为什么会有上追魏晋书法的美学理想？

魏晋书法是中国书法璀璨的明珠！魏碑打破了篆书隶书的笔法结构单一，从篆隶过度到楷书，其结构笔法千变万化，为行书草书的发展奠定了坚实的基础。书法之美体现在笔法和结构章法，变化产生美，为什么有人说，学楷书魏碑是不可逾越的。道理就在此。

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因为魏晋人代表着一群闲着就琢磨写字的贵族。他把书法之美和道家思想融合起来，以中和为美。

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魏晋风流，畅快人生，取法自然，效于道，其书法高度已然确立，取法于中，得其下，取法于高，得其中，试问爱书之人哪位不期望自己的书法水平高超，书作富含思想，表词达意，那么就只能向魏晋书法冲锋，临摹，使出浑身解术入贴，再百般手段出贴

连米癫若此，你我岂能不效法魏晋呢？

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从中国传统文化精神的角度看待魏晋书风，不仅仅是精神的自由，更重要的思想的解放。一个时代要产生出全新的审美价值认识，首先是思想解放。思想解放，对于文化精神的基本价值，在于为一个时代树立全新的思想认识与思想的观念。当今中国社会提倡魏晋书风，可以看到中国社会对于思想解放的重视与重振。只有思想解放，才能在更大的范围，更广的视角看到社会发展的基本价值认识，以及它的基本动力的获取。书法，作为中国传统文化精神与传统文化思想的经典表达，所要求的和所追求的正是中国社会传统文化精神与思想的回归与溯源。也是我们这一伟大时代，对于中国传统文化精神与文化思想的倡导，更可以从艺术的要求与追求中，寻找中国传统文化的自觉与信念的信心。

作为一种美学思想，魏晋巳远离我们今天的社会环境与社会现实。但作为它本质的思想解放的要求与追求，恰恰是我们当今中国社会的迫切需要。艺术的精神也就是社会现实的基本反映既社会的价值认识的基本体现。所以从魏晋书风的追求，当让我们认识到中国当今社会正在兴起的思想解放的基本要求与价值追求。(书法自写)。

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谢谢，我以为魏晋时代的人关键是思想自由，行为自由，在哪个时代能识文抓字的人多数属上等人，至少相当现在的县处级别，或者更高，混迹于上游社会，那时候虽然残酷，但对文人雅士的约束並不大，戴大檐帽的可能对能写字的也敬三分。在这种环境下活跃的写字人自然一脸牛逼，乱写乱画也没有网友乱喷。所以，写字的人思维开放，行为放荡，自由放松，自然书写也不拘一格，百花齐放，书法也是各具特色，无法之法，追求魏晋风度，书法人首先应该追求魏晋人的思维模式及行事作派，而后才是书法本身，否则，你得到的只是形而不是质。但是如今的环境，如今的价值观，如今的书法之法，能达到魏晋的境界吗？可以悲悯地告诉你，永远不可能，仅钱一项就能把书法人放平，让你成为奴隶，更何况其他的金科玉律，书法人一身屎都洗不干净，别人还在喷，能有魏晋书者哪么清静吗？现代书法人追求远古时代的古人，只能作梦而已。

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魏（晋）书法乃汉隶转变后之书体，是楷书的源！凡是从专业书者的皆需由此入手，它日爰得所成！魏书，尤其是魏碑字迹美至耶！

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为何会上追魏晋？因为魏晋时期是中国书法的高峰。

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不怪，追什么的都有。也有追欧柳。也有追板桥，现代也有追麦华三，启功，

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这才反应了一个时代的文化和心理感想。

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上追魏晋的美学主张由来已久，盛唐时就有“魏晋法度唯上可袭”的说法，宋时连徽宗都认为“秦祖晋宗唐师”的书道溯源有理有据，而明朝则有更多的书家倡导“若精法度当习魏晋”……

虽然各代都有人对魏晋之风有诟病之语，甚至还有人不屑，但在各代的书史编撰中一直都把魏晋视为书道正宗，尽管有少许书史研究者对碑学持有非议，但他们也不得不承认魏晋书风法度严谨，结体讲究，整体视觉效果韵律十足。长期以来，无论是专家学者还是痴情的习书人，无不把魏晋书风视为侧宝，在他们看来，这绝不是因为其中有一钟二王之缘故，而是魏晋之整体效应所致。如果说把中国书法美学视为金字塔的话，那魏晋之风理当是构筑金字塔最坚实的基础！

