如何理解书法的技术和艺术性之间的关系？

说的很对，书法艺术是优美线条的组合，是建立在成熟的书写基础之上的，没有很好的基础功底是想写出优美的线条，真是白日做梦。所以要做好基本功，练好永字八法，掌握点画的组合，掌握点画的用力方向，虚与实的把握，自然功力就日渐长进。

我也

技术是下层基础，艺术是上层建筑。技成系统则成技术，艺成系统则成艺术。日常写字写得好是书写技术好，上升到书法层面就成了书法艺术。

书法到底是技能还是艺术感觉？

书法技术和艺术其实是两种不同的概念但又有密切的联系，书法技术是书法的创作方法而发展的过程，比如起笔，落墨，行笔，转折，收笔等用笔方法。通过书法技术的成功发展，最后才能转换为艺术作品。技术是劳动过程，艺朮是劳动结果。

书写技术上升到体现书写者的精神世界，符合笔法体系的就是艺术。艺术也是从技术层面过度而来。

技术是基本功，的全面掌握和应用。而艺术是动态的东西，书法知识是书法艺术的基础，书法也要与时俱进

写好字是技术，写出境界，叫艺术

呵呵，我的理解很简单，比如，如何设立书法风格与布局，这叫艺术；如何使用好手中的笔墨，这叫技术。对与不对请勿取笑。

谢谢！没有技术，就没有艺术。艺术是技术的美学。

任何体裁形式的书法都是先有技术而后有艺术性。技术和艺术二者是有机的结合体。书法如果没有技术，根本就谈不上艺术。要想使书法充满艺术性。首先要做到和掌握书法的基本特性和功底。书法的运笔自如豪放、结构严谨合理、线条流畅自然、笔断意连相应、一气呵成贯穿、挺拔有力钢劲、活灵活现栩栩如生……如果能做到这些基本功，那么字就“活”了起来“动”了起来，同时也增加了艺术性和欣赏性。

当然了，每个人的风格性格不一样，写出的字也就不同。古今中外没有一个书法家是完全一摸一样的风格的。所以说书法追求的是个性，是独特。

让书法充满个性，让书法艺术大放异彩。百花齐放，百家争鸣。让书法的天地大有作为。让美好的书法艺术代代传承下去。

很高兴能够回答上你这个问答。

关于书法的技术和和艺术性有什么关系？这个问题。书法的技术和艺术之间有着相辅相成的关系。

书法在一定程度上决定了一个人的逻辑，逻辑就是一个人艺术性的发展。

因为逻辑反映了一个人的思维，思维程度决定了一个人艺术性发展的重要因素。

我们的生活中。那重要发展和我们的思维之间。人密切的联系。

比如说，在发挥书法的博大精深的同时，艺术性的发展也起着相辅相成的作用。

比如书法的大气磅礴，反映了一个人艺术性的生活能力。

书法技术的完美诠释了艺术性发展的重要因素。

以上回答都是客人站姐你看吧，希望能够帮助到大家，同时也希望大家能够喜欢。

如果大家有不同关于艺术性这个话题，有不同的见解。还望大家指出共同来讨论这个问题。

最后，祝大家每天的生活都具有艺术性。用平凡的生活增添艺术的色彩。

每天开开心心的去生活。快快乐乐的去工作谢谢;

技术是书写层面，艺术是书法层面。书法艺术表现好的必定有技术基础。

我认为：书法的技术性是书法艺术性的基础，没有技术的书写连书法都谈不上，何谈艺术性？但是，在书法的高级品位，过分强调书法的技术性，反而显得小家子气，反而显得品位不高，影响书法艺术性，这种关系很类似于哲学上物质与意识的关系。

书法区别于普通写字之处就在于它的技术含量高。笔法、字法、章法是构成书法技术性的三大板块，对立统一的阴阳变化是贯穿于书法作品创作过程的一个基本法则。

不同的书法技术，表现出不同的艺术特征。

钟繇书法的隶书笔意，使他的楷书体现出浓浓的古质厚重，古雅质朴处即使是书圣王羲之也不可企及。

王羲之草书王羲之使用內擫笔法技术，使他的楷书及行书、草书体现出雄强的骨力和古质气息。世人大多觉其书雅正秀美，而忽略了王羲之书法的雄强刚健，因此，后世学大王者大多失之于柔弱。

王献之的书法虽师承其父，但不为其父所囿，别创新法，自成一家，令人刮目相看。王献之的小楷书以《洛神赋十三行》为代表，用笔外拓，结体匀称严整，姿态妩媚雍容。在书法技法上，王献之还创草书“一笔书”，他将张芝和王羲之的今草又向前推进一层，启迪了唐代的狂草。王献之草书名作《中秋帖》就是其“一笔书”的代表作，笔势连续不断，宛如滔滔江河，一泻千里，表现出一种雄姿英发的艺术气质。

明丰坊《书诀》云：“右军用笔内擫，正锋居多，故法度森严而入神，子敬用笔外拓，侧锋居多，故精神散朗而入妙”，他指出了羲献书法技术的不同与艺术性不同的关系。

虞世南书法在提按技术的使用上提按柔和，使他的楷书《孔子庙堂碑》表现出“君子藏器”的高雅艺术气息。

颜真卿使用篆籀笔法，使他的楷书及行草的厚重感优于二王一路的书法家，他的篆籀笔法与二王的“一搨直下”笔法是书法的两种不同技术体系，颜真卿书法虽然也脱胎于王羲之书法，但他能够与二王书法双峰并峙就是凭借篆籀笔法的技术支撑。

