书法中，技法重要，还是个性重要？

都不重要！写得跟王羲之一个样才最重要，看到你写得字，大家都以为王羲之活了才最重要。

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书法的技法和个性不是同一范畴概念。不能简单的放在一起比较。

我来简明扼要的说一下自己的观点。

书法分为技术层面和艺术层面两个部分。

技术层面主要通过用笔来体现。

艺术层面主要通过结体章法墨法等形式来体现。

而书法的个性则主要通过技术层面的笔法和艺术层面的结体来体现。

由此可以看出技法和个性是两个不同范畴的概念，他们互有交织。

那么书法的技法和个性在书法学习中哪一个最重要呢？

我认为应该首先更加注重技法的学习。

技法是书法的基础，这一关必须要过。在熟练掌握大量计法的基础之上，再自由发挥突出个性。

当然不是说个性不重要。我想个性是学习书法后期解决的问题。在学习书法的某个阶段，你想突出个性的时候，也会对技法有所取舍。这个阶段或许你会感觉个性要比技法重要。

以上我的观点不知道说清楚没有？你是否能够理解？欢迎关注交流。

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不能割裂看待的。二者不可分割，缺一都非佳书。没有技法就是任笔为体，胡乱涂抹，别人无法接受这样的个性。只有技法没有个性，就成了人肉打字机，千篇一率，也不算好书法。so，小孩子才做选择题，大人都是：我都要，一个都不能少。

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技法是基础，如果基础不好，你再有个性也只能说你写得新颖，但前提是必须是个字，而不是鼻涕虫爬过留下的痕迹，不是涂鸦

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名头最重要

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技法与个性都不可缺。

技法在前个性在后。先有技法然后有个性，即为书法。先有个性后不可能有技法，就不是书法。书法的法就是广义的技法。没有技法的个性只是自己的盲目涂抹。就书法来于，实际上每个人的书写都是有法的因为每个人的书写都是学来的，不是天生的。不过学习书法者的书写是通过专业的训练获得。我们大多数人的书写，都带有非常大的感性成分，甚至是一种意识，是无法用语言说的清楚的。就是知其然，不知所以然。通过专业临摹锻炼的，则是即知其然，又知所以然。

所以，从书法的角度来看这个问题，技法和个性都是不可缺的，而且是先技法然后个性。这就下我们说好表达自己的思想那样，要先有字词语汇，有了思想之后才能借助语汇表达自己的思想。技法就是语汇，个性就是自己的思想认识。同样的语言，可以表达不同的思想。在书法中，同样的技法和我们学习同一家书法，其结果不同的书法家的作品都会有不同的风格特点。这也是书法艺术生命力长盛不衰的一个主要原因。在继承传统的过程中不断变化出新。一个书法家有一个书法家的风格，一个时代也有一个时代的鲜明特色与风格。

只有纯技法的书法艺术是不存在的，技法类似工具，个性与思想情感才是书法艺术之本。

学习书法首先是学技法，在技法日益完善的过程中，随着技法的丰富和自己文化内涵，艺术审美的提升，独居个性的艺术审美思想也就顺势而生。个性从理论上说就是自己对书法艺术的理解和认识。从风格上来说，就是自己作品的风貌或精气神。

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早期是以继承优秀的传统法帖为主。个性是在中年以后逐渐形成的，有的可能到晚年才形成个人的风格。还有周期性。

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个性，但个性需要建立在技法之上。

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技法，是捷径。个性是祸害。

心所想，与书法作品合二为一重要。抒发情感，算是重要。抒发大道之情感极为重要。

难！

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两者都重要。技法是基础，个性是成熟的标志。

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当然是技法重要，没有技法的个性不就是故弄玄虚，旁门左道，装神弄鬼，所谓的裸书，射书，吼书吗？所有的个性都是建立在技法这个共性之上的。