赵之谦、康有为等先贤都曾对魏晋之风有精彩的评述，归纳起来他们的中心意思也就一句话：求法度之精准，追书风之唯美，非魏晋莫属也！而眼下无数实例也证明，大凡追求魏晋遗风，坚持研习碑学并根基扎实的人，是绝不可能沦为丑书代言人的！

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魏晋书法与魏碑书法不是一个概念。前面的魏，是汉魏，即三国时的魏国，书法代表人物是鍾繇等。后面的魏是南北朝时期的北魏，孝文帝时代，北魏的书法水平最卓越，所以史称魏碑。

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这是一个好问题，也是一个大问题。从本质上来讲，我们其实需要探求这个问题背后的本质，即魏晋时期的书法美学是什么，它的本质是什么，我们今天到底需要什么样的书法美学理想。在这三个问题中，最后一个问题，是我们当今必须面临和回答的问题。但是只有解决了前面两个问题，我们才能说清楚书法美学理想到底是什么。

《行书录李之仪跋语轴》洒金笺行书164×39.5cm常州博物馆藏

一、魏晋书法在中国书法史上的意义和在书法美学史上的意义

一位书法家、一种书法风格，它在书法史上的意义和它在书法美学上的意义，从某种角度来说，是一回事。只不过书法史的意义更侧重于书法全面的贡献，这种贡献既包括了书法创作技法方面的贡献，也包括了书法欣赏、鉴赏层面的贡献。

也就是说，书法史意义是涵盖书法美学的意义的，而书法美学相当于书法的鉴赏、欣赏的审美取向，所以这二者是包含关系。

王羲之《行穰帖》

魏晋书法是谈论中国书法史无论如何都不能绕开的话题。魏晋时期的书法是中国书法史上的第一个高峰，成就斐然，在书法史意义上来说，这一时期有两个提出贡献：

一是书法的自觉发展期；

二是帖学的风格奠基期。傅山《草书千字文》。山西省博物馆藏

所谓自觉期的概念，就是说这一时候，人们开始从意识层面自觉地去追求书法的美丑好坏了，开始形成了一定的品评方法、欣赏方法。

这一新变或许在现在看来并不是什么大不了的事情，但是它在书法史上犹如一道分水岭，在此之前的书法，我们其实可以称之为不自觉时期的书法，在此之后的书法，我们称之为自觉时期的书法。

中国书法的自觉意味着中国书法艺术的真正诞生。虽然在魏晋之前的篆书、隶书也是属于书法艺术的范畴，但是他们都不是有意的想要展示书法美，而是自然而然的展现的，是自然艺术的表现。

而魏晋之后，中国书法开始以书法家的主观创作为主，而不再以书法的自然美为主了。刘墉东坡游记

魏晋时期书法的代表自然是以王羲之、王献之父子为主，这两个人是在中国书法史上的地位是举足轻重的，而他们之所以被人们所看重，是因为他们的书法直接开创了帖学书法这一派别，并且影响中国数千年。

二、帖学书法的千年传统

中国书法史上的书法家，大致可以分为两派，一派是帖学书法家，一派是碑学书法家。帖学书法的书法基本上可以上溯至魏晋时期的二王。

可以说，中国书法史上自从有了王羲之，就有了帖学书法，在王羲之之前，中国书法主要留存下来的书法形式是碑石，很少有帖学的东西。

在王羲之之后，王羲之所遗留的大量墨迹为当时人们所看重、模仿学习，以后经过历代皇帝的提倡、搜集，形成了绵延数千年的帖学传统。董其昌书法

因此，从某种意义上来讲，帖学就是学习墨迹的书法派系，而王羲之作为帖学开山之人，自然受到了后世的推崇。

而帖学之所以能够这样声势浩大，成为中国书法数千年一来的正统书法的代表，自然和世俗政权的大力推崇有关，而世俗皇帝之所以这样大力推崇也与当时的政治考量有关系。

三、魏晋书法的帖学传统与魏晋书法美学

魏晋既然是以帖学为主，那么自然他的书法审美取向就是帖学书法美学。帖学书法的美学传统最早的源头也是王羲之，最具代表性的是《十七帖》。《北魏司马绍墓志》

大概会有人疑问，为什么不是王羲之的代表作《兰亭序》呢？

实际上，在魏晋时期，像《兰亭序》那样的行书作品是很少的，因为《兰亭序》基本上是以标准的行书写成的，但是那个时代行书和草书往往相掺杂，很少有纯行书的作品。所以，真正可以代表王羲之书法面貌的，当属《十七帖》。

