成的，当然有名师指点你会加快成功的步伐，他的成功率30%的悟性70%的勤奋，正所谓师傅领进门修行在个人，学习书法没有捷径，贵在坚持。

我认为学习书法，努力勤奋最重要。

之所以这么说，是因为我的身边就有一个真是的例子，他的勤奋是他的硬笔书法造诣越来越深。

我们是同学，所以从小就知道他的字当时写的是多么的难看，知道有一次参加朋友的婚礼，无意间看到他写的礼簿，真是被惊到了：字体清秀，俊雅。事后聊起来才知道，十几年来他每天都在练字。

天赋固然重要，但是，没有了勤奋和坚持，天赋只是纸上谈兵。

中国书法，不是一朝一夕就能写好的，书法之所以能千年来被人以文化底蕴来传承着，一笔一划都是书法人辛勤和智慧的结晶，是呕心沥血的研磨和每日坚持不懈的练习才逐步升华。

所以，学习书法，唯有努力和坚持不懈的练习，加上不断的研究它的每一笔笔画的走势，没有其它捷径可走。

一定要有天分，当然，后期的努力也分不开

到底天赋重要还是勤奋重要，我觉得这要看你想要达到什么样的成就，如果想成为一位书法大师，开宗立派，我觉得勤奋和天赋缺一不可，甚至还需要一点运气和社会大环境。

但是，如果你仅仅想通过学习书法修身养性，打发业余时间，提高自身的文化素养，或者通过书法谋得一个职业，掌握一门吃饭的手艺，我觉得对于大部分智力正常的人来说，只需要勤奋就可以了。

这个其实并不难理解，各行各业其实都是这个道理，成为一个优秀的厨师并不难，勤奋好学，加上时间赋予的经验，大部分人都可以做到，但是成为一位烹饪大师则没有那么简单了，需要点天赋、时机和运气。

所有事物都是相通的，天赋和努力都得有，但分不清比例的，如果喜欢就去写，别在意达到什么水平，过程即是境界。

关于这个问题，要从书法的整体来看，书法是一条道路，只要开始练习就等于走上了这条道路，书法分几个档次也就是发展的阶段。第一个阶段是写给老师的，这里所说的老师包括了你所请教的对象，目的是从别人的经验和讲授中得到基本的知识。第二阶段是写给别人的，这里包括相互交流，与人欣赏。比如送给别人装饰厅堂。第三阶段是写给自己的，这就要求自己要进入一个领悟的过程，集人之长去粗取精打造自己的书写风格。表现自己的书写精神，第四阶段，是写给天地的，利用书法的技能挥泄自己的情怀，寄托自己的信仰。就此四个阶段而言，只要自己努力，就可以达到前两个阶段。而后两个阶段，则需要思想与思维的双重支持！

书法在技法方面，努力要占到70%以上，在精神层面的书写创作，一定是在你完善了书法技法的前提下开始的，所以在这个领域不存在比重问题。现在绝大多数人，还停留在书写技法层面，所以我们还是应该提倡努力的练习。与此同时要兼顾个人的文化修养，强化自己的书写意志，只有这样才能走好书法的道路。

骗尽天下人的名言！

曾经有句名言是这么说的。天才来自99%的汗水和1%的灵感。这句话对于普通人具有极强的迷惑性。

实际上这句话被翻译成中文的时候被人为的删除了末尾的一句，那就是，但是没有那百分之一，所有的努力都是白费力气。

一切天才的出现，必须具备超人的天赋，不要被爱因斯坦小时候折纸做的两个小凳子的故事骗了，你要看到他的智商有多高。

你也不要被爱迪生成千上万次的试验电灯灯丝的故事给忽悠了，没有前面的理论基础，就没有后面的无数次试验直到成功，后面的努力和汗水不过是科学试验里最平常的穷举法罢了。

任何一个领域的天才，都具有常人不能理解的天赋，艺术类的领域尤其如此！

书法作为中华文化圈独有的艺术品类，它的内涵与美感是非常独特高雅的，真正能够达到顶峰的人物如同凤毛麟角，少之又少，想学习书法要和学习其他的事物一样有一份平常心。

不仅仅是书法，学习任何一件事情，我都认为天赋比努力重要。因为努力与否决定你能否进入，而天赋代表着你在进入之后所能达到的高度。

现实残酷，真相是天才难得一见，凡人如过江之鲫，天才的世界，凡人真的不懂。

真正努力过的人，才知道天赋的重要。

如果你是一块石头，到哪儿都不会发光的。

不是所有的勤奋都能得到预期的成功，有时候反而是越努力离成功越远。

人生艰难，这里让你看得清楚些，然后可以去安心睡觉了。

个人觉得学习书法最重要还是后天的努力，相比于天赋大概能占七成；我从上初中开始每年暑假作业中有一项就是钢笔练字贴，后来升了高中以后还练过毛笔字帖；时至今日，写的字还算说得过去。建议练钢笔字帖可以参考庞中华老师和司马彦老师的作品；毛笔可以先从欧阳询的楷书入门，供大家参考。

书法与画作异曲同工。这一类艺术品质，先天条件会产生很大的影响。因为没有做过什么调查研究，先天条件与后天努力各占多少，我想说三分天注定，七分靠打拼。

其实书法是中国文化最糟粕的东西，写字是给人看的，首先要让人能看懂，其次把字写的美观一点也没毛病，但是把字写成连一个大学本科生都看不懂，美其名曰：书法，这真是本末倒置

两方面都重要，相比之下努力比天赋更重要，因为没有辛勤劳动就没有丰硕成果。