综上所述，正是因为历史上不同的书法家使用不同的书法技术，才使我国书法史上的书法艺术璀璨夺目、各具特色。

王羲之被称为书圣、张旭被称为草圣既是因为他们的书法技术含量高，更是因为他们把书法技术使用得自然而然，表现出一挥而就的书写性。如果在书写中处处拘泥于法，反而会降低书法的艺术性，书法作为一种古老的传统艺术，最终还是要体现书写者的性情。

汉代蔡邕说“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。若迫于事虽中山兔毫，不能佳也。”在书写时如果斤斤拘泥于书法的法度，就会丧失书写的畅快性，特别是在书写行草书时不可能出现意外的神来之笔，处处拘泥于书法技术的书写，会使创作的书法虽然在技术上找不出毛病，但缺乏感人的神采。

以注重艺术感染力的草书为例，历史上的张旭、怀素喜欢醉后作书的原因就是借酒醉的胆气，有意识的追求技术对草书创作的束缚，从而追求意外的神来之笔。

苏东坡题跋张旭草书时写道：“张长史草书必俟醉，或以为奇，醒即天真不全。此乃长史未妙，犹有醉醒之辩，若逸少何尝寄于酒乎？仆未亦免此事。”

王羲之作为书圣超人的地方就是用法而不为法缚，能够自由的掌控对书法技术运用的火候，张旭、苏轼作草书离不开酒的麻醉，是因为他们在清醒时难以摆脱书法技术法度对草书艺术性追求的干扰。

学书法的人在很长一段路上，是努力追求书法的法度技术，当技术纯熟了的时候，又要在书写时摆脱技术的束缚，只有这样才能追求更高的艺术境界。书法作为传统文化的精华，它的最终目标不是技术而是艺术性的表达，是技进乎道而不是止于技；至于古拙一路的如八大山人的书法，为了追求品位，更是在技法上做减法。

魏晋书法的艺术性后人无法企及的原因就在于出于自然，似有法而不为法缚，魏晋书法用活生生的范例阐释了书法技术性与艺术性的关系，所以，魏晋书法成了后世书法家的标杆。

回答：把字写得漂亮那只能说是技术好，在其基础上有了个人风格，理论水准就是艺术层次。

书法不是简单的写字，书法的造诣在于其艺术的价值，不是你写的字漂亮就可以称之为书法，而在于你对每个文字形和意的深度理解，这种理解催发出你的创作灵感，一气呵成的作品！

技术是书写能力，艺术是字的编排能力，相辅相成，才能构成一幅书法作品，字写得好，不过是书写能力强。能把写好的字组合成具有观赏性，赏心悦目的作品那才是真正的书法艺术，不然，只能叫写字

有美感才是艺术吧。。

书法本身已包含书写法则。如果说按照书法技术理解，就是要解释书写技法的技术，有点绕弯，即然题主这么问，自有道理。

书法本身就包含艺术的概念，有人说书法是文化，也有人说书法是艺术。各人理解不一，难有统一的答案。但这是书法的基本问题，如果含糊不清，就很难理解书法的本质是什么，书法的精神是什么，也很难分辨书法的技术和艺术关系。

我们可以从书法的发展历程中寻找答案

第一、书法不仅仅是“字”，而且是“文”。“文”的本意就是修饰和点缀之意。古人发明文字，从大自然物象中得到启发，随形附意，这种高度概括的抽象符号，人们早已认定为艺术，称之为书法。历朝历代的书法，虽然依附与文字，但随着文字的演变而发展，书法始终有着自身的书写法则，完全不受文字左右，沿着书写规律而发展，书法之“法”就是区别于文字、并称之为艺术的根本所在。

第二、书法不仅是“术”，而且是“艺”。书法的技术，就是技法，字的点画、结体，笔势、章法布局以及笔墨技巧，都属技法，技法既包含技术也包含法则。技术好比工人做产品，按照图纸加工一个零件，所必需具备技巧和动作要领，如果不懂得操作步骤和要领，就没有技术，不能完成产品的加工。而这里的图纸就是法则。注意这里的技术，必须要遵从法度的约束和管制，否则，就是盲目的“技术”。而艺术，好比加工产品的图纸，所包含该产品的思想理念、设计构思的元素以及所包含文化、精神、意趣等。书法的艺术就体现在“书”、“法”两字上，“书”不仅仅是文字的翻版，在书写过程中，加入了人的思想感情等因素；而“法”虽然是必须遵从的法度，但因人书写的属性，不可能是机械的刻录，也同样加入了个性元素。这一个性表现，就是书法的魂，就是艺术。

第三、书法不仅是“形质”，而且是“神采”。古人说，神采为上，形质次之。两者是辩证的关系，相互依赖、相互依存，缺一不可。她与上古时代延续下来的“贵神贱形”思想是一致的。这里的神采反映书家性灵、精神与自然万物相吻合之境界，是一种神通意合的高境界，而主宰这一境界者是人的“情”、“思”和“意”，并且通过文字的形质得以彰显。这就是天然而成的功夫形成的笔墨审美最高标准，即道法自然。