况且从内容上来讲，《十七帖》的内容也相当有趣，大部分都是王羲之平常生活化的书写，平淡有趣，而且都是便条，一个人平常之态的书写更能够体现出一个人书法的真实水平。

从《十七帖》中我们不仅可以印证后世书法家关于《兰亭序》的诸多评语的曼妙之处，如“清风出袖，明月入怀”、“龙跳天门，虎卧凤阙”，而且《十七帖》也给我们打开了另外一扇看待王羲之书法美学审美的一面，即自然圆转、方圆兼济。《北魏司马绍墓志》

在书法风格上，他以秀丽柔媚为主，这几乎影响了以后书法的审美取向，直到颜真卿的出现，才开始吸取了碑学书法阳刚壮阔的一面，书法风格开始变得多样起来。

四、中国书法的正统审美——帖学书法的审美取向

前面我们说过由于王羲之、王献之父子所创立的帖学书法为后世历代政权统治者提倡、遵守，所以，中国书法的审美取向也一直以二王父子作为正统，这体现在二王魏晋之后，唐代的楷书四大家以及张旭、怀素、宋代宋四家，尤其是米芾，恪守魏晋书法的道统。元朝赵孟的书法，笔笔取法王羲之，直追羲之，明代董其昌，清代王铎都是王羲之的传承者。

《张猛龙碑》

总体上讲，他们都承接了二王书法中柔媚的一面，更加圆转，不落俗气，雅道自然。

五、帖学的问题

但是帖学的问题就在于帖学影响力实在是太大了，以至于他形成了一种天然正确的存在，任何挑战他、改变它的人都会被这种强大的传统所批判。比较好的例证就是颜真卿和米芾。

颜真卿的书法承袭二王书法的道统，但它也融汇了很多碑学书法的风格在其中。这就引起了很多人的不满，尤其是宋代的米芾，直接批评颜真卿的书法是“俗书”。《张猛龙碑》

所以到了明清两代，馆阁体这种标准的帖学书法开始流行，虽然有他现实的意义和基础，但是明清两代的文人书法也开始受到束缚和压抑，成为了书法发展的桎梏。

六、今天我们应该有的书法美学观

我们今天应该有什么样的书法美学观？很显然，魏晋书法美学从魏晋诞生之日起，到了明清两代演化成馆阁书法，给我们带来的启示就是，无论一种审美观念，它有多么正确、它看起来多么没有害处或者说我们应该极力推崇它，都不应该、也不能让这一种风格独大，让它成为唯一正确的存在。即便是王羲之在世，即便是王羲之的书法在中国书法史上被人承认，我们也不能说他便是中国书法最终的归宿和最正确、最完美的存在。唯一正确的做法就是多样化，百花齐放，百家争鸣。

陆机平复帖

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非常感谢邀请。为什么会有上追魏晋书法的美学理想？这个问题，应该说魏晋书法是中国书法史上最辉煌的时代，崇尚自然，天人合一。书法也带有时代的特征，潇洒、散漫、自由、淡雅、清纯。总之，集大美于书，怎么赞誉都不过分，这是后来每一个朝代都无法比拟的。虽然历代都在崇拜、效仿和跟随，但是，却离魏晋渐行渐远。时代不同了，只能随波逐流。魏晋书法无疑就好像是“世外桃源”，人人都在竭心尽力，梦寐以求。但向往归向往，追寻归追寻，理想归理想，“不知有汉，无论魏晋”，真的就是是“梦里桃花”了。所以说，把美学定位在魏晋书法，有其美学的理论根据，也有其实际上的意义。“欲书先散怀抱”，这是王羲之书法美学的思想和理论根源，也是实践经验的总结。以他为首的魏晋书风，影响了书法后来的走向和发展趋势。但无论如何也难以再现昔日的魏晋风采。就犹如我们现在，要想吃到纯天然的食物，已然成为梦想。但是，还得抱有纯天然的幻想。这个道理，就如同上追魏晋书法的美学一样，变得虚幻不实了。

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对于在书法中写出真感情，魏晋时期总是那么不拘礼节，毫不做作，个性那么张扬，对感情那么真挚，王羲之东床袒腹，嵇康赴死之前弹奏广陵散，王子猷夜探戴安道，等等，都是家喻户晓的故事。