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个性与技法犹如蓝天白云，技法太给力就会显得膨胀给人一种营养过剩的感觉太肥了油腻，个性如若不张扬不突出则表现出来的感觉就是抄袭如韩国女星一班，就会出现一千个人眼中只有一个哈姆雷特，没有了辨识度。

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@书法的技法是基础，是核心，没有技法的书法则是建在沙滩上的房屋，随时面临坍塌损毁的境地。

没有技法的书法毫无意义。没有技法的书法不能叫书法。

上图：古玺文【杨万里诗】作品

个性是书法学习者经过书法学习的自然衍生品，是人内心深处本能的感觉，个性的东西没有必要特意追求，过渡强调个性的意义是本末倒置，把个性的价值过渡放大就是走入了书法的误区，请书法爱好者要清晰地知道这个概念。

上图：古玺文【杨万里诗】作品

当你经过长时间的书法学习并掌握了大量的书法技巧后，你的书法倾向会自然形成，什么是你喜欢的，什么是你擅长的，你自己最清楚。各种综合的因素经过叠加整合，你的笔下自然会生成一种你内心所希望的个性表现，个性的到来从来都是紧紧跟随，它从不迟到，更不会缺席。

上图：古玺文【杨万里诗】作品

技法不是一成不变的，个性也是，任何一个书法家的技法从青年到中年再到老年，随时变化，技法在许多时候会受到笔墨纸砚或者周围环境的影响而发生调整，特性也会在一些特定的条件下发生错位，书法的变化是永恒的，这也是书法的魅力之所在。

图中作品均来自：杨半撰书【中国书法临摹创作全集】

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书法中，技法和个性都很重要。

但在不同的阶段，发展的重心是不一样的。

在书法学习的初级阶段，当然是技法重要。

技法是前人总结出的书写方法，不去学习这些方法，靠自己摸索，是很难窥其书法堂奥的，即使够聪明、够刻苦，也需要浪费大量的时间。

反之，通过临摹学习古人的法书名帖，不肖几个月就可以大致掌握基本的笔法和字法技法，为以后不断提高打下基础。

在书法学习的中高级阶段，提高技法的水平和探索未来的个人风格都很重要。

许多人临摹字帖许久不肯脱帖书写，总觉得一脱帖就写不好，逐渐沉湎于临帖的满足感中不能自拔。就好像总在高三复读，门门100分却不敢报名高考。

摆脱这种虚荣，勇敢面对新的艰程，这就是寻找自己的书法风格。

当然，风格不是空想出来的，需要大量的见识和感悟，来追求自己心灵深处的理想美。

在自由创作阶段，个性的书法风格是第一位的

建立自己个性风格十分重要，否则写得再好也是码字匠，有成就感也维持不长。

但有了自己的风格就万事大吉，永远消费自己吗？显然也维持不长。

真正厉害的大书家，譬如林散之，上世纪60年代风格成熟，并享有盛名，可之后几十年他的个人风格一变再变，最后被誉为“草圣”，这充分说明书法这条路是没有穷尽的。

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所谓书法，即是书写法则，所以技法是前提，个性是结果，不能本末倒置。

书法家必有一流的技巧和独特的个性风貌，才能成就书法的新高度，成为一代书法大家。

下面来谈一谈，如何做到技法和个性并重。

举个例子，如宋代大书法家米芾，就是一位极为有个性的书法家。我们来看看他是怎么学书的？

善于思考

小时候可以我们看过一个《米芾学书》故事，讲米芾小时候，家里并不富裕。他跟村里的私塾先生学写字，先生给他一本字帖说：“你天天照着字帖写，写好送我批阅。”就这样米芾写了三年，不知写了多少张纸，可字仍然平平常常，没有什么长进。私塾先生便不愿意教他，把他赶走了。米芾只好回家，但他心不甘，还是一心想把字写好。