魏晋的书法家正是有了这样的心灵和情感，才能写出魏晋书法这样的风度，魏晋的玄学使晋人得到空前绝后的精神解放，晋人的书法是这自由的精神人格最具体最适当的艺术表现。魏晋人的书法纯洁明净，潇潇洒洒，一任天真，是他们人生价值和理想的写照。

魏晋时期的书风，已经表现出对人物风度、气质的重视，呈现出一种“清”的气息，这与魏晋人心灵的纯净与人格的完美有很大的关系。当人们泯灭了世俗的观念，超越了利害之心，才能用纯然的心去观照世界，也才能创造出美的艺术境界。魏晋人的书法之所以有“清”的特点，就是因为这书法是从他们纯净的心灵中流露出来的，是他们人格的体现。当今的中国，物欲横流，生活节奏快，生活压力大，在这样的情形下，人们的内心也想追逐一种闲淡的生活意境，加上魏晋书法潇洒，笔法结构少了其他书体繁琐而带来的书写桎梏，所以魏晋书法之风等以继续流传，也是大多数当代书法家和书法爱好者追求的一种书法境界，这也是那些仅学得“二王”皮毛，却说得二王真传的原因了。

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魏碑是中华发展史上一个无法逾越的书法巅峰，魏碑的成熟、发展揭开了中华书法新的一页，自晋唐以来，被历朝历代书家作为推崇学习的目标。

魏碑的艺术风格，重气势，重魂魄；魏碑用笔居高直落，点画浑厚丰满，古朴而粗犷；魏碑结字自然，气势开张，注重自然意象，给人观之有一种天真烂漫，意趣盎然的情感；总之，魏碑风格的风姿美韵，让人以遐想和无穷的品味，成为了后世从继承走向创作，为我们树立了典范。

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为什么有上追魏晋书法的美学理想？

现在无论如何追逐碑学的古意朴拙，实际在晋代王羲之已经对待汉魏有了突破，已改汉魏的书法朴实无华的书墨境，汉魏依旧存在一种汉字实用为主，欣赏性居次要。刚刚萌芽书写的情性，张芝，钟繇的书法开始影响了书法的美学启蒙。一直到了王羲之为代表的士大夫，籍以书写出现了书道，开始正规的感知书写具有情性美，不单单是形质的表现，而是两种相互依存的相互练习的紧密关系，于是有了笔阵图，笔势的想象，出现了可意会不可言的书法玄妙。

这就是中国书法的端倪，也是中国文人的毛笔书写呈现出美学的意境。黑白的哲性，舒朗的笔墨技法，存在人的兴致所左右，依次王羲之就是践行者，开始随心而动的笔墨，出现了流变的书貌，――行书。之出现代表了文人的玩味。

由此风雅成为书法的表现。思想性，由此从书墨的形式而流出。行书的变化，成功的凝聚心与笔率意性，又有技巧性的结合，王羲之做到了。不是因为因多喝了两杯酒水，才写出了兰亭序，是因为王羲之的思想有了老庄哲学深入脑海，则有了简淡玄妙莫测，更加深远的想象力。从而最为儒家文化思想的立命，有了中庸之道，起着很大的作用，使得书法意境有了平和淡然的境界。追求艺术的遒美，冲和之不左不右，不偏不倚，恰到好处的艺术境界。恰好是美学的理想化。

试想清代的碑学也是大观也，与帖学共存千年的书派对，终究各有其魅力所在。

帖学王羲之书法兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。

风格平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。

有何理由，放弃这一符合美学理想的书墨形式。

随着社会的发展，书法的多样性，不外乎碑学的古意，帖学的流美。都具有美学理想。而最为书圣王羲之的晋韵代表，永远是主流。吾侪如此坚定。永远。

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谢谢邀请。

晋唐以后，至今都有追寻魏晋书韵的风气。但人们在说魏晋风韵的时候，大多指的是王羲之的流便洒脱味道。而非开张清键的魏风，这是必须明确的。

一个人有性格，书风反映了其性质格局的特点。一个时代也有性格，这个时代的书风代表了这个时代发展的基本面貌。晋时非大一统的强盛时期，人们崇尚黄老玄学，右军本人亦修炼道术。其以秋气为心，故而书法表现出清潇自然，出入洒脱无拘，如山间溪流一样清新而婉缓，。但却没有篆书的高古，不及汉书大气朴拙，而距大唐的博远豪迈，正大舒畅书风，就更远了。

百花齐放，百家争鸣。我们正处于中华民族大变革时期，中国正在引领世界走向大同。作为中华文明的载体之书法艺术，必将出现史无前例的空前盛景。

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这是一个好问题，也是一个大问题。从本质上来讲，我们其实需要探求这个问题背后的本质，即魏晋时期的书法美学是什么，它的本质是什么，我们今天到底需要什么样的书法美学理想。在这三个问题中，最后一个问题，是我们当今必须面临和回答的问题。但是只有解决了前面两个问题，我们才能说清楚书法美学理想到底是什么。

一、魏晋书法在中国书法史上的意义和在书法美学史上的意义

一位书法家、一种书法风格，它在书法史上的意义和它在书法美学上的意义，从某种角度来说，是一回事。只不过书法史的意义更侧重于书法全面的贡献，这种贡献既包括了书法创作技法方面的贡献，也包括了书法欣赏、鉴赏层面的贡献。

也就是说，书法史意义是涵盖书法美学的意义的，而书法美学相当于书法的鉴赏、欣赏的审美取向，所以这二者是包含关系。

魏晋书法是谈论中国书法史无论如何都不能绕开的话题。魏晋时期的书法是中国书法史上的第一个高峰，成就斐然，在书法史意义上来说，这一时期有两个提出贡献：

一是书法的自觉发展期；

二是帖学的风格奠基期。

所谓自觉期的概念，就是说这一时候，人们开始从意识层面自觉地去追求书法的美丑好坏了，开始形成了一定的品评方法、欣赏方法。

这一新变或许在现在看来并不是什么大不了的事情，但是它在书法史上犹如一道分水岭，在此之前的书法，我们其实可以称之为不自觉时期的书法，在此之后的书法，我们称之为自觉时期的书法。

中国书法的自觉意味着中国书法艺术的真正诞生。虽然在魏晋之前的篆书、隶书也是属于书法艺术的范畴，但是他们都不是有意的想要展示书法美，而是自然而然的展现的，是自然艺术的表现。

而魏晋之后，中国书法开始以书法家的主观创作为主，而不再以书法的自然美为主了。

魏晋时期书法的代表自然是以王羲之、王献之父子为主，这两个人是在中国书法史上的地位是举足轻重的，而他们之所以被人们所看重，是因为他们的书法直接开创了帖学书法这一派别，并且影响中国数千年。

二、帖学书法的千年传统

中国书法史上的书法家，大致可以分为两派，一派是帖学书法家，一派是碑学书法家。帖学书法的书法基本上可以上溯至魏晋时期的二王。

可以说，中国书法史上自从有了王羲之，就有了帖学书法，在王羲之之前，中国书法主要留存下来的书法形式是碑石，很少有帖学的东西。

在王羲之之后，王羲之所遗留的大量墨迹为当时人们所看重、模仿学习，以后经过历代皇帝的提倡、搜集，形成了绵延数千年的帖学传统。

因此，从某种意义上来讲，帖学就是学习墨迹的书法派系，而王羲之作为帖学开山之人，自然受到了后世的推崇。

而帖学之所以能够这样声势浩大，成为中国书法数千年一来的正统书法的代表，自然和世俗政权的大力推崇有关，而世俗皇帝之所以这样大力推崇也与当时的政治考量有关系。

三、魏晋书法的帖学传统与魏晋书法美学

魏晋既然是以帖学为主，那么自然他的书法审美取向就是帖学书法美学。帖学书法的美学传统最早的源头也是王羲之，最具代表性的是《十七帖》。

大概会有人疑问，为什么不是王羲之的代表作《兰亭序》呢？

实际上，在魏晋时期，像《兰亭序》那样的行书作品是很少的，因为《兰亭序》基本上是以标准的行书写成的，但是那个时代行书和草书往往相掺杂，很少有纯行书的作品。所以，真正可以代表王羲之书法面貌的，当属《十七帖》。

况且从内容上来讲，《十七帖》的内容也相当有趣，大部分都是王羲之平常生活化的书写，平淡有趣，而且都是便条，一个人平常之态的书写更能够体现出一个人书法的真实水平。

从《十七帖》中我们不仅可以印证后世书法家关于《兰亭序》的诸多评语的曼妙之处，如“清风出袖，明月入怀”、“龙跳天门，虎卧凤阙”，而且《十七帖》也给我们打开了另外一扇看待王羲之书法美学审美的一面，即自然圆转、方圆兼济。