有一天，一位秀才路过村里，他就去请教秀才如何练好字，但秀才并没有直接告诉他，秀才说：“你跟我学书得用我的纸，五两纹银一张！由于米芾当时学书心切，一咬牙还是买了他的纸。米芾把纸拿回家，却一直不舍得下笔，只是用手指在纸上比划。三天后，秀才来了，看到他一个字也没写，故作惊讶地问米芾。“由于纸太贵，不敢随便写”米芾低声道。秀才笑着说：“看来你已琢磨三天了，那就写一个字给我看看吧！”

米芾这才写了一个“永”字，而且不仅写得遒劲潇洒，还相似度极高。秀才见他已领悟了学书道理，便在他写的“永”字后面添上了一句话：（永）志不忘，纹银五两。最后走的时候把米芾买纸的钱也还给了他。

米芾悟道，学书不仅要观其形，更要悟其神，只有心领神会了才能把字写好。此后他发奋刻苦的临摹古人，我们现在看到的很多“二王”的书法作品，都是米芾的仿制品，由此可见米芾的临摹功夫之深，几乎达到以假乱真的程度。

极力取法

米芾对古代书法的用笔、章法和气韵方面都有着深刻的领悟和独到的见解。

后来米芾当上了内府的书画博士，大量的饱览内府藏书。在取法方面，苦学颜真卿，欧阳询，柳公权，褚遂良等书法大家，由此打下了深厚的临摹基础。

在苏轼被贬黄州的时，他们经常在一起谈书论画，苏东坡劝他涉猎一下魏晋笔法。米芾便大量搜集魏晋作品临摹观赏，日日耕笔不辍，米芾也说自己的书法就是集古字。现在我们看到的王献之名作《中秋帖》也是米芾临摹的，由此可见米芾在临摹古人书法作品时用功之深，取法之深。

彰显个性

米芾的书法风格极其鲜明，这与他的性格特点密不可分。他喜欢怪石，看到怪拜石会去作揖磕拜，世人都称为“米颠拜石”。他的“颠”与“狂”，也表现在他的书法作品之中。他的书法奇崛俊美，险而不怪，稳而不俗，既有跌宕跳跃的风姿，也有骏快飞扬的神气。

最后总结一下，因为米芾他善于思考，崇尚法度，独具个性，这才让他成为宋四家之一而千古留名。

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如果不谈技法，只说个性，那是耍流氓。

中国14亿人，可以说每个人都有个性，每个人性格都不同，难道人人都是书法家吗？所以，书法首先考验的是技法，在拥有技法的基础上，再融合一定的个性、学识、修养，才能成就为书法家。

说起个性，我们来看看“吼书”大师曾翔、“乱书”大师王冬龄、“射书”大师邵岩、玩“盲书”的张强等等，哪个不是具有极强的个性。但这些“大师”人家早年也是靠过硬的书法、美术基本功混起来的，人家靠技术混到一定高度才开始玩个性的，结果没把控好，个性玩到了新高度，一下子从个性到了“膈应”。

写书法就像其他艺术一样，需要技术的支撑，没有一定的功力来支撑，再高逼格的个性也很难表达出来。不然就像写诗一样，你去沙漠旅行，看到日落的景色非常漂亮，不会写诗的就只能说：这日落太漂亮了，太阳就像早上吃的鸭蛋黄一样。旁边人家懂诗歌的就会说：大漠孤烟直，长河落日圆。

任何一门艺术，没有好的技法支持，个性都是苍白无力的呻吟。

初学书法勿谈个性

刚开始学习书法的时候，别谈个性。就像一个男人，留披肩发，身边的人会怎么看你？没成功的时候，人家会说你SB，给人感觉膈应，一旦你成功了，有名气有地位了，人家才会说你个性。

刚开始学习书法的时候，我们需要学习古人的书写技法，最好的方法就是临帖。临帖有两个大的过程，入帖和出帖。

入帖的过程中就要求你要完全忠实原帖，你临写的要跟原帖尽量相似，这才能学到真正的古人的技法。等你真正能达到入帖的功底时候，这时再学着出帖。出帖就是要把自己的个性、对书法的理解加上去，然后用原帖的笔法，写出具有自己个性的临作。