在书法风格上，他以秀丽柔媚为主，这几乎影响了以后书法的审美取向，直到颜真卿的出现，才开始吸取了碑学书法阳刚壮阔的一面，书法风格开始变得多样起来。

四、中国书法的正统审美——帖学书法的审美取向

前面我们说过由于王羲之、王献之父子所创立的帖学书法为后世历代政权统治者提倡、遵守，所以，中国书法的审美取向也一直以二王父子作为正统，这体现在二王魏晋之后，唐代的楷书四大家以及张旭、怀素、宋代宋四家，尤其是米芾，恪守魏晋书法的道统。元朝赵孟頫的书法，笔笔取法王羲之，直追羲之，明代董其昌，清代王铎都是王羲之的传承者。

总体上讲，他们都承接了二王书法中柔媚的一面，更加圆转，不落俗气，雅道自然。

五、帖学的问题

但是帖学的问题就在于帖学影响力实在是太大了，以至于他形成了一种天然正确的存在，任何挑战他、改变它的人都会被这种强大的传统所批判。比较好的例证就是颜真卿和米芾。

颜真卿的书法承袭二王书法的道统，但它也融汇了很多碑学书法的风格在其中。这就引起了很多人的不满，尤其是宋代的米芾，直接批评颜真卿的书法是“俗书”。

所以到了明清两代，馆阁体这种标准的帖学书法开始流行，虽然有他现实的意义和基础，但是明清两代的文人书法也开始受到束缚和压抑，成为了书法发展的桎梏。

六、今天我们应该有的书法美学观

我们今天应该有什么样的书法美学观？很显然，魏晋书法美学从魏晋诞生之日起，到了明清两代演化成馆阁书法，给我们带来的启示就是，无论一种审美观念，它有多么正确、它看起来多么没有害处或者说我们应该极力推崇它，都不应该、也不能让这一种风格独大，让它成为唯一正确的存在。即便是王羲之在世，即便是王羲之的书法在中国书法史上被人承认，我们也不能说他便是中国书法最终的归宿和最正确、最完美的存在。唯一正确的做法就是多样化，百花齐放，百家争鸣。

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魏晋风度成就魏晋书法。魏晋书法蕴含的清逸、灵动、洒脱的纯美境界凸显了人的个性美与自由精神，它的继承与创新，理性与感性，人性与法则，技术与艺术的统一，让后人将魏晋书风，尤其以钟王为主体的经典书法传统视为书法正统而顶礼膜拜。

魏晋时期，尤其是五胡乱中华期间，中国社会处于乱世与分治状态，文人雅士苟全性命于乱世，不求闻达于诸候。特殊的政治、经济、文化和哲学背景，促成了中国历史上独一无二的魏晋风度。魏晋之风就是魏晋时期文人间的一种风气，即性格通脱，崇尚老庄玄学，他们文采斐然，爱喝酒爱聚会，注重外在。在那个动荡的年代，他们屡屡受挫，却依然努力活出自我。这些独领风骚的魏晋士人，以他们的特有的况味，为后人所敬仰和研究。还因刻石狂怪，钟鼎斑驳，它的世俗美感根本无法与流美的魏晋书风相比。就书法而言，有“魏晋风度”，便有了名垂千秋的钟王的书法成就。钟王古法用笔臻于完善，观其书迹，发笔出锋如抽刀断水，点画之质量，极虚灵挺拔之致，真可谓挥运之际，左右逢源，穷极变幻，出神入化。魏晋书法堪称率意和精能，秀润和雄强、阴柔和阳刚的高度结合，可以说达到了艺术境界的极致，这也正是中国传统文化艺术最为推崇注重的中和大美之所在。

以钟王为代表的魏晋士人自由精神的释放，个性与灵感的喷发和对艺术的不懈追求，人作为主体意识的觉醒。，摆脱前人的困缚，直接到大自然之中，获得内心世界精神层面的满足。而作为人精神世界的外延——书法艺术，也必将在不自觉之中，蕴带此种意识，使书法不再只是“犹可记文”的记事字形，或字形优美的方法，而是上升到一种只属于书法家自身表情达意的艺术表现形式。

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