“书之妙道神采为上，形质次之，兼之方可绍于古人。”一幅好的书法作品，第一眼给人的感觉一定是整幅作品的神采，这个神采除了包涵书家的个性，还有其对审美的理解、个人的学识、修养等等。但这些东西是要靠笔墨线条来表现出来的，所以如果技法不过关，神采一定会打折扣。

真正好的书法作品应该是这样的：人家一眼看过去就被你吸引了，吸引过来之后还能驻足品味许久，这肯定就是好作品；如果你把人吸引过来了，看了两眼人家就懒得再看了，就说明你的作品不耐看，这就是技法不过关。

以上是翰墨浅见，大家一起交流吧，感谢您的支持和关注。

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我是一人。什么是书法的个性？

书法分什么技法和个性，而且还进行比较高低，不懂不要随便胡说。每个书法家字的区别，其实就是每个书法的写字时技法的区别。

为什么现在总有人，要强调书法可以不用技法，不用花时间练？

为什么有人用个性形容书法，并且个性是与技法对立的一面？

总是想当然，就是为了证明书法不一定要练字。就不能好好练字吗，就这么怕认真好好练字吗？

我们的书法是中国书法，不要想到各种其他的事情。我知道有些不想练汉字，就喜欢把书法当成画，确实有类似文字当成画创作的“伊斯兰书法”。

不过我们写的是汉字，就得按照汉字的规矩，白纸黑字，不是古板守旧，这是传统传承。

每个书法家字都有各自的特点，造成差异的是他们的技法不一样。

选两位非常有特点的书法家的字，他们的字辨识度极高，个人特色非常的明显，极具个性。

一、宋徽宗瘦金体。

二、启功体。

当然宋徽宗是历史中非常重要的书法家，明清以来没有任何书法家可以相比，这里举启功先生是因为启功先生的字非常有特点。

瘦金体和启功体，都是一眼好辨认的字体。他们都是来自书法家个人对书法的理解，运用技法书写而成。

真材实料的书法家的技法技巧都是多样的，他们的字是取舍各种技法的结果。

比如，宋徽宗写草书如下图。

比如，启功先生临柳公权如下图。

一人有感

现在很多人，就喜欢发明新的概念。这些人有个共同点，就是都不想练字。没有基础的人，往往喜欢淡化技法，甚至否定技法。

书法一定要刻苦练习的，怕练字不愿练字，为什么还要对书法指指点点。

以我仅有的知识，尽可能地客观求真。

能力有限，也有一定的取舍。如有补充，欢迎大家一起讨论，一起进步。

我是一人，喜欢书画和艺术相关，关注我。

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书法中，技法重要，还是个性重要？书法在我国源源流长、历史悠久、大街小巷、无处不在、用处广泛。我从事专业书法工作已经40多年了，根据本人的经验浅谈一下这方面认识。

书法中，技法重要，还是个性重要？这个问题从实践经验来认识，我认为还是书法技法重要。这也同人从出生到学会爬，再学会走、学会跑一样，都的有过程。比如小孩九个月了，就开始学会爬，学爬到一周岁后，再在大人的帮助下学走步，为了防止小孩摔跤，买个学步车，在学步车的扶助下，小孩练走步到一周岁零六个月时，才真正学会走步。再到三周岁时，小孩随心所欲，想跑就跑、想跳就跳、无所不能。

学书法也同样是这个过程。

先学书法理论，掌握好书法理论后，在老师的指导下，手把手的在实践中练习书法。首先临帖练习字帖的点、横、竖、撇、捺，再进入字体结构的练习。练习了四、五年后，群众都认可你的书法了。这时你就应该脱离书法帖子，练习自己的个性书法字体，展现给大家。不然的话，书法字体还未成形，字写的歪歪扭扭、大小不一，怎么能谈的起自己的书法个性。

所以说我认为在你书法练习了四、五年后，所写的书法不断参加各级书法展览，大家伙都纷纷称赞时。你就脱离书帖、开拓创新、与时俱进，创造出属于自己个性的书法字体，展现给观众。在同行的指点下，再发扬成绩，纠正不足。从而创造出更美更精的书法作品，为广大群众服务。

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“书法中，技法重要，还是个性重要？”我觉得对于这个问题而言，单独说技法重要或者个性重要都是片面地，因为在书法中，首先肯定是技法最重要，而书法的个性并不是重不重要的问题，他是随着技法的学习和提高而自然产生的，也就是我们所说的个人风格，我们学习书法从来都只有说学习技法，而从来没有过学习个性这种说法。

因此，对于书法而言，我们只要注重了技法的学习，个性则是在技法精进和成熟的情况下自然形成的。我们所说的技法就是指书法的最重要的三个基本要素：笔法、结构、章法。

我们不防以颜真卿的楷书书法为例，来说说注重了技法之后，个性是怎样体现出来的。

〈颜真卿楷书书法〉

颜真卿早年学习张旭和徐浩二位书法家，后学二王，经过自己的改进后，自成一格，后世称为“颜体”。

一，颜真卿楷书的笔法

颜真卿楷书的笔法从形态上来说，横轻竖重，横细竖粗，用中锋行笔为多，竖画粗重，横画则两头粗中间细，因此笔画的神态则体现为丰腴雄浑，骨力遒劲。

初唐时期的书法，以字体瘦硬为美，这其中以欧阳询，褚遂良，虞世南为杰出代表，出现这种风格皆因他们注重运指，所以风格秀丽柔婉。

而到了颜真卿这里，突破了这一桎梏，在运用指的同时加大了腕的力量，突出了笔画的一个“筋”字，也就是范仲淹所说的“颜筋”。

这样颜真卿在他的笔法里就充分表现出了书法的力量美，同时颜真卿又吸收了篆书和隶书中的中锋运笔和藏锋逆入等笔法，将这些笔法巧妙化入自己的楷书中，而且像“折叉股”，“屋漏痕”，“印印泥”，“锥画沙”等诸多笔法的精髓都能在颜真卿的书法中得以体现。由此，颜真卿在笔法上的革新，创造出了独具特色的“蚕头燕尾”的颜体楷书，丰腴劲健，端庄雄伟。

〈颜体楷书笔画是典型的横轻竖重，丰腴劲健，气势不凡〉

颜体在笔法上横平竖直，这样就显得主次有别，气宇非凡，气势雄强。

所以，仅仅从颜真卿注重笔法这一条来看，是不是已经个性凛然了呢？所以只要注重技法，博采众长，个性自然会水到渠成，不用刻意如注重个性，那样反而是避重就轻了。

二，颜真卿楷书的结构

颜真卿楷书的结构在历代书法家的众多作品来说也堪称典范。

颜体字的结构主要特征是：横画与竖画对比强烈，点画的提按均比较明显，总体结构平正饱满，因此形成了颜体楷书独特的雄伟、浑厚、博大。

苏东坡曾高度评价颜真卿的书法：

“诗至于杜子美，文至于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子，而古今之变天下之能事毕矣。”

苏东坡颜真卿书法如此高的评价皆来自于颜真卿雄强苍劲的楷书结体所表现出来的磅礴气势，自然也与颜真卿的忠烈人品相统一，造就了颜真卿以及他的书法在历史上的不朽地位！

从具体来看，颜真卿的楷书结构他变左紧右松、字形欹侧有致的魏晋至初唐灵秀潇洒的风格为平正宽博。因而更加具有庄严正大的气度，颜体中使用略带弧度的左右竖画，也使得整个字的结构更加圆紧浑厚并且更富有内在结构的张力。

〈颜真卿楷书结构宽博平正，而结构内在却张力十足〉

颜体楷书的结构虽中正平稳但是绝不呆板僵化，相反地在巧妙运用笔画粗细变化，结构穿插揖让的基础上，使字的结构显得更加合理有度。

所以，颜真卿的楷书在结构上一变魏晋以来楷书的欹侧高古，形成自己宽博中正，大气平稳的结构风格，便是在继承和改进前人结构基础上形成的独特个性。

三，颜真卿楷书的章法

历数历代楷书大家的作品，在章法布局上基本都是一致的，因为楷书的字体特殊性，所以从章法布局的方式上来说是比较单一的，甚至是比较唯一的，都呈现出规整、端庄、严谨、和谐的章法布局风格。

而我认为在众多楷书名家的作品中，颜体楷书则是最能体现“楷书味道”的，在楷书四大家中，赵体不用说，接近于行书，欧阳询的楷书险峻刻厉，柳公权的楷书顾盼神飞，都不是颜真卿这种稳重、沉静的章法布局方式。

〔通过对比，颜真卿楷书在章法布局上不同于欧阳询的险峻刻厉，柳公权的顾盼神飞，赵孟頫的行云流水，而是稳重、沉静的章法风格〕

从颜体楷书的字里行间我们能明确看出，颜真卿楷书字的大小不分都写得雄壮开阔，字里行间充溢着充沛的气势，所以全篇布局显得茂密充实。

况且，颜真卿的楷书分为三个阶段，每个阶段的笔法、结构、章法都有所不同，都是在不断地继承和改进，二而且每一个阶段都有独特的个性，也正是因为有了这些个性，我们也才能判断出颜体楷书最终风格的形成经历了三个阶段。

而每一个阶段都是先集中着眼于笔法、结构、章法的继承和博采众长，然后才形成各个阶段的独特风格，假若没有在技法上不断探索，取合家之长的话，我想颜真卿的颜体楷书会是一成不变的，而在个性风格形成之前，颜真卿也肯定没有预想想象要达到什么样的具体的效果，这说明，只要注重了书法的技法，个性的形成是迟早的事，也是水到渠成的事。

〔颜真卿楷书各个时期的技法不同，因而个性风格也不同〕

这就好比很多人在学习书法的时候还没有真正“入帖”，便想着如何“出帖”，其实，当你真正入帖的时候也就是你出帖的时候，意思就是说，先不要管什么时候能出帖，先入了帖再说。

技法与个性也是这样的关系，做好技法的锤炼，个性自然会在书法作品中体现出来，这也就是为什么每个人写字都有每个人的独特风格。

〔刘墉华世奎同学颜体，而风格个性各异〕

历代很多人学习颜真卿，都从颜体技法入手，像清代的刘墉，近代的华世奎都学颜体，然而他们的个性风格却不同，这就说明个性并不是一个可以学习的具体事物，而是依附于高超的技法而自然形成和存在的。

以上就是我的观点，对此，你有什么样的看法呢？欢迎大家留言，感谢关注鼓励！

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那需要看你的书法什么阶层，不能一概而论！

如果你不是书法家，是真正的啊！不是挂个什么组织就自命的，或许带帽的！那么你最需要的是技法，因为，这时的个性只能阻碍你的基本功，也就是功力！自以为功力深厚不成，那不一定是真正的功力！什么是功力呢？可以借鉴颜真卿的《祭侄文稿》，或者是米芾的《蜀素帖》王铎的行书也可以！为什么我没提王羲之呢？因为那都是拓本的艺术，像看清，太难！

如果你具备书法家的本钱了，那么还是个性最重要，越是个性的东西越是艺术所追寻的方向，这时任何艺术的共性。所以说，艺术绝对是个性的张扬，而不是共性的完善！

片面地强调技法，或者一味地突出个性都不可取，唯有认识自己，然后再不同的学习阶段去偏重技法或者个性，才是书法的王道